Жоомарт Кадралиев да аллегория тилине кайрылат, бирок анын аллегориялары формасы боюнча көбүрөөк кеңири, баяндама мүнөзүнө ээ. Мисалы, «Бүгүн. Күндөрдүн күнү» (1984) аттуу сүрөтүндө эки отурган адам-гиганттар, таштан жасалган скульптуралардай, чексиз масштабдагы жер пейзажынын фонуна токтоп калган. Сүрөттүн мааниси глобалдык ландшафттын жана космостук масштабдагы адамдардын интерпретациясынын мүнөзүндө ачылат.
Ж. Кадралиев көптөгөн эмгектеринде адам менен табияттын өзгөчө каршылыгын сүрөттөөгө кайрылат, алардын байланышы теңдештүү
кубатта өз ара аракеттенүү жана көрүүчүлөрдүн элестетүүсүнө таасир этүүдө.
Бул теңдештик күчтөрү көп учурда сүрөтчүнү реалдуу масштабдарды программалык бузууга алып келет. Мисалы, Чолпонбая Тулебердиев («Эстелик», 1983) аны жердин фонуна чоң учуп жаткан кушка окшоштуруп, анда орус жана кыргыз пейзаждары космостук бийиктиктерден байкалат. Сүрөтчү-станковист катары, Кадралиев монументалдык живопиське, образдык ойлонуу мүнөзү жана идеяларды ишке ашыруу формасы боюнча, ачык эле тартылат.
Образдык обобщение тапшырмалары мындай болгондуктан, предметтин ар бир индивидуализациясы фотографиялык же алардан качылган адабийликке жеңилдик катары көрүнгөн, муну ошол жылдардагы сын да колдоду. Негизги көңүл формалдык ыкмаларына бөлүнүп, жөнөкөй жана абдан
жеткиликтүү эрежелерге кыскартылган. Сүрөтчүлөр биринчи кезекте перспективадан, сызыктык жана аба перспективасынан баш тартышты, кенептин плоскостун сактоо үчүн, мейкиндикти негизинен сүрөттөлгөн предметтин пластикасы аркылуу чечишти.
Эмне болсо, кандайдыр бир аракеттен, пленэрдүүлүктөн баш тартылып, нейтралдуу абалга жетишип, абстракттуу формалардын статикалуу, так ритмикалык түрлөрүн артык көрүштү.
Монументалдык живопись техникаларынын (фрескалар, мозаикалар жана сграффито) билдирүү мүмкүнчүлүктөрүн жакшы билген, алар станковая живописьте материалдык бетти иштетүүнүн ар кандай техникалык ыкмаларын чеберчилик менен колдонуп, аларды көркөм билдирүүнүн каражаттары катары колдонушат (сызык жана сүрөттү жазуу, кенептин өзгөчө грунтовкасы, кенептин текстурасын колдонуу ж. б.).
Бул планда, алардын тапшырмалары абстракционист сүрөтчүлөрдүн тажрыйбасын эске алып, «таза форма» түшүнүгүнүн психологиясында маанилүү ачылыштарды жасаган.
Монументалист сүрөтчүлөр станковая чыгармачылыкта өз индивидуалдуулугун эң толук көрсөтүштү, анда искусствонун кеңири кызыкчылыктарын түшүнүүнү ишке ашыра алышты, монументалдык чыгармачылыкта «бригада ыкмасы» менен иштеп, көпчүлүк учурда анонимдүү жана стандарттуу, образдык чечимдери убактылуу мүнөздөгү оформительдик иштерге окшош болгон чыгармаларды жаратуудан качышты.
Бакашев, Буторин, Воронин жана Каменский 20-30-жылдардагы советтик сүрөтчүлөрдүн чыгармачылыгына таянды. Республикадагы мурдагы мезгилдеги сүрөтчүлөрдөн В. Образцов, анын жука живописдүүлүгү, пейзаждык чөйрөнүн жана адам образдарынын шарттуулугу, этюдгө таянбастан, жакын болду. Образцовдун живописно-колористикалык системасы табиятта бар болгон жана аны белгилүү бир сезимдин жана т even сложного переживания символу катары колдонгон түстөрдүн айкалыштарын сезүүдө өзгөчө жаңгырак.
Образцов жана анын улантуучулары тарабынан колдонулган образдык билдирүүнүн бардык каражаттары абстракттуу-эстетикалык мүнөзгө ээ, жалпы түшүнгөн темалар жана сюжеттердин фигуративдүүлүгү менен гармониялуу теңдештирилген.
Бул планда «Маководы» (1968) жана «Поющие горы» (1972) С. Бакашевдин, «Уч-Курган» (1969) А. Ворониндин,
«Оодарыш» (1970) А. Каменскийдин, «Археологи» (1977) жана «Балдардын Маскарады» сыяктуу эмгектер жаралган.