Элдик айтмактардын искусствосу кыргыз артисттерине балет жаратууга кантип жардам берди
Белгилүү болгондой, кыргыздардын сүрөт искусствосу жок эле, анткени ислам дини тирүү жандыктарды сүрөттөөгө тыюу салган. Бирок сүрөт искусствосу өзгөчө формада, мисалы, орнамент искусствосунда — үй-тиричилик буюмдарын, кийимдерди, айрыкча өз кол менен жасалган килемдерди (тушкииздер, ширдак жана башка) кооздоодо жашап келген. Килемдердин орнаменти өзгөчө жөнөкөй болуп, ар кандай өлчөмдөгү ромбик формалардын жана койдун мүйүздөрү сыяктуу ийри сызыктар менен айкалышынан турат. Жөнөкөй сүрөттүн симметрия сезими, так ритм, сызыктардагы жумшак өтүштөр менен айырмаланат. Мындай орнамент кыздын жеңил кадамдары жана жигиттин так кыймылдары менен мүнөздөлгөн элеганттуу пластикага окшош. Өткөндүн өз колу менен жасалган сүрөт искусствосунун формасы, ар кандай түрдөгү өз колу менен жасалган искусстволордун ортосундагы көп тараптуу байланыштын бар экенин ишендирет, алардын ортосундагы тукумдаштык жөнүндө айтууга мүмкүнчүлүк берет. Улуттук кыргыз орнаментинин сызыктарынын пластикасы, биз бийдин ачык издерин көргөн кыймылдардын пластикасына туура келет.
Ритмикалык жактан координацияланган кыймылдарга муктаждык, эс алуу жана майрам күндөрүндө өзгөчө көрүнүп турду. Бул кыймылдар күнүмдүк эмгек жашоосун — аңчылыкты, чабандын эмгегин, көп учурда уруулар жана тукумдар ортосундагы согуштук күрөштү чагылдырат. Алар адамдын манераларын гана эмес, ошондой эле анын көп учурда сүрөттөгөн жаныбарлардын мүнөздөрүн да көрсөттү. Мындай бийдин окшоштугу баштапкы этапта коллективдик мүнөзгө ээ болчу, анткени эмгек жана согуштук милдеттер тукумдун же уруунун жалпы иши эле. Бирок кыргыздарда анын андан аркы өнүгүшү башка элдерден айырмаланат. Көчмө жашоонун өзгөчө шарттарына байланыштуу бийге болгон кызыгуу (бул кызыгуу элде эч качан өчпөйт) өзгөчө формаларды кабыл алды. Мындай формалар, кылымдар бою, ритмикалык уюштурулушу менен мүнөздөлгөн обряды, оюндар, пантомима болуп калды. Кыргыз оюндарында тиричиликтин элементтери терең театралдык жана толгон-токой. Алардын ичинде эмгек процессинин, жашоо шарттарынын, сүйүүнүн, чын жүрөктөн күлүүнүн, оптимисттик дүйнө таанымдын, максатка умтулуунун өзгөчөлүктөрү чагылдырылган. Негизинен, ар бир оюн көп учурда бүтүндөй театралдык көрсөтүүгө айланат, анда оюнчулар аткаруучулар болуп, аларды көрүүчүлөр байкап, алардын искусствосун баалашат.
Элдин күнөөсү эмес, бирок анын кыйынчылыгы, өзүнүн өзгөчө көркөм талантын оюндардан башка, андан да жетилген театралдык формада көрсөтүүгө мүмкүнчүлүгү жоктугунда болду. Бир кезде болгон социалдык-экономикалык мамилелер, патриархалдык-феодалдык коомдун төмөнкү маданият деңгээли, ар кандай калдыктар көркөм чыгармачылыктын интенсивдүү өнүгүшүн токтотту. Устундук поэтикалык чыгармачылыктын ар бир тармагында кыргыз маданиятынын өткөндөгү пантомимикалык аракеттеринин бар экенин айтууга мүмкүндүк берген элементтер бар.
Эл арасында «так-теке» деп аталган козунун кыймылдуу фигурасы байыртан белгилүү. Албетте, бул фигура кыргыздардын куколь театрынын бар экенин далилдебейт. Бирок «так-теке» эмне? Ағаштан оюлуп жасалган козунун фигурасы подставкага коюлат. Анын аркылуу музыкант колунда кармап турган жип өтөт. Комузда ойногондо, кол кыймылдап, жип козунун фигурасын тартат, жана кыймылдар, кээде абдан күлкүлүү, дайыма эле көңүлдүү маанай жаратууда.
«Так-теке» образында биринчи кезекте кыймыл тартат. Ал козунун чуркаганын эске салат. Бул өзгөчө чыныгы аракеттин имитациясы көрүүчүлөргө жагат.
Оюндук кыймыл элементтерин манасчы, джомокчу, комузчулардын керемет искусствосунда табабыз.
