Улуттук оперлер
Кыргызстан опера жана балет театрынын репертуарында улуттук опера спектаклдери маанилүү орунду ээлейт.
Ар биринде массалык жана жалгыз бийлер бар. Ошентип, кыргыз балет искусствосунун өнүгүшүндө опера спектаклдеринин кошкон салымын эске алуу маанилүү, анткени көпчүлүк учурда аларга балет труппасынын басымдуу бөлүгү катышат. Бул маселени кыскача изилдөө логикалуу, анткени ар кандай опера спектаклинин ийгилиги балет сценаларынын деңгээлинен да көз каранды.
Кыргыз опера театрынын сахнасында «Токтогул» А. Веприка (1940-ж.), «Токтогул» М. Абдраева жана А. Малдыбаева (1956-ж.), «Токтогул» В. Власова, А. Малдыбаева, В. Фере (1958-ж.), «Элдин бактысы» («Фрунзе», I жана II вариант) В. Власова, В. Фере, «Патриоттор» В. Власова, А. Малдыбаева, В. Фере, «Кокуль» М. Раухвергера, «Ким кантти» А. Абдраева, А. Аманбаева, А. Малдыбаева жана А. Тулеева. «Манас» жана «Иссык-Көлдүн жээгинде» В. Власова, А. Малдыбаева, В. Фере, «Айдар жана Айша» А. Аманбаева, С. Германова, «Жаш жүрөктөр» А. Абдраева, «Акшумкар» С. Ряузова, «Мурат» А. Книппера, «Эне жүрөгү» С. Германова, «Олджобай жана Кишимджан» М. Абдраева.
Кээ бир операларда бийлер органикалык түрдө иш-аракетке киргизилген, башкаларында алардын жардамчы ролу ачык сезилет. Бирок, эки жагдайда да бийлер спектаклди кыргыз турмушунун, салттарынын атмосферасы менен толтурат. Бул операларда бийлер үчүн сюжеттик оюн сценалары мүнөздүү.
Мисал катары кыргыз операларындагы эң типтүү бий номерлерин карап көрөлү.
1943-жылы А. Малдыбаев, М. Абдраев, А. Аманбаев жана А. Тулеев «Ким кантти» музыкалык комедиясын жазышкан, ал советтик адамдардын Улуу Ата Мекендик согуш жылдарындагы баатырдык эмгегине арналган. Бул жерде сүйүү интригасы жок болгон жок: эки жаш жигит бир кызды сүйүшөт; алардын бири — жалкоо, ал эми экинчиси, жакшы жумушчу болгону менен, абдан уялчаак, бул аны сүйгөнүнө түшүндүрүүгө тоскоол болот. Иш-аракетке киргизилген кичинекей бий номерлери ушул романтикалык линия менен байланыштуу. Биринчи акттын аягында, эс алуу учурунда, жаштар массалык бийди башташат. Алгач ал жеңил мүнөздө болуп, скерцообраздык музыка менен коштолот. Андан кийин кичинекей лирикалык сценка орун алат, анда уялчаак Анарбек Салыйга өз сезимдерин билдирүүгө аракет кылат, бирок ийгиликсиз, ал эми достору ага шутка кылышат. Оюн сценкасы көңүлдүү топтук бий менен аяктайт.
Экинчи бий колхозчулардын эмгек жеңиши менен байланыштуу. Башталышы жалпы кубанычты билдирет, ортосунда аялдар тобунун чыгышы орун алат, ал эми акырында бий кайрадан массалык мүнөзгө ээ болот (бардык бийлер үч бөлүктөн турган хор менен коштолот).
Көрүп тургандай, бийлер бул жерде эки негизги окуяны чагылдырат — каармандардын ортосундагы мамилелер жана эмгек ийгиликтерине байланыштуу кубаныч — жана ошондуктан драматургиянын эмоционалдык таасирин күчөтүү үчүн өздөрүнө берилген функцияны ийгиликтүү аткарышат.
Мукаш Абдраевдин «Жаш жүрөктөр» операсында бийлер биринчи актта эки номер менен чектелет. Иш-аракет кыргыз айылында өтөт. Башкарманын (колхоздун председатели) чакыруусу менен эл чогулат. Анын келүүсүн күтүп жатканда, жаштар вальс мүнөзүндөгү бийди башташат.
Башкарма келип, канал куруу башталганын жарыялайт. Хор ырдай баштайт. Ыр чакыруу мүнөзүндө. Ырдын ритми менен кыргыз элдик ыры «Кимге айтам?» («Кому скажу?») боюнча жаңы коллективдик динамикалык бий башталат. «Жаш жүрөктөр» операсынын экинчи актында бий жок, бирок музыка бийге болгон жандандырууну сурап жаткандай. Хор эмгек жөнүндө ырды ырдайт. Анын ритми менен адамдар иштешет.
«Ак-Шумкар» С. Ряузова операсында бийлердин иш-аракети алсыратылган. Экинчи картинда кичинекей сценка бийден гөрө бийлөөчү топко окшош. Кыргыз наамында кыздар «Шакек салмай» оюнуна окшош оюн көрсөтүшөт. Үчүнчү картинда бий дагы эле оюн сценкасынын шарттуу мүнөзүнө ээ. Анын мазмуну төмөнкүлөргө жыйналат. Тынчтык учурунда эки кичинекей бойлуу жоокер өздөрүнүн бийик достору менен шутка кылышат. Ал эми үчөө төртүнчүсүнө — иштебеген жана жалкоо жоокерге шутка кылышат. Шуткалар жаман эмес, көңүлдүү мүнөздө болду. Музыкада орус жана кыргыз наамдарынын бириккендиги сезилет.
Бул сценка К. Мадемилова тарабынан коюлуп, жакшы смак менен кубандырды, өзүнүн сергектиги менен жугуштуу болду. Бирок, жалпы алганда, ал опералык көрсөтүүдө киргизилген номер катары көрүнүп, иш-аракеттин өнүгүүсүнө таасир этпейт.
Л. Книппердин «Мурат» операсында бийлердин мүнөзү дагы аз мааниге ээ. Чынында, бул жерде дээрлик бий жок. Операнын акыркы картинсында пантомимдик, шутливий мүнөздөгү бий-оюн киргизилген. Башкы каарман сакал кийип, ар бир жолу ал пайда болгондо, кыздар коркпой качышат. Бул хордун коштоосунда, «Сакалым-сакалым» («Борода-борода») ырын ырдап жатат.
Бул коюунун авторлору бий искусствосуна өтө эле скромдуу салым кошушат. Опера бий музыкасы менен кедейленген.
«Куйручук» балетиндеги хореография жана түзүлүш