«Чолпон» балетинин сольдук партияларынын мыкты аткарылышы
Балеттин акыркы сахналаштырылышында Нурдиндин партиясын Уран Сарбагишев алып барат. Нурдин-Сарбагишев — адаттан тыш каарман. Хан уулу, жөнөкөй кызды сүйүп, эски жаман салтты бузат.
Артист поэтикалык образды жаратат, ал расчеттуулук жана ата-бабаларынын кымбаттыгын жогору туткан гордостуктан алыс.
Нурдиндин сезими чексиз. Ошол эле учурда, аң-сезимди караңгылаткан жаман күч, анын жанында ызы-чууну жаратат. Бирок ал бул күч менен күрөшүп, жеңишке жетет.
У. Сарбагишевдин бийинде чынчылдыкты байкайбыз. Анын кыймылдары жалган пафос жана сырткы сулуулуктан бош. Артисттин жасаган бардык иштери табигый жана логикалуу. Муну биз күчтүү секирүүдө, энергиялуу кадамда, суюк кыймылда сезебиз. Ошондой эле, У. Сарбагишев өз каарманын дагы бир сапат менен камсыз кылат — бул күч, ал ага душманын жеңүүгө жардам берет.
Балеттин ансамблунда башка аткаруучулар да өздөрүн көрсөтүшөт, атап айтканда С. Абдужалилов (джин). Артист жаман ниеттеги күчтүн ишенимдүү кызматкери образына кире алган. Ал анын алдында волчоктой айланып, көзүнө карап, жамандык кылууга макул болот.
Бир аз кийин ушул партияда артист Б. Алимбаев чыгып, анын чеберчилиги туруктуу өсүп жатат. Бийчи катары ал узундук жана пластикага, кыймылдуу жана ийкемдүүлүккө ээ. Экинчи пландын партияларынан баштап, ал башкы ролдорду аткарууга өттү.
«Чолпон» балетинин сольдук партияларынын мыкты аткарылышы кыргыз бий искусствосунун жетилгендигинин көрсөткүчү болуп саналат. Бирок балеттик спектакль кордебалетсиз элестетилгис. Балеттик көрсөтмөгө ылайык, массалык бийлер биринчи жолу ушул спектаклде чыныгы түрдө жайылып кеткенин айтууга болот. «Чолпон» балетинде мындай бийлер көп. Алгачкы картинанын башында Айдайдын көп сандагы коштоочулары бийлеп, негизги мотиви күчтүү бийликтин алдында баш ийүү болуп саналат. Экинчи картинанын ошол эле коштоочулары согуштук бийди аткарат. Алар кара трико кийип, колдорунда пика менен, коркунучтуу күчтү жаратышат. Айдайдын жакындарынын топтук бийлерин баш ийүү жана согуштук темалар айырмалап турат. Бул бийлерге мүнөздүү кескин кыймылдар, ылдам секирүүлөр, так ритмдер.
Мунун баарына каршы, акыркы массалык вальс жеңилдиги менен, жарык түстөрдүн гаммасы, күндүн жарыгынын көптүгү, жашоонун кубанычын сезүү менен таң калтырат. Караңгы жамандык сарайынын ордуна керемет бак өсөт. Цветтүү дарактардын фонуна жаштар парный бийде жашоонун кубанычын билдиришет.
Улуттук мотивдерге негизделген вальс, өзгөчө жумшактык, жеңилдик менен айырмаланат, жалпы кубаныч жана бактылуулукту пластикалык түрдө билдирет.
Спектаклдын архитектурасынан экинчи картинанын массалык сахнасы — келиндерди көрсөтүү церемониясы да түшпөйт. Алардын ар бири өз темпераментин ачып берет — кээде күчтүү кумар, кээде тынч назиктик, кээде баш ийүү, бирок бардыгы биргеликте ритмикалык бийде өздөрүн бириктирет — сүйүү, тандалган болуу каалоосу.
Бул сахна Нурдин бардык келиндерден баш тарткан соң, нааразы хандардын качуусу менен аяктайт. Жакында эле тынчтык жана маанилүүлүктү сактап тургандар да качып кетишет. Бул режиссердук идеянын бул деталына көп ирония бар, ал кумарлуу жана гордосту ханзадаларды ачып берет. Сцена колориттүү, чыгармачылык менен коюлган, бирок анда музыкалык мүнөздөмө жетишсиз сезилет.
Рейне Чокоева жана Бибисара Бейшеналиева Айдай образында