Киргиз театрынын мурасы
«Ромео жана Джульетта» спектаклинин ийгилиги толук мыйзамдуу: бул көп жылдык изденүүлөрдүн жыйынтыгы. Биздин театрыбыздын азыркы деңгээлине драматургияга терең киришүү жана бийдин техникалык кемчиликсиздиги бирдей мүнөздүү.
Акыркы жылдары анын сахнасында спектаклдер өткөрүлдү, алар киргиз театрынын классикалык бийин өздөштүрүүнү жана ар түрдүүлүгүн бекемдейт. Мындай спектаклдер «Чоң вальс», «Шопениана», балеттик миниатюралар («Испан каприччио» Н. Римский-Корсакова, «Франческа да Римини» П. И. Чайковского, «Египет түндөрү» А. Аренского) жана театрдын акыркы иши — Д. Шостаковичтин бир актыдагы балет-новелласы «Кыз жана хулиган» менен мүнөздөлөт.
Сюжеттикке болгон умтулуу, биз буга чейин белгилегендей, киргиз театрынын сахнасындагы балет спектаклдеринин ажырагыс касиети. Түз айтканда, «Чоң вальс» (либретто Н. Трегубова, музыкалык композиция И. Штраустун чыгармаларынан) терең мазмунду талап кылбайт. Бирок спектаклди коюуга киришкен театр, бир жагынан, музыкалык композицияны жакшыртуу боюнча иш жүргүздү, ошондуктан Штраустун атактуу вальстары биринчи версиясындагыдан көбүрөөк угулду, экинчи жагынан, жеңилдиктен качуу үчүн аракет кылды. К. Мадемилованын коюуунда борбордо сүйүү интригасы эмес, Штраус — музыкант, чоң жан дүйнөсү бар адам турат. Постановщик композитордун чыгармачылыгын аракеттин динамикасында көрсөтүүгө умтулат. Штраус роялда отуруп, же жээгинде сейилдеп жүргөндө, анын ичинде пайда болгон үндөр кыймылдарга айланат, биз музыка жаралып жаткан учурдагы сыяктуу болуп калабыз.
Танцовщица Фаннинин рухтандырылган образын С. Филимонова жаратты. Генриэтта ролундагы Ч. Джаманова жана А. Хандранова сезимдердин тереңдигин жана чынчылдыгын көрсөтө алышты.
Спектаклде кордебалеттин бийлерине чоң орун берилген. Бул учурда ал аракетти иллюстрациялоочу фон гана эмес, өз алдынча бийлер менен көрсөтүлөт — жаркын, фантазиялуу жана чыгармачылык менен. Мисалы, манекенш бийи жана биринчи акттагы «Көк Дунай» вальсы, 2-актан полька жана башкалар.
Кээде постановщик толук негизделген жана максатка жеткен театралдык эффекттерге кайрылат. Мисал катары 4-кичинен эпизодду келтирүүгө болот: Штраус (Сусловдун партиясы) роялда отурат. Кыялдануу жана чыгармачылык азаптары. Постановщик психологиялык нюанстарды көрүүчүлүк кабыл алууга өткөрүү жолун тапты: жаралып жаткан музыка үндөрүнүн астында, сахнага жайылган жарыкта ноталардын кыймылданып жаткан барагынын чагылдыруусу көрүнөт. Жарқын ыкма!
«Чоң вальс» балетин коюуда жеңил көңүл ачууга түшүп кетүү оңой эле. Бирок мындай болгон жок.
Спектакль майрамдык, поэтикалык мүнөзгө ээ болуп, ошол эле учурда адамдык сезимдердин тереңдигин билдирет. Бул киргиз театрынын реалисттик негиздеринин эң жакшы күбөсү, ал ойсуз, идеясыз искусстводон алыс.
Театрдын акыркы иштеринин бири — Фредерик Шопендин чыгармаларынан А. Глазунов тарабынан инструменттелген жана «Шопениана» деп аталган балет. Анын хореографиясы М. Фокиным иштелип чыккан, киргиз сахнасына Н. Авалиани тарабынан өткөрүлгөн. Бул балетке кайрылуу киргиз балет театрынын сахнада «Шопениананы» ишке ашыруу үчүн абдан зарыл бий маданиятынын жогорку деңгээлин далилдейт.
