Көркөм маданияттарды интеграциялоо
Элдерибиздин экономикалык жана руханий жашоосундагы бирдикке негизделген эл аралык көркөм маданияттарды интеграциялоо тереңдеди жана кеңейди.
Бул процесс, темптеринин күчөшү менен, бүгүнкү күндө да улуттар арасындагы айырмачылыктарды жоюп койбойт, алар В. И. Лениндин белгилегендей, «пролетариаттын диктатурасы дүйнөлүк масштабда ишке ашырылганына карабастан, дагы узак убакытка чейин сакталат». Көп кылымдык тарыхый факторлорго байланыштуу айырмачылыктар, көркөм чыгармачылыктын улуттук өзгөчөлүгүн аныктоодо чоң роль ойнойт, бирок ал ар түрдүү элдердин маданияттарынын өз ара аракеттенүүсүндө өнүгүүдө. «Ар бир улуттук маданияттын байлыгы, анын мыкты традициялары, ар бир элдин улуттук колоритинин эстетикалык жагымдуулугу — булар социалисттик реализм искусствосунун күчтүү агымына айланды. Бул искусство бүгүнкү күнү биздин өлкөдө жаңы тарыхый бирдикти — советтик элди жаратууда... Советтик эл биздин өлкөдөгү бардык эмгекчилердин эл аралык биримдигин билдирет.
Бирок бул биримдик улутсуз эмес, ар түрдүү улуттарды жана элдерди бириктирет, алар бир туугандык кызматташтык жана өз ара жардамдашуу шарттарында өнүгүүдө.
Ар бир элдин маданиятынын, искусствосунун гүлдөп-өсүшү мындай кызматташтыксыз, өз ара аракеттенүүсүз, улуттук маданияттарды, улуттук тилдерди, улуттук искусстволорду байытуусуз мүмкүн эмес. Мындай өз ара аракеттенүү бирдиктүү социалисттик көркөм маданияттын калыптанышына милдеттүү шарт болуп, ал интернационалдык окуу — марксизм-ленинизм идеологиясы менен толтурулган».
Кыска тарыхый мөөнөттө терең социалдык өзгөрүүлөр чыгармачыл интеллигенцияны бул өзгөрүүлөрдүн маанисине жана мүнөзүнө көңүл бурууга, марксист-лениндик көз караштардан өз элдин өткөнүнө жана азыркысына баа берүүгө мүмкүндүк берет.
60-жылдарда советтик элди түзгөн ар бир улуттун жана элдин өзүн-өзү сезиши жогорулады. Бул өзүн-өзү сезүү социалисттик интернационализмдин принциптери менен диалектикалык байланышта өнүгүп, жаңы идеялык-чыгармачыл деңгээлде улуттук көркөм мектептерди калыптандыруу тенденцияларын тереңдетти. Бул мезгил республикадагы бардык искусстволордун пропорционалдуу өнүгүшү менен мүнөздөлөт, бирок проблематика жана көркөм ачылыштар боюнча жетекчи болуп живопись калууда.
Кыргыз көркөм искусствосунун башатында С. Чуйков, В. Образцов, Л. Касаткин живописьте, Л. Ильина графикада, Л. Месарош жана О. Мануйлова скульптурада, З. Штоффер жана А. Арефьев сценографияда сыяктуу мыкты сүрөтчүлөр турган.
Бул сүрөтчүлөр, мыкты профессионалдык мектептен өткөн, кыргыз сүрөтчүлөрүнүн алгачкыларын жогорку профессионализмге багытташкан.
Алгачкы мугалимдердин эч бири кыргыз турмушунун этнографиялык өзгөчөлүктөрүн натуралисттик чагылдырууда же көркөм чыгармачылыкка стилизациялоодо улуттук өзгөчөлүктү көрсөтүүнү көргөн эмес. Кыргызстандын көркөм искусствосу башынан эле реализм принциптеринде өнүгүп келген.
Заманауи искусствонун теориясы жана практикасы боюнча көйгөйлөр
Программалык реалисттик элдин жашоосун чагылдыруу көркөм образдын чындыкка жакындыгы үчүн жогорку даражада жеке жоопкерчиликти талап кылды, ал өзүнө социалисттик доордун жараткан жалпы социалдык-психологиялык мүнөздөгү өзгөчөлүктөрдү камтыйт.
