Сабитжан Бакашев живопистин текстурасынын сулуулугуна, боёктордун түстөрүнүн үнүнө чоң маанини берет. Анын картиналарында сүрөттөлгөн теманын сутьү ачык-айкын, бир маанидеги, көпчүлүк учурда логикалык схемалуу, бирок форманын чоң декоративдик артыкчылыктарынын жардамы менен ар дайым салтанаттуу жана майрамдык үндө угулат. Кыргызстандын көпчүлүк сүрөтчүлөрү сыяктуу эле, ал табиятты сүрөттөөнү жакшы көрөт, бирок ал өзгөртүлгөн, күчтүү декордонгон көрүнүштө пайда болот, мында композициянын негизинде ар дайым реалисттик, профессионалдуу жасалган сүрөт бар, ал эми түс, шарттуу, жаркын жана кооз, реалдуу түстөрдүн аралашуусунан алыстап, гармониялуу курулган.
Мисал катары «Күйгөн тоолор» картинасын келтирсе болот.
Тоолордун панорамасы, пластика жана түс боюнча шарттуу түрдө трактованган, кенендиктин вертикалдуу оси боюнча ритмдүү композиторленген. Борбордо улуттук театралдаштырылган костюмдардагы музыкант кыздар жана жигит сүрөттөлгөн. Чачылган сызык жана түс тактасынын ритмдери өзгөчө мелодияны түзөт. Бул картиналык образда ырчылык темасы гана эмес, ошондой эле мейкиндиктин чечилиши жана анын бардык бөлүктөрүнүн формасы болуп саналат.
«Маководы» картинасындагы көркөм чечимдин мүнөзү (вертикалдуу форматтагы композиция, декоративдик түстүн шарттуулугу, мейкиндиктин плоскосттуулугу) гобелен же фрескага окшош.
«Вести» (1969, ) картинасында түстүн кармалышы көбүрөөк сакталып турат, ал Улуу Ата Мекендик согуш мезгилиндеги Кыргызстанга арналган. Ал Бакашевдин башка картиналары сыяктуу эле, пейзаждык чөйрөнү жана адам образдарын обобщенно-шарттуу мүнөздө трактовкалоо боюнча монументалдык живопись стилине жакын, бирок станок картинасында мүнөздүү терең эмоционалдык таасир күчүнө ээ. Анда түстүн гаммасы гармониялуу иштелип чыккан, сызыктын музыкалдуулугу жука белгиленген, бул кенендиктин пластикалык бүтүндүгүн жетишүүгө жетишкен.
Улуттук типажды жана этнографиялык реалияларды жакшы билүү декоративдик-монументалдык планда чындыкка жана терең көркөм образды түзүүгө жардам берди.