«Шопениана» — динамикасы так көрүнбөгөн балет. Мындан тышкары, анын мазмуну шарттуу. Бирок сюжетсиздикке түшүп кетпестен, бул коюу адамдык бактылуулук сезимдери менен толтурулган. Мында — эски балеттин заманбап үнү. Киришүү бөлүмүндө — Б. Алимбаевдин аткаруусундагы «Полонезде» композитордун рухтандырылган кыялдарынын образы сезилет. Бул кыялдар кийинки бардык аракетте (ноктюрн, мазурка, прелюдия, чоң вальс) өзүнүн жүзөгө ашуусун табат.
Спектаклдин формасына келсек, балеттик коллектив позалардын скульптуралык тактыгын жана ансамблдик жана соло эпизоддордогу гармониялык сызыктарды көрсөттү. «Шопенианада» мастерликти солисттер жана кордебалет көрсөткөн, ал эми кордебалеттин жакшы бийи анын жогорулаган маданиятынын эң жакшы далили болуп саналат. Бул коюу жөнүндө белгилүү советтик балерина Викторина Кригер мындай деп жазган: «Мен кайран калдым, кандай жогорку, даамдуу, музыкага сезимталдык менен жаш кыздар бул керемет хореографиялык чыгарманы аткарышканын көрдүм»,— деп жазган ал «Шопениананы» Кремлдин съезддер сарайында киргиз опера жана балет театрынын Москвадагы гастролдорунун учурунда көргөндөн кийин.
Театрдын акыркы маанилүү коюуларынын бири — Д. Шостаковичтин хореографиялык новелласы «Кыз жана хулиган». Анда бардыгы жети кичинекей эпизод бар, бирок кандай динамика, контрасттуулук жана мүнөздөрдүн бүтүндүгү, бийдеги сүрөттүн билдирүүлүгү! Бул чыгарманын кичинекей өлчөмүнө карабастан, ал жаңычылдыгы, жаңыдыгы менен айырмаланат.
Жаш балетмейстер С. Абдужалилов спектаклди жаштык, жандуулук менен толтуруп, ал эмоцияларды жаратты. Спектаклде киргиз балетинин чексиз мүмкүнчүлүктөрүн, профессионализмдин жогорку деңгээлин көрсөтүүчү филиграндык жана курч мүнөздүүлүк көрүнүп турат. Бул деңгээл классикалык жана заманбап репертуарды өздөштүрүү боюнча тынымсыз эмгек менен жетишилди, театрды реализм позицияларында бекемдеген эмгек.
Жогоруда айтылган коюулар киргиз балетинин үчүн мыкты хореографиялык мектеп болуп, заманбап жетилүү жана мастерлик деңгээлине жетүү мүмкүн эмес болчу. Классикалык балеттин бардык мыкты мүнөздөмөлөрү киргиз театрынын мурасы болуп калды, ал эми театрдык маданияттын алдыңкы жетишкендиктери деңгээлинде.
Классикалык жана заманбап советтик балет боюнча иш жүргүзүү улуттук репертуарды түзүү боюнча чыгармачылык изденүүлөр менен бирге жүрдү. Бул жолдо ийгиликтер гана эмес, ошондой эле ийгиликсиздиктер да болду, бирок алар эркини алсыздандырган жок — ар бир ийгиликсиздик жаңы, жетилген жолдорду издөөгө мажбур кылды.
Мындайча айтканда, киргиз балет театрынын образы ушундай түзүлдү, ушундайча реалисттик балет искусствосунун көрүнүктүү устаттарынын тобу пайда болду. Джумакалый Арсыгулова, Бибисара Бейшеналиева, Нурдин Тугелов, Кульбюбю Мадемилова, Уран Сарбагишев, Рейна Чокоева, Чолпон Джаманова, Борис Суслов, Берик Алимбаев жана башка көптөгөн адамдар менен байланышкан бул салыштырмалуу жаш театрдын тарыхы, анын өсүшүнүн ар бир этабы жаңы балет жылдыздарынын пайда болушу менен байланышкан.
«Ромео жана Джульетта» балетмейстер Н. Тугеловдун коюуунда