Киргиз айылынан келген кыз Таш-Тюбе
Танецтин сүрөтү жаңычылдыгы менен жаркырайт,
абадагы жеңил изи кармалбайт,
ал өзүнүн таң калыштуу искусствосу менен
туган элди даңктады.
Суюнбай Эралиев.
1939-жылдын 4-июнунда СССРдин Мамлекеттик академиялык Большой театрынын толгон залында кыргыз искусствосу жана адабиятынын он күндүк жыйынтыгы боюнча акыркы концерт өтүп жатты. Акындар манасчылар менен алмашылып, элдик аспаптар оркестри - темир-комузчулардын ансамбли, солист-күйөрмандар - хор менен алмашты. Жана күтүүсүздөн, сахнадан жаш бийчилер - Ленинград хореографиялык окуу жайынын кыргыз тобунун тарбиялануучулары чыгып келишти. Жаш аткаруучулар А. Глазуновдун «Вальсинде» жеңилдик, кооздук жана ритм сезимин көрсөтүштү.
Бул жаш артисттердин арасында - кыргыз балдары жана кыздарынын арасында 13 жаштагы Бибисара Бейшеналиева, азыркы учурда СССРдин эл артисти болуп саналат.
Көп жылдар мурун, 1936-жылы, Фрунзеге Ленинград хореографиялык окуу жайына окуучуларды тандоо үчүн адистер тобу келип, Бибисарага атайын көңүл бурушту. Кыздын фигурасына карап, балетмейстер В. Варковицкий: «Балет үчүн жаралган!» - деди.
Бул жолугушуу Бибисаранын Таш-Тюбе кыргыз айылында, анын төрөлгөн жеринде, жашоосун чечти. Он жашында ал биринчи жолу Ленинградга барды. Улуу шаарда анын баары тааныш эмес болчу. Түз, кенен көчөлөр, ушунчалык бийик үйлөр, жогорку кабаттарды көрүү үчүн башын жогору көтөрүүгө туура келчү, көчөлөрдөгү жандуу кыймыл.
Окуу жайындагы чоң жарык бөлмөлөр, ак түстөгү төшөктөр жана бий залындагы чоң дубалдык айна аны таң калтырды.
Эми окуу жайы анын туулган үйүнө айланды; бул жерде ал чоң, илхамдуу искусствонун дүйнөсүн сезди.
Бибисара Бейшеналиева сахнада таанылган мастер болгондо, Бухаресттеги IV Дүйнөлүк жаштар жана студенттер фестивалынын бир концертинин учурунда, ага белгисиз, кара терилүү кыз келип:
— Сен кайда төрөлдүң? Кайда окуп жүрдүң?
— Мен Кыргызстанда төрөлдүм, Ленинградда окуп жүрдүм.
— Ленинградга кантип бардың?
— Тандоо болду, мени Ленинград хореографиялык окуу жайына жиберишти.
— Окууга ким төлөдү?
— Мен мамлекеттин эсебинен окуп жүрдүм.
— Бизде мындай жок, - деп, ал алыстан келген кыз кайгырды.
Бибисара башка кыргыз балдары менен бирге балет искусствосунун негиздерин үйрөнүп, орус тилин жана жалпы билим берүү предметтерин өздөштүрдү.
Ал Ленинградда театр им. Кирова сахнасында көргөн биринчи спектакли П. И. Чайковскийдин «Уйкудагы сулуу» балети болду. Бибисара ошол учурда баарын түшүнгөн жок. Бирок, анын үчүн ачылган үндөрдүн, таң калыштуу бийлердин дүйнөсү аны таң калтырды. Чынында, кыз ойлоду, ал дагы бир күнү сахнага ушул сыяктуу чыгат. Бул ага мүмкүн эмес болуп көрүндү.
Ленинград Бибисараны өзүнө тартты. Ал театрга киргенде, жан дүйнөсүндө терең сезимдер менен кирди. Эрмитажга да ошондой эле ыйык сезим менен барды. Анын чоң залдарында ал картиналардан картиналарга жай өтүп, өлбөс живопись чыгармалары адамзаттын генийине болгон таазимди жаратты.
