Кубанычбек Аманкожоевдун сүрөттөрү
Мурда айтылгандай, биринчи сүрөтчү, традициялык темалардан жана улуулар муунунун сүрөтчүлөрүнө мүнөздүү формалдуу чечимдерден бир аз алыстаган, Кубанычбек Аманкожоев болду.
«Жай» сүрөтү — типтүү пейзаждык образ, анда жанрдык мотив чоң мааниге ээ. Табияттын абалы живописный текстура жана колористикалык структура менен ачылат, бул декоративдүүлүгү менен пленэрдик тапшырмаларды чечүү менен байланышкан.
«Акындын ыры» сүрөтүндө традициялык үй-бүлөлүк сцена юртта көрсөтүлгөн.
Түнкү табияттын абалын жана юрттун ички жарыгын сүрөттөө кыйынчылыгы сүрөтчү тарабынан жарык жана көлеңкеленген бөлүктөрдүн тоналдык байланышы боюнча так жана чындыкка жакын чечилди.
Бул сүрөт традициялык элдик турмушту сүрөттөгөн биринчи сүрөт болуп, улуттук мүнөздүүлүктү издөөнүн бир жолу катары каралган.
Заманауи тематика, сүрөтчүлөрдүн бардык муундары тарабынан артыкчылык берилген, элдин тарыхый өткөнү менен салыштырмалуу анализсиз жашоодогу негизги өзгөрүүлөрдү ачып берди.
Мындай анализ графикалык искусстволорго — көркөм адабиятка иллюстрацияларга жана станоктук тематика серияларына көбүрөөк жеткиликтүү болуп калды. Живопиське келсек, анда бир композициянын чегинде өткөндү жана азыркыны салыштыруу органикалык эмес, иллюстративдүү болуп, адатта, ошол же бул адабий чыгарма менен түз же кыйыр байланышта болду (мисалы, Ч. Айтматовдун «Биринчи мугалим» повести). Бирок социализм жылдарында элдин өткөн жолун баалоо социалдык зарылчылыгы бир катар сүрөтчүлөрдү тарых материалдарына алып келди, бул көбүнчө үй-бүлөлүк планда түшүнүлдү.
Элдик турмушка кызыгуу фольклордук искусствого болгон жалпы кызыгуу менен күчөдү. Демек, ички муктаждыктар тарабынан диктованган бул пайда болгон тенденция, дүйнөлүк профессионалдык искусствонун өнүгүүсүнүн абдан маанилүү аспектин чагылдырды, ал фольклордо чексиз чыгармачылык илхамдын булагын ачты.
Формалдуу чечимдердин схемасы, академиялык сүрөттү, мейкиндикти сүрөттөөдө перспективалык кыскартуу мыйзамдарын жана адамды сүрөттөөдө анатомиялык тактыкты сактоону талап кылбай турган, мектепке өтө оор таасир этти. Бул азыркыга чейин эң таланттуу сүрөтчүлөрдүн көпчүлүгүндө, академиялык билим алган учурда, сүрөттөгү негизги катачылыктарды жаратат.
Табияттын абалы жана жарык-абадан чөйрө сүрөтчүлөрдүн иштеринен дээрлик жок болуп кетти. Көбүнчө сүрөтчүлөр предметтердин пластикасын, болобу тоолор, үйлөр, дарактар же адамдар, белгилүү түстөгү шарттуу түстөр менен билдирүүгө аракет кылышат. Түпнуска керек болгон учурларда (мисалы, пейзажда), алар композициянын тапшырмаларын сүрөт, асман, жер жана ар кандай деталдардын масштабдык катышуусу менен гана эмес, ошондой эле живописный мазок, көбүнчө текстуралык, кээде рельефтик менен чечишет. Пленэрдеги тапшырмаларга мындай мамиле менен кийинки кадам жасалды — сүрөтчүлөр пленэрдүүлүктөн дээрлик толугу менен баш тартты.
Киргиз сүрөтүндө тематика сүрөттөрдү түзүүдө эң туруктуу ыкма пейзаждык чөйрөнү композицияга киргизүү болуп саналат, бирок пейзажды түшүнүүдө, ошондой эле адам образында, жаңы муундун сүрөтчүлөрүнүн мамилеси кескин өзгөрдү, анткени алардын көбү этюддук иштерди сүрөт образын түзүү үчүн материалдарды топтоонун зарыл этапы катары карап, өз ойлорун концептуалдык чечимдер менен чектелип, живописьтин өнүгүүсүндөгү ошол линиянын чыгармачылык тажрыйбасын колдонушат, ал эмоционалдык үндүн сүрөт формасына өзгөчө маанини берет.
Тематика сүрөттөрдүн сүйүктүү жанры үй-бүлөлүк, бирок окуясыз, токтоп калган кыймылдагы жашоонун сценасын сүрөттөгөн, ошондуктан персонаждар көбүнчө статикалык берилет, бул өз кезегинде алардын тегерегиндеги табияттын формаларынын кыймылсыздыгына же абстракттуу чечилген фонго баш тартууга алып келди.
Табияттын чөйрөсүнөн аба жана жарыктын жок болуп кетиши, бир убакта колоритти караңгылатты. Каралык образдын психологиялык чыңалуусу катары түшүндүрүлдү, бул эң мыкты иштерде чын эле орун алды, көпчүлүк учурда сүрөттө жардамсыздык, сюжет менен иштөө жөндөмсүздүгү, төмөн колористикалык маданияттын артында жашырылган.
Живопись