Биринчи кыргыз балетинин популярдуулугу
Анардын биринчи аткаруучусу Артай Молдобаева — театрдын тарбиялануучусу. Сахнадагы жаштыгына карабастан, ал «сүйүүчү жана сыймыктуу кыздын образын жаратууда ийгиликтүү болду». А. Молдобаева кыргыз кызын терең жана жагымдуу образда, бактылуу болуу үчүн күрөшүп жатканын чынчылдык менен жана психологиялык жактан негизделген түрдө көрсөтүүгө жетишти.
А. Молдобаева менен Багыштын акыркы акттагы дуэттеги бийи өзгөчө таасирдүү болду. Отчаяниеден кубанычтуу сезимге, трагедиянын кубанычтуу дүйнө сезими менен алмашуусуна — артистка ушул татаал сезимдерди чагылдырды.
Анар ролун Галина Худайбергенова да аткарып, эстен кеткис сахналык образды жаратты.
Кадыр ролунда театрдын дагы бир тарбиялануучусу Анарбек Мамакеев өзүн жөндөмдүү бийчи катары көрсөттү. Анын аткаруусунда Кадыр — поэтикалык, бир эле учурда ылдам, өзүнүн бактылуулугу үчүн күрөшүүдө чечкиндүү жаш жигит.
Кадыр жана Анардын досторунун ролдорунда театрдын тарбиялануучулары К. Ниязалиев, Ш. Гафаров, П. Лозовой, 3. Шахворостова, Б. Бейшембаева, Н. Конурбаева, Ю. Кулдарова, О. Терентьева жана башка артисттер катышты, алар бийчилердин өзгөчө жөндөмдөрүн көрсөтүштү. Чындык, ошол мезгилде балет искусствосунда бардыгы чечилген деп айтууга болбойт. Бул алыс. Жаш артисттер дагы эле жетиштүү профессионалдык даярдыкка ээ эмес болчу, көп учурда бий пантомиманы алмаштырды (мисалы, Багыштын партиясы ушундай чечилди; аткаруучу — артист Г. Автандилов). Мындай пантомималык учурлар көп эле болду, бул жаш коллективдин кемчилигин көрсөттү. Спектаклде хореографиялык даярдыгы жок актерлор да катышты. Мисалы, Кудаке — манап Багыштын кызматчысы партиясын драмалык актер Муратбек Рыскулов аткарды. Бирок, балет спектаклінде чыгып, ал жеңилдикти жана ритмди сезүүнү көрсөттү. Кудаке-Рыскулов Кадырдын өлгөнүнө шек келтирип, чапан алып келген сцена таасирдүү болду, жана Багыш ага бай тебетей тартуулады.
Манаптан мындай кең пейил белекти алып, Кудаке ошондой бийге киришет, аны көргөн Багыш да бийлей баштайт.
Жаш артисттердин бий чеберчилигине ылайык, «Анар» балетине музыка В. Власов жана В. Фере тарабынан түзүлгөн. Балеттин негизин турмуштук мүнөздөгү бий түзгөндуктан, музыка белгилүү кыргыз элдик мелодияларды, айрыкча, «Кара кёз», «Лейлихан» жана «Эркин тоо» ырларын чагылдырды. Ар бир тема өз алдынча тема катары бардык аракетте өтүп, образдар жана окуялардын өнүгүшүнө катышты.
Энергиялуу, романтикалык «Кара кёза» темасы Кадырдын ысык, эр жүрөк темпераментине ылайык келди. Окуянын өнүгүшү, конфликттин курчушу менен бул тема кеңейип, жаңы, эр жүрөк үндөрдү алып, Кадырдын сезимдеринин тереңдигин жана ошол эле учурда анын коркпостугун көрсөттү. Музыкалык өнүгүү бул мотивдерди элдин күчүн жана биримдигин чагылдырууга алып келди, ал өзүнүн ар-намысын коргоо үчүн жана душманга кек алуу үчүн даяр.
Экинчи музыкалык тема биринчи темага кошулуп, «Лейлихан» элеганттуу мелодиясы Кыргызстандын түштүгүндө жаралып, жаштык, сулуулук, сүйүүнүн жагымдуулугун Анар образында чагылдырды. Авторлор анын мазмунун кеңейтти, эр жүрөк интонациялар менен толтурду. Анар кандайдыр бир кыйынчылыктарды жеңүүгө даяр болгон мүнөздүн туруктуулугун көрсөтүп, акыркы акттагы Анар жана Багыштын дуэтинде жаңы, мажордук үндөр пайда болду. Анардын образы жана жүрүш-турушунда чечкиндүүлүк, катуулук пайда болду, ал жек көргөн адамын четке какты.
«Эркин тоо» ырынын мелодиясы болсо, анын аккандыгы жана кеңдиги бошонгон сүйүүнүн темасынын фону катары кызмат кылды. Бул мелодия ар бир жолу кайрадан жаңыланып, жаңы күчкө ээ болду.
Ошентип, элдик ырлардын мотивдери композиторлор үчүн көп пландуу мелодиялык түзүүлөрдүн негизин түздү. Ошол эле учурда жалпы концепцияда жана музыкалык темалардын өнүгүшүндө симфониялык музыка принциптери көрүнүп турду. Бул элдик мелос жана симфонизмдин айкалышында улуттук музыкага мүнөздүү өзгөчөлүктөрдү көрсөттү. Ал кыргыз балет спектаклинин улуттук колоритин аныктады.
Көркөм оформлениенин күчтүү визуалдык таасири Я. 3. Штофферге таандык. Биринчи картинанын фонуна бийик тоолордун панорамасынын алдында күндүн ойгонушу, чооранын ойлонгон лирикалык мелодиясы менен биригип, балеттин бардык аракетин өнүктүрүүдө романтикалык жогорку атмосферанын пайда болушуна жардам берди.
Спектаклдин идеялык үндөшүндө элдик майрамды джайлоодо чагылдырган сцена чоң мааниге ээ болду.
Тоолордун пейзажы, кеңдик жана ачыктык, жашыл массивдердин тазалыгы жана жарыктын көптүгү — булардын бардыгы элдин күчүн, өлбөсүн жана бактылуу келечегин унутпоо үчүн ой жүгүртүүгө түрткү берди.
Лирико-романтикалык мүнөздөгү аракет терең драмалык линия менен аралашып, жакшылык менен жамандыкты кагылыштырууда болду. Бул планда акыркы картинанын оформлениеси мурдагы картиналарга караганда жеңилдикке ээ болгон жок.
Бирок, художник образдык каражаттар менен чыныгы сүйүүнүн жеңишинен алган таасирди күчөтүүгө жетишти.
Таштардын арасынан агып жаткан шаркыратма, таза адамдык сезимдердин агымын символдоштурат.
Балет кийимин долбоорлоо чоң кам көрүүнү талап кылды. Кыргыздар эч качан жеңил, шыпшак кездемелерден кийим кийбегенин билебиз. Художник, улуттук кийимди негиз катары алып, заманбап кийимдин негизги мүнөздөмөлөрүн эске алды. Ал убакта бул ишти аяктоо мүмкүн болгон жок. Бирок, башталышы коюлду, жана кийинчерээк балет кийимин жакшыртуу, анын жөнөкөйлөтүү, жеңил кездемелерди жана артисттин кыймыл эркиндигин жоготпогон формаларды киргизүү иштери жүрдү.
Биринчи кыргыз балетине болгон кызыгуу жылдар бою азайган жок; анын эл арасында популярдуулугу чоң болду. Мындан тышкары, негизги ролдорду аткарган жаңы артисттер пайда болду. Мисалы, Кадыр ролунда Ленинград хореографиялык училищесинин тарбиялануучусу Рафхат Уразбаев чыкты.
«Анар» биринчи вариантын аткаруучулар, эстафета сыяктуу, өз ролдорун кийинки муун артисттерине өткөрүп беришти, бирок профессионализация маселеси театр үчүн биринчи кезектеги жана эң маанилүү болуп калды.
Балет «Анар» - кыргыз театр искусствосунун тарыхындагы жаңы барак