Кыз шаарда бродить кылып, адамдардын жүздөрүнө карап, үйлөрдүн дубалдарындагы кооздуктарды карап жүргөндү жакшы көрдү. Ал Неванын жээгинде сааттап туруп, аны карап турууга даяр болчу. Бир жолу окуу жайында ал мындай ырларды уккан:
Сени сүйөм, Петрдин жаратылышы,
Сени сүйөм, сенин катуу, түз көрүнүшүң,
Неванын бийик агымы,
Жээгиндеги гранит...
Бибисара бул саптарды кайталап, алардын маанисин түшүнүп, мындай кооз шаарда жашаганын сезип, кубаныч жана сыймык сезимдерин башынан өткөрдү. Ал өз мугалимдерин өзгөчө эмгекчилдиги жана күндөн-күнгө айкын болуп бараткан жетишкендиктери менен таң калтырды.
Улуу Ата Мекендик согуштун окуялары Бибисаранын окуусун токтотту. Ал Кыргызстанга кайтып келүүгө мажбур болду, жана он беш жаштагы кыз борбордук театрдын балет труппасына кабыл алынды. Токтоосуз эмгек жана кызыгуу жаш Бибисарага техникалык кыйынчылыктарды жеңүүгө жардам берди; андан тышкары, ал талантка гана эмес, ошондой эле грацияга, табигый ритм сезимине ээ болчу. Алгачкы чыгыштарында Бибисара «Коппелияда» мазурка бийлеп, көрүүчүлөрдү бийдин динамикасы жана руху менен кубандырды.
Жакында жаш балерина үчүн жаңы, ошол мезгил үчүн кыйынчылыкка толгон тапшырма пайда болду - кыргыз балети В. Власова жана В. Фере «Селькинчек» спектаклинде Зайнуранын ролун ойноп чыгуу.
Бейшеналиеванын бул партияда иштөө кыйынчылыгы бар экендиги таң калыштуу болушу мүмкүн. Бирок, чын эле ошондой болду. Орус хореографиялык мектебинин тарбиялануучусуна улуттук хореографиянын өзгөчөлүктөрүн өздөштүрүүгө туура келди. Жогоруда айтылгандай, «Селькинчек» балети бий фигураларынын байлыгы менен айырмаланган жок. Бирок, Б. Бейшеналиева өзүнүн партиясын оюндук түрдөн бийликке айлантууга жетишти. Бирок, Бейшеналиеванын бийлери «Селькинчек» балетинде жалпы ансамблдан чыгып кеткендей болду, анткени спектаклдин хореографиясы негизинен пантомимге негизделген. Ошентсе да, бул иш Бейшеналиев үчүн (жана театр үчүн) маанилүү мааниге ээ болду. Ал бул жерде балет искусствосунда улуттук маселеге жакын келип калды.
Бибисара Бейшеналиева «Селькинчек» спектаклинде чыгышынан кийин балетмейстер В. В. Козловдун мактоосунан канчалык кубанганын эстейт. Ал, албетте, Зайнураны ойногондугунун кемчиликсиз эместигин түшүнгөн. Ал мактоону «жакшылап» аткарууга аракет кылды. Жакында ага мындай мүмкүнчүлүк келип чыкты. 1944-жылдын аягында театр «Чолпон» балетин коюп, ал балерина башкы ролдо чоң ийгилик менен чыгыш жасады. Бирок, балерина Чолпонго жакын болсо да, аны Айдайдын партиясы көбүрөөк кызыктырды; ага Бейшеналиева көп жылдан кийин келди, ал эми азыр ал Чолпон партиясын бийлеп жатты.
Кийинки чоң иши А. К. Глазуновдун аттуу балетиндеги Раймонда болду. Ал өзүнүн көзкарашын көрсөтүү мүмкүнчүлүгүнө кубанды, бирок, ар дайым жаңы материалдын белгисиздиги башында аны коркутту.
Премьерадан кийин Б. Бейшеналиева гезитте: «Мен өз ролум жөнүндө көп ойлодум, Раймонданын жан дүйнөсүнүн бардык майда-баракаларын жана нюанстарын акыркы чектөөгө чейин түшүнүүгө аракет кылдым.
Мен анын кайгысын жана кубанычын, тынчсыздануусун жана толкунуусун сезип жаттым» деп жазган.
Эгер «Чолпон» балетинде актрисанын тааныш кыргыз мелодиялары болсо, «Раймонда» балетинин музыкасы эски француз музыкасынын мотивдери менен боёлгон. Актрисага анын рухун сезүү керек болчу.
Глазуновдун балетинин музыкасы лиризми менен таң калтырат. Раймонданын мотиви өзүнүн мелодиялык сүрөттөлүшү боюнча жумшак, кооз, жаш кыздын мүнөзүнүн негизин билдирет, анын жарык поэтикалык образы. Б. Бейшеналиева өз каарманын өзгөчө тазалыгын бөлүп көрсөтүп, образдын философиялык маанисин, гуманизм идеясын ачат.
Экинчи картинанын алдында музыкалык антракт. Музыка иш-аракетти кабыл алууга даярдайт, поэтикалыкка багыттайт. Жана классикалык сюита, Раймонда менен Абдерахман (аткаруучу Рафхат Уразбаев) арасындагы жаркын, өзгөчө дуэтти камтыйт. Бейшеналиева илхам менен бийлейт. Ак көйнөктө, ал кыздын тазалыгы менен жаркырайт; анын бактылуулугу толук, ал сахнада ушунчалык жеңил учуп жатат, аяктары жерге тийбейт, жана анын күчү ушунчалык чоң, ал куштай учуп кетүүгө даяр.
Дуэт жалпы «Фантастикалык вальс» менен алмашылат. Каарманлар кордебалеттин коштоосунда бийлейт. Балерина жана бийчилердин жеңил фигуралары жердеги сүйүүнүн кубанычын билдирет. Бейшеналиевдин бийи ушул учурда ырга окшош, анда бардык сезимдердин толуктыгы камтылган. Раймонда-Бейшеналиева сүйүктүүсүнүн кочкулунда токтоп, анан ылдамдык менен айланып кетет. Эч нерсе анын үстүндө ооруланбайт - жамандык, күмөн, же ооруу. Кийинчерээк ал башка сезимдерди - коркунуч, жек көрүү, кыянаттык баасын үйрөнөт. Ошондуктан Раймонданын сезими анын үйлөнүү тойундагы акыркы сахнада толукталат. Бул жерде балерина искусствосунун эң күчтүү көрүнүшү, анын колундагы сүрөттөлүүчү каражаттардын байлыгы, кең, күчтүү секирүүлөрдөн баштап, Раймонданын акыркы актысындагы майда, толук ювелирдик кыймылдарга чейин көрүнүп турат.
Кыргыз акыны Кубаныч Акаев «Раймонда» спектаклинин биринчи көрсөтүлүшүндө Бибисарага өз ырларын тартуулады:
Караңыз, ак кийимчен кыз бийлеп жатат,
Жеңил жана аккан лебеддей агып жатат,
Мүмкүн, бул - күчтүү чародейка,
Же Москвадан келген Уланова?
Же кечки жылдыз, жарык,
Айна паркетте жарыкты чагылдырат?
Жок, бул биздин жөнөкөй, кооз
Кыргыз кыз, айылдан келген.
Эгер Бейшеналиеванын Раймондадагы ролундагы терең мааниге токтоло турган болсок, бул - адамдарга болгон ишеним, героиняны эч качан таштаган эмес. Актриса өзүн жетилген реалисттик сүрөтчү катары көрсөттү. Ал образдын жандуулугуна, драматургиялык текстине терең кирүүгө мүнөздүү МХАТтын салттарын карманат. Анын үчүн эч кандай бет- жүзсүз жана, эгер мүмкүн болсо, мазмунсуз кыймыл жок, кандай гана кооз болсо да.
Кыргызстандын профессионалдык балетиндеги биринчи заслуженный артистка