Алексей Николаевич Каменскийдин көп кырдуулугу.
Монументалдык живописьтин өзгөчө устаты Алексей Николаевич Каменский, архитектуралык-өнөр жай ансамблдерин түзүүгө катышып, кеңири профессионалдык маданиятка, түс, ритм, мейкиндик гармониясына ээ монументалист катары өнүккөн. Ал станок живописьте, декоративдик пластикада, керамикада да өзүн көрсөттү.
Алгачкы мозаикасы «Көйгөй» (1965) Фрунзе шаарындагы Шубин атындагы балдар музыкалык мектебинин концерттик залында сүрөтчү архитектуралык чечимдин жөнөкөй өзгөчөлүктөрүн, анын функционалдык максатын эске ала алды.
Дубалдык живопись залдын мейкиндикке жеңил, табигый кирип, ошол эле учурда декоративдик эмоционалдык таасирге ээ болуп, музыкалык мектептин тарбиялануучуларынын көркөмдү кабыл алуу үчүн психологиялык маанайын жогорулатат. Стилденген, түстөрү жаркыраган кыздардын, күндүн жана гүлдөгөн күнбағыштын сүрөттөрү бул жерде кубанычтуу, пластикалык бирдиктүү формалардын мелодиясына айланат, адамдын табият жана искусство менен бирдикте өнүгүү идеясын символикалык түрдө билдирет. Бул кичинекей өлчөмдөгү чыгарма эстетикасы жана интерьер менен логикалык байланыш менен кызыктуу: «Пластикасы жөнөкөй, талап кылбаган, бирок даамдуу аткарылган ишти жогорку үн менен айтылган, бирок өз убагында айтылган фраза менен салыштырууга болот, ошондуктан угулуп, толук түшүнүлөт. Бул жана Каменскийдин кийинки иштеринин бардыгы шаарда оңой эле жайгашып, убакыттын өтүшү менен өз маанисин жоготпойт, анткени аларды жараткан сүрөтчү биринчи кезекте монументалдык чыгарманын табигый жана гармониялуу жашоосун ойлонуп жатат...».
Фрунзедеги нике сарайынын интерьерин Каменскийдин эскиздери боюнча аткарылган эки живопис панно (чие, 1978) кооздойт. Бул гармониялуу байланышкан декоративдик формалардан турган жаркыраган композициялар, алардын негизинде Кыргызстандагы өсүмдүк жана жаныбарлар дүйнөсү жатат. Алардын бири «Күн» кызыл, апельсин, алтын түстөрдүн үстөмдүгү менен чечилген, кара фонунун тереңдигине контраст түзөт. Экинчи композиция «Түн» салкындык жана тынчтык маанайы менен, түнкү куштардын кызыктуу силуэттери, титиреген көлөкөлөр, сырдуу жарыктын жаркырашы менен таасир калтырат. Алар монументалдык искусстводо элдик декоративдик-колдонмо өнөрдүн салттарын колдонууга болгон биринчи аракет катары маанилүү.
Каменский тарабынан (А. Бекджанян менен бирге) түзүлгөн эки монументалдык түстүү рельеф шаардык мейкиндиктин органикалык бөлүгү болуп калды. Алар шаарды түштүк чекитинен чектеп турган имараттардын бурчтарына тыгыз жайгаштырылган.
Бул жерде заманбап монументалдык искусстводо рельефти мозаика менен айкалыштыруунун кеңири таралган ыкмасы колдонулган. Материал катары түстүү армян туфу анын жогорку матовый тону, жумшак текстурасы менен алынган.
Бирдиктүү композициялык-пластикалык ачкычта түзүлгөн паннолор бири-бири менен байланышып, бири-бирин толуктап, архитектуралык түйүндөрдү жана шаардыкы дарбазаларды акценттештирет. Монументалдык рельефтик сүрөттөр шарттуу мейкиндикте ритм менен жайгаштырылып, таш «канвастарынын» текстурасы иштелип чыккан фонунда, тоолордун табиятына, ошондой эле республиканын динамикалык, бай заманбап жашоосуна эскертип турат. Алар метафорикалык түрдө шамалдын, деңиздин, келечекке кыймылдын импульстары катары кабыл алынат. Фигуралар тепкичтүү жайгаштырылган, тоодон түшүп жаткандай, — бул композициялык ыкма Кыргызстандагы тоолордун ландшафтын сезүүгө жардам берет.
Сол композициянын негизин жана ошол эле учурда «кирүү ноктосун» образдуу түрдө бай фрагмент түзөт — салтанаттуу эски кийимдердеги кыргыз эне фигурасы жана бала фигурасы, алар бирге жашоонун, байыркы жана заманбап маданияттын биримдигинин символу катары кабыл алынат.
Каменскийдин ири чыгармачылык ийгилиги
Каменскийдин ири чыгармачылык ийгилиги Кыргыз мамлекеттик филармониясынын архитектуралык-өнөр жай ансамблине кирген иштер болуп саналат, ал «Манас» скульптуралык-архитектуралык комплекси менен кошо. Ал эки витражды (чийилген айнек техникасында) «Кыргызстандын Күнү» жана «Кыргыз узорлору» түзгөн, экинчи кабаттагы фойеде жайