Жаңы түрдөгү театр искусствосунун - балеттин өнүгүшүнө негиздер.
Кыргыз профессионалдык театры төрөлгөндө, реализмди кабыл алуу же кабыл албоо маселеси жок эле. Кыргыз театрынын башталышынан бери реализмдин жемиштүү сызыгы өнүгүп келди. Анын негизги өзгөчөлүктөрү — жашоону үзгүлтүксүз кыймылда сүрөттөө, элдиктик жана партиялык, патриотизм жана гуманизм, улуттук өзгөчөлүк — улуттук спектаклдердин жаралуусуна жана советтик драматургиянын, орус жана дүйнөлүк классиканын чыгармаларын кыргыз сахнасында ишке ашырууга негиз болуп калды.
Кыргыз драматургиясында, операда, балетте советтик драматургиянын, орус жана дүйнөлүк классиканын чыгармаларынын коюлушу, бүгүнкү күндөгү кыргыз профессионалдык искусствосунун абалын мүнөздөгөн ийгиликтерди мүмкүн кылды.
Бул толук кандуу кыргыз балет театрына да тиешелүү. «Анар» спектаклин коюлгандан кийин, реалисттик принциптерди бекемдөө жана өнүктүрүү үчүн, кыргыз балетинин алгачкы туундусу жаралган негизде театр «Коппелию», «Лауренсияны», «Саргайган флейтаны» койду. Бул балеттерге кайрылуу жөн гана жаңы премьера коюу муктаждыгынан эмес, жаш театр үчүн профессионалдык чеберчиликти тез арада өздөштүрүү зарылдыгынан келип чыккан. Бул жагынан кыргыз театры кайрылган балеттер, келечектеги профессионалдык артисттерди тарбиялоо мектеби болуп эсептелди. Бул спектаклдерде өзгөчө ийгиликтүү чечилген партиялар болгон, бирок жалпы алганда алар да өзгөчө артыкчылыктарга ээ эмес болчу.
«Саргайган флейта» менен кийинки спектакл — А. Глазуновдун «Раймондой» (1947 ж.) арасында төрт жыл өттү. Бир караганда, ошол жылдары театр балет репертуарын түзүү боюнча ишин алсыраткандай көрүнөт. Бирок бул так эмес эле. Бул мезгилде театрдын жамаатында согуштун айынан Фрунзеге кайтып келген Ленинград хореографиялык училищесинин бардык окуучулары иштешкен (бир убакта алар Фрунзе училищесинде окууну улантышкан). Ошол кезде азчылыктагы балет жана опера спектаклдеринде чыгып, кыргыз балетинин жаш артисттери жаңы түрдөгү театр искусствосунун, ошол учурда балеттин өнүгүшүнө негиздерди түзүштү.
«Раймонде» көрүүчүлөр биринчи жолу жаш артисттердин өсүп жаткан профессионализмин чын эле сезишти.
А. К. Глазуновдун балети бай сахна тарыхына ээ. Бирок эски либреттодогу мистикалык сюжет (Л. Пашкова жана М. Петипа) заманбап көрүүчүнүн талаптарын канааттандыра алган жок. Жаңы вариантты кыргыз балет театрынын балетмейстерлери В. Козлов жана дирижер В. Чернов түзүштү. Алар биринчи кезекте сюжеттик канваны өзгөртүштү. Эски либреттодо араб башчысы Абдерахман күч менен Раймондону ээлеп алууга аракет кылат. Жаңы версияда Абдерахман аристократтыкка ээ болуп, ушул аркылуу кыздын жүрөгүн жеңип алат, ал эми анын күйөө баласы, венгр рыцары Стефан, коварный, жүрөгү жок, катаал болуп сүрөттөлгөн.
Либретто авторлору каарманардын мүнөздөмөлөрүн курчутуп, узундуктарды жоюшту. Бул, албетте, кыргыз театрынын спектаклине пайдалуу таасир этти. Бирок «Раймонда» — классикалык балет, көптөгөн кыйын вариациялары бар, так техниканы талап кылат. Аны ишке ашырууга киришкен В. Козлов балеттик труппаны классикалык стильди өздөштүрүүгө даярдоону чечти, бул үчүн Глазуновдун балети пайдалуу материал болуп эсептелинет. Жана айта кетүү керек, балеттик жамаат бул тапшырманы ийгиликтүү аткарды.
Классикалык бийдин кыйын формаларын өздөштүрүү спектаклдин мындай сценаларында өзгөчө жаркырап көрүндү: Раймондонун вариациялары, Раймондонун жана Стефандын чоң адажиосу, фантастикалык вальс, Раймондонун жана Абдерахманын адажиосу.
Спектаклде классикалык, жанрдык, турмуштук жана мүнөздөмөлүк бийлер гана эмес, ошондой эле чардаш, кыздардын жана паждардын романескасы жана сарацин бийи (акыркысы К. Мадемилова, С. Максютова жана III. Гафаровдун аткаруусунда өзгөчө таасирдүү болду) чоң орун ээлеген.
Бирок спектаклдин бардык оң жактарына карабастан, аны толук кандуу деп атаганга болбойт. Жогорку деңгээл айрым сценалар жана бийлерди мүнөздөп турган, бирок бүтүндөй спектакл эмес. Мындан тышкары, «биринчи акттан акыркы актка чейин негизги иш-аракет бийинин жоктугу балетте дивертисмент түздү, айрым номерлер механикалык түрдө бири-бирине байланышкан» .
Ошентсе да, «Раймонда» балетинин коюлушун тажрыйба топтоо жагынан бааласак, ал «классикалык принциптерди кыргыз балет труппасынын өнүгүшүндө маанилүү роль ойноду» . Муну менен бирге, кордебалет техникасы боюнча иш жүргүзүү көп күчтү талап кылды — бул жеке жана массалык бийлердин аткаруучулук чеберчилиги арасындагы контрастты жумшартуу үчүн зарыл болчу. Жана ар бир жаңы коюлуш кордебалеттин чыгармачылык позицияларын бекемдегенин айтууга болот.
Бий - кыргыз операсынын органикалык компоненти катары