Кыргыз балетинин туулушу
Кылымдар бою кыргыз жеринде катаал согуштар көп жолу болуп өткөн. Кыргыз эли түрк, моңгол, жунгар, коканд хандарынын бийлигин башынан өткөрдү. Жоокерлер алмашып турду, бирок элдин тагдыры өзгөрбөдү. Маданий борборлордон алыс, жоокерлердин жана өзүнүн баялары менен манаптары тарабынан аябай пайдаланылган кыргыз эли, өтө артта калган абалда болду. Окуу, жазуу, илим жумушчулар үчүн жеткиликсиз эле.
Бирок, эң катаал басмырлоо шарттарында да элдин чыгармачылык таланты күч алып, өнүгүп жатты. Эгерде биз элдик чыгармачылыктын кайсы бир тармагын алсак, оюндар же ырымдар, манасчынын баяндоолору же акындын ырлары болобу — бардык жерде жандуу театралдык элементтер көрүнүп турат. Бирок, революцияга чейинки доордо элдик чыгармачылык өнүккөн искусствонун жогорку формаларына өтүүгө мүмкүнчүлүк алган жок. Тек гана Улуу Октябрь, цардык Россиянын басмырланган элдерине чыныгы эркиндикти алып келгенде, аларга дүйнөлүк маданияттын мурасын кеңири жеткиликтүү кылды. Мындай тарыхый өзгөрүүнүн натыйжасында кыргыз профессионалдык искусствосунун бардык формаларында, анын ичинде кыргыз балет театрынын туулушун аныктаган, жандуу, өзгөчөлүү бий искусствосунун өнүгүшү башталды.
XVIII кылымдын аягында жана XIX кылымда орус балет театры жыйнаган чоң тажрыйба Улуу Октябрь социалисттик революциясынан кийин анын гүлдөп өсүшүнө шарт түздү. Орус балетинин даңкы бардык континенттерге тарады. Советтик балет искусствосу, дүйнөгө Е. Гельцер, В. Кригер, М. Семенова, Г. Уланова, С. Лепешинская, М. Плисецкая, В. Чабукиани, Н. Дудинская, Т. Вечеслова, С. Головкина, С. Мессерер, М. Габович, К. Сергеев, О. Иордан сыяктуу белгилүү балерина жана бийчилерди тартуулаган, өзүнүн демократиялык традицияларын улантууда. Ошондой эле А. Ваганова, В. Вайнонен, Р. Захаров, Л. Лавровский, И. Моисеев, А. Мессерер, Л. Якобсон, Н. Холфин сыяктуу балетмейстерлер да бар.
Орус балет мектеби советтик көп улуттуу балет искусствосунун бийик имаратын, анын бай репертуары жана таланттуу артисттери менен бирге куруунун негизги фундаментин түздү. Кыргыз профессионалдык балети — ушул нерсени ачык көрсөтүп турат.
Эски замандарда кыргыздарда бий искусствосу азыркы түшүнүктө болушу кыйын, бирок поэтикалык маанайды, сезимдерди билдирүү үчүн пластикалык кыймылга болгон тартылуу дайыма болгон, бул болсо ар кандай фольклор түрлөрү аркылуу күбөлөндүрүлөт.
Улуу Октябрь социалисттик революциясына чейин кыргыздардын оозеки-поэтикалык чыгармачылыгы бардык тармактарда стихиялуу өнүгүп, көбүнчө мамлекеттик жана диний мыйзамдарга каршы болгон. Өкмөттүн тыюу салуусу — бир жагынан, жана элдин жашоо деңгээли — экинчи жагынан, өткөндө профессионалдык искусствонун жоктугунун негизги себептери болду. Бирок, эгерде кылымдар бою оозеки-поэтикалык чыгармачылыктын көптөгөн жанрлары болсо, бий искусствосу жөнүндө сүйлөшүүгө мүмкүнчүлүк келгенге чейин көп убакыт өттү.
Кыргыздарда өткөн заманда бий болгонбу?
Жакында эле бул суроого жооп берүү кыйынчылык жаратпайт. Кыргыз искусствосу жөнүндө көптөгөн эмгектердин авторлору кыргыз хореографиялык фольклорунун, элдик бийлердин бар экенин катуу четке кагышат. Бул көз карашка толук кошулуп кетүү кыйын.
Орто Азия элдери, жакын коңшулукка карабастан, тарыхый өнүгүү жолдорунда ар башка жолдор менен жүрүштү. Кыргыздар жана казактар, мисалы, көчмөн жашоо образын карманышса, өзбектер дайыма отурукташкан шарттарда жашашкан. Бул элдердин көркөм маданиятынын ар түрдүүлүгүн аныктады. Өзбектер өзүнүн профессионалдык искусствосун түзүштү, ал эми көчмөндөрдө мындай болушу мүмкүн эмес. Өзбек театрынын тарыхын изилдөөчү Анна Корсакова өзбектерде профессионалдык бийчилер («бачи») болгонун, алар хан сарайларында балеттик көрсөтүүлөрдү уюштурганын жазат.
Бирок, көчмөн жашоо образынын өзгөчөлүгү кыргыздарда үй-бүлөлүк жашоонун өзгөчөлүктөрүн чагылдырган өзүнчө бийдин жоктугун билдирүүгө негиз бербейт. Мындай предположение үчүн жетиштүү себептер бар; алар төмөндө. Азыр В. И. Лениндин: «тарыхый байланыштарды унутпоо, ар бир маселеге белгилүү бир көрүнүш тарыхта кандайча пайда болгонун, анын өнүгүшүндөгү негизги этаптарды карап, жана ошол өнүгүү жагынан азыркы учурда кандай болуп калганын карап чыгуу керек» деген сөздөрүн эске алуу орундуу болот. Бул лениндик сөздөр биздин темабызга да ачкыч болуп саналат.
Кыргыз балетинин өнүгүү тарыхын диалектикалык жактан карап, биз бул процесстин тарыхый байланышын карманууга, анын башаттарын элдин көркөм маданиятынын бардык жыйындысында издөөгө милдеттүүбүз. Кыргыздардын ритмге жана пластикага болгон кызыгуу, бул маданияттын ар түрдүү формаларында ачык көрүнгөн, эң примитивдик бийде да өзүн көрсөтпөгөнүн элестетүү кыйын.
Революцияга чейинки орус саякатчыларынын эмгектеринде кыргыздардын жертөлөсүндө музыкалык аспап жоктугу, жана дээрлик ар бир кыргыз ошол аспаптардын биринде ойной алгандыгы көп жолу белгиленген. Сакталган эски кыргыз элдик мелодиялары көп учурда бий ритмина окшош структурага ээ.
Мисалы, эл арасында кеңири тараган «Ботой» марш мелодиясын Токтогул иштеп чыккан. Бул мелодияда адатта жинди бийде көрүнгөн бурчтуу күч бар. Акындардын ырлары комуз же кыяк менен коштолуп, негизинен ритмикалык мүнөзгө ээ болсо да, В. В. Радлов дагы «ачык ритмикалык сүрөт» бар экенин белгилеген. Кыргыз музыкалык фольклорунун адиси А. В. Затаевич да ушул нерсени көрсөтөт. Мисалы, Токтогула «Тогуз Кайрыш» («Тогуз вариация») чыгармасын комментирлеп, ал: «Бул чыгармасы «ошол эле чыгат», өзүнүн мерчемдүү, так ритми менен бул музыканы кандайдыр бир... бийге колдонууга болгон ойду жаратат» деп белгилеген. Кыргыз музыкасын изилдөөчү В. Виноградов дагы так билдирүү жасайт: «Кыргыз музыкасынын ичинде көптөгөн оюнчук, кубанычтуу ырлар, жандуу бий наамдары бар».
Ритмикалык структурага ээ музыкалык наамдар жана наамдар, бийге мүнөздүү, кездешпеген эмес. Алар кыргыздардын жашоосунун объективдүү мыйзамдарын, алардын көркөм практикасында бий маданияты деп аталган элементтердин бар экенин чагылдырат. Албетте, ал баштапкы формаларда болгон, бирок ал ушунчалык реалдуу болгондуктан, музыканын жанрында өзүнүн чагылышын тапкан.
Кыргыз музыкасын изилдөөчүлөр тарабынан далилденгендей, бий ритмдери кыргыз элдик музыкасына дайыма мүнөздүү болгон. Эгерде музыка кылымдар бою өзүнүн мүнөздүү структурасын, анын ичинде бий ритмдерин сактап келген болсо, анда бул музыкалык фольклордун өнүгүшү бийге караганда жакшы шарттарда болгондуктан, бий төмөнкү, тіпті татыктуу эмес иш катары каралган. Бул өткөндө ар түрдүү искусстволордун өнүгүшүндөгү теңсиздикти түшүндүрөт. Бирок, музыкада бий ритмдери жана мелодиялары өнүгүп, сакталгандыгы, алыс өткөндө азыркы бийдин кандайдыр бир прототиптеринин бар экенин болжолдойт.
Кыргыздарда бийдин бар экендигине «Манас» эпосу да күбөлөндүрөт. Акырында, бийдин сөздүк белгилениши жөнүндө фактты өткөрүп жиберүүгө болбойт. Кыргыз тилинде бий (танец), бийлее (танцевать), бийчи (танцовщик), бийчи киши (танцор), эл бийлери (народные танцы) деген сөздөр бар. Чындыгында, бий сөзүнүн этимологиясы илимге так белгилүү эмес. Акад. К. К. Юдахин бул сөздүн заимствование экенин болжолдойт, бирок кыргыз тилинде пайда болгон убактысы так белгилүү эмес. Ар кандай учурда, ал неологизм эмес, эл арасында кеңири колдонулат жана көптөгөн сөз түзүүлөргө ээ. Мисалы, бийчи сөзүнөн тышкары, акад. К. К. Юдахин бийчи кю (плясовая мелодия) терминин да белгилейт.
Бий фольклорунун өткөндөгү бар экендигине каршы аргументтерден кем эмес. Бирок, албетте, суроо туулат: эмне үчүн элдин музыкасы жана ырларындагы ритмика гана сакталбай, өнүгүп, ал эми бий фольклорунун издерин табуу кыйын? Жооптор көп болушу мүмкүн. Бий, үй-бүлөлүк өзгөчөлүктөрдүн же башка тарыхый шарттардын басымынын алдында жоголгон болушу мүмкүн, алар ага куугунтуктош үчүн ыңгайлуу шарттарды түзгөн. Биз кыргыз элдик искусствосунун талантынын негизги булагы болгон, биздин пикирибиз боюнча, кыргыз улуттук балетинин тарыхый жактан тез өнүгүшүнө себеп болгон театралдык элементтер жөнүндө кыскача айтып өтүүнү зарыл деп эсептейбиз.