Заманауи искусствонун теориясы жана практикасы боюнча көйгөйлөр сүрөтчүлөрдү жана кийинки муундарды тынчсыздандырган, бирок негиздөөчүлөр тарабынан коюлган реализм принциптери ушунчалык күчтүү, алар жаңы тенденцияларды текшерүүгө алынып, 60—70-жылдарда бир катар жаш сүрөтчүлөрдүн чыгармачылыгында кээ бир өзгөрүүлөргө учураган. Улуттук живописьтин маселелерин негизинен жаңы көркөм тилдин каражаттары менен чечүүгө аракет кылган. Сюжеттик-мазмундук жактан, искусстводо профессионалдык жактан композицияны куруу, түстүү жана колористикалык чечимдер, мейкиндикке, ритмге жана башка нерселерге болгон мамиле да маанилүү. Анткени, ушул өзгөчөлүктөр мазмундун бирдигинде ар түрдүү улуттук мектептердин чыгармаларын оңой эле айырмалоого мүмкүндүк берет.
Жаш муундун кыргыз живописьинде этюддук материалдын негизинде сүрөт тартуу традицияларынан алысташы чыгармачылык жактан эки муунду каршы коюуга алып келди. Жаңы композициялык-мейкиндик жана живописно-колористикалык чечимдер башында ийгиликтүү болду, бирок акырындык менен, ар бир сүрөттөн сүрөткө кайталанып, өзгөчө штампка айланды, айрыкча имитациячылардын чыгармачылыгында. Мындай абал жаш сүрөтчүлөрдүн көпчүлүгүн кыргыз живописьинин мурунку мезгилиндеги жетишкендиктерине жаңы көз караш менен караууга, алардын сапаттык өзгөрүүлөрүн салыштырууга, өз жетишкендиктерин жана катачылыктарын сын көз менен карап чыгууга мажбур кылды, анткени, көркөм формадагы эстетикалык түшүнүктөрүн өзгөртпөй, аларга түзөтүүлөрдү киргизүү керек болчу. Теманын абстрактуулугун жандуу байкоо, натуралык иш менен байытууга, башкача айтканда, улуу муундун сүрөтчүлөрү берген эң маанилүү сабакты эске алууга муктаж болчу.
Көркөм чыгарманын мазмуну улуттук көйгөйлөр менен терең байланышта, ошол учурда көркөм тилдин каражаттары өзүнүн табияты боюнча интернационалдык болгон, анткени ал жүздөгөн жылдар бою ар түрдүү элдердин өз ара аракеттенүүсүндө калыптанган.
Формадагы ошол элементтер, кыргыздардын эстетикалык түшүнүктөрү менен байланышкан, чыгарманын тематикасы кыргыз элинин тарыхын же салттуу, мүмкүн, кылымдар бою сакталган турмушун чагылдырганда гана колдонулган.
Живописное чыгарманын мазмунунда улуттук жана интернационалдык ортосундагы байланыш көйгөйлөрү, ошондой эле индивидуалдык чыгармачыл өзүн-өзү билдирүү көйгөйлөрү негиздөөчүлөр тарабынан гармониялуу чечилген, анткени алар профессионализмге, академиялык түшүнүгүндө, таянышты, ал реалисттик сүрөттү жана тоналдык жактан так иштелип чыккан живописностьты эске алууну, натуралык ишти жана жашоону кеңири социалдык аспектте изилдөөнү камтыды. Мындай чыгармачылык ыкмасы сүрөтчүлөрдүн таланттуулугун жана социалдык жетилгендигин, жашоону көрүүнүн индивидуалдык мүнөзүн жана таланттын өзгөчөлүгүн көрсөттү. Алардын чыгармачылыгынын темасы, кыргыз элинин тарыхына кайрылууларды эске албаганда, социалисттик мазмуну менен заманбап жашоону, ошондой эле табияттын жашоосун, көбүнчө биримдикте чечүүгө арналган.
Бул көйгөйлөр кыргыз искусствосунда актуалдуу бойдон калды, бирок 60—80-жылдарда аларды чечүү бир аз башкача болду.
Биринчи кезекте, элдик чыгармачылыкка, оозеки поэзияга, музыкалык жана көркөм искусствого кызыгуу кескин өстү, экинчи жагынан, сүрөтчүлөр кыргыз адабиятына, музыкасына жана киносуна күчтүү таасир тийгизишти, алар өздөрүнүн чыгармачылык көйгөйлөрүн өзгөчө чечишти.
Бул жагдай улуттук маданий мурастын түшүнүгүн кеңейтти жана сүрөтчүлөрдү жаңы темаларды жана жаңы көркөм тил каражаттарын издөөдө мажбур кылды.