Чындык, алардын кыймылдары активдүү оюндарга мүнөздүү кыймылдардан айырмаланат. Бирок, сөздүү баянды тиешелүү мимика жана кыймылдар менен ар түрдүүлүктө көрсөтүү каалоосу баяндап берүүчү жана музыкантты пантомимикалык искусствону колдонууга мажбур кылат. Манасчынын искусствосу терең тарыхка ээ. Ал «Манас» — кыргыз элинин сөз чыгармачылыгынын бул керемет эстелигин толтурган акыл, сулуулук, келечекке умтулуу менен бирдей эски. Кылымдар бою манасчылар жеңил агып жаткан ритмикалык баяндап берүү манерасын мурас катары алышкан. Бирок манасчы эч качан жөн гана баяндап берүүгө чектелген эмес. Анын аткаруусу экспрессивдүү театрализация элементтери менен толтурулган — кыймыл жана пантомима эпостун мазмунун иллюстрациялагандай кошумчаланат.
1940-жылы Тянь-Шанда акын Тоголок Молдонун юбилейи белгиленди. Юбилейде орус жазуучусу И. С. Соколов-Микитов катышты. Өзүнүн поэтикалык очерки «Ырчынын жүрөгү» дегенде, ал майрамда чыккан манасчынын аткаруусунун таасирдүү манерасы жөнүндө жандуу күбөлүк калтырды. Манасчынын баяндамасын байкап, жазуучу поэтикалык сөздүн тартуучу күчүн гана эмес, ошондой эле «колдордун жана баштын кыймылдарынын театралдыгын, баяндоонун сөздөрүн өзгөчө экспрессивдүүлүк менен баса белгилөө» деп белгиледи. Кыргыз элинин эң ири манасчысынын искусствосу Саякбай Каралаевдин жандуу күбөлүгү болуп саналат.
Белгилүү кыргыз жазуучусу Чингиз Айтматов С. Каралаев жөнүндө макаласында анын өзгөчө актердук чеберчилиги жөнүндө таң калып жазат: «Каралаевге, анын жүзүнүн пластикасына, кыймылдарына, көздөрүнүн маанайына карап, ушул адамдын көркөм кайра жаралуунун уникалдуу талантын угуп, ал өзү эпикалык башталыштын символу сыяктуу көрүнөт...
Каралаевдин аткаруусу жан дүйнөсүнүн ысык сезими менен толгон: ритмика, кумар, шыктандыруу — жана жанында кайгы, кайгы, сезимдер, ый — жана жанында эрдик, чечкиндүүлүк, эр жүрөктүк...» .
Манасчы эмне жөнүндө айтып бербесин, ал мунун баарын сүрөттөөгө, ойноп берүүгө аракет кылат. Кыргыз тилин билбесең да, эмне жөнүндө сөз болуп жатканын түшүнүүгө болот.
Акын-комузчулардын искусствосу да ошондой эле экспрессивдүү. Алар оюн же ыр менен чектелбей, манасчылар сыяктуу мимикалык жана оюндук каражаттарды колдонушат, бул өзүнүн мүнөзү боюнча пантомимага жакын. Муну дагы А. В. Затаевич байкаган, ал Токтогул Сатылгановдун, Мураталы Куренкеевдин, Карамолдо Орозовдун жана башка акындардын музыкалык наигрыштарын жазып алган биринчи адамдардын бири болгон.
Кыргыз жашоосунда бакшы өткөндө маанилүү фигура болгон. Бакшы — бул жезки, шаман деп аталган.
Бирок бакшылар көп учурда ырчы, музыкант катары да милдеттерди аткарышкан. Алар гремящий буюмдар менен жабдылып, комуз же кыяк кармап, кандайдыр бир ырдын сөздөрүн кыйкырып, пантомимикалык «бийлерди» уюштуруп турушкан.
Бакшы «жаман рухтарды» чакырык менен чектелген эмес — убакыттын өтүшү менен ал ар кандай майрамдардын дээрлик милдеттүү катышуучусуна айланган, анда ал өзгөчө көңүл ачтыруучу ролун ойноп, жаныбарларды сүрөттөөгө жана куштардын ырын мыкты чагылдыра алган.
Элдик комиктер (эл куудулдары) мимика жана кайра жаралуунун искусствосуна чоң деңгээлде ээ болушкан. Бул чыныгы актерлер, бардык колдордун усталары болушкан. Көп учурда алардын сүрөттөөсүнүн объектиси жергиликтүү бай же хан болуп калган. Байларды жана бийликти күлкүгө алган куудул, жөнөкөй элдин сүйүктүүсү болгон.
Албетте, эч ким элдик оюндар, манасчынын искусствосу, акындар же куудулдардын искусствосу бийдин ачык элементтерине ээ деп айта албайт. Бирок алардын театралдыгы, элдин ырга жана пластикага болгон тума склондугу кыргыз артисттерине улуттук бийлерди жана балетти жаратууга жардам бергени шексиз.
Кыргыз балетинин өнүгүү тарыхы