Идеялык-чыгармачыл милдеттер
Кыргыз живописьинин негиздөөчүлөрүнө мүнөздүү образдын поэтикалык байкоосу, көркөм формадагы эң назик эстетизм, социалдык көйгөйлөрдү курч коюу, кыргыз элинин өткөндөгү ар түрдүү көрүнүштөрүн образдык жалпылоо менен азыркы жашоосун байланыштырууга умтулуу менен айкалышып калды.
Жаңы идеялык-чыгармачыл милдеттер, жеке (өз темаларын жана көркөм чыгармачылык каражаттарын издөө) жана жалпы, тарыхый шартталган мүнөздө, кыргыз живописьинде бир мезгилде пайда болуп, өнүгүп, кээде өз ара аракеттенүүдө, ар түрдүү стилистикалык агымдар менен байланышкан. Бул ар түрдүүлүк негизинен үч муундан турган мектептердин традициялары менен шартталган: согушка чейинки жылдарда кыргыз көркөм искусствосунун негиздери коюлган муун; 40-жылдардын аягында — 50-жылдардын башында атайын билим алган муун, советтик искусствонун теориясы жана практикасы «неоакадемизмге» артыкчылык берген; акыры, 50-жылдардын аягында — 60-жылдардын башында улуттук көркөм традицияларга, элдик чыгармачылыкка жана 20—30-жылдардагы советтик искусствого кызыгуу кескин өскөн муун.
Мындай көрүнүш советтик көркөм искусствонун бардык тармактарына мүнөздүү. Көбүрөөк ачык жана курч формада муундардын «токугушу» республикаларда, көркөм искусство көп кылымдык традицияларга ээ болгон, социалисттик реализм искусствосунун стилистикалык чектерди кеңейтүүгө мүмкүнчүлүк берген. Бул бардык эле улуттук көркөм мураска кызыгууну активдештирди, ошондой эле ар түрдүү социалдык-тарыхый себептерден улам, негизинен орнаментализм жана утилитардык декоративдик чыгармачылык өнүгүп жаткан республикаларда.
Бул жерде көркөм традицияларды өздөштүрүү процесси, элдин эстетикалык тажрыйбасын кеңири түшүнүү менен байланыштуу, тематика-мазмундук аспектте көбүрөөк көрүнүп, башка улуттук мектептерде (орус, украин, грузин, армян ж.б.) болгон формалдык-пластикалык стилизациядан айырмаланган.
60—80-жылдардагы кыргыз живописьинде үч негизги линиялар бир аз так багытта өнүгүп, бул тенденциялар бири-бирине ар кандай деңгээлде таасир эткен.
60-жылдардагы живописьтеги негизги традициялык линия С. Чуйков, Г. Айтиев, С. Акылбеков, А. Игнатьев сыяктуу сүрөтчүлөрдүн чыгармачылыгы менен өнүгүп, алар образдарды терең демократиялык мазмунда жаратуу үчүн натуралык негизде иштешкен. Бул жерде С. Чуйков жана С. Акылбековдун тоналдык колористикалык системаны иштеп чыгууда чоң жетишкендиктерин белгилөө керек — алардын чыгармачылыгындагы поэтикалык көркөм образды жаратуунун негизги каражаты. Бул жылдарда алар композициялык жана живописный пластика, мейкиндиктин тереңдигинде жана кеңдигинде музыкалык уюштурулган ритмикалык линеардык кыймыл маселелерин чечкен, образдык тереңдиги жана көркөм формасы боюнча мыкты пейзаждык чыгармаларды жаратышты, алар так түстүү жана тондук живописный мазок менен байланышкан.
Г. Айтиев 60-жылдарда мыкты аткаруу боюнча этюддар менен бирге бир катар этаптык пейзаждык композицияларды жаратты, жанрдык трактовкадан акырындык менен баш тартып.
А. Игнатьев болсо, ушул тенденциянын алкагында иштеп, образдык милдеттерди чечүүгө фактуралык живописный беттин, таза түстүн стихийалык сулуулугуна, ачык кисть издери менен кеңири коюлган мазоктордун ритмикасына көңүл бурууга умтулду.
Бул кызыгуу анын бардык иштеринде, портрет, пейзаж же темалык композиция болобу, көрүнүп турат. Эгерде С. Чуйков, Г. Айтиев, С. Акылбеков пейзаждарында табияттын ошол же бул абалына чоң маани беришсе, А. Игнатьев 40—50-жылдардагы иштеринде, табияттын абалына, маанайды өткөрүүнүн эң күчтүү каражаты катары кызыгуу көрсөтүп, акырындык менен табияттын абалдарын реалдуу чагылдыруудан пластико-түстүү мүнөздөмөгө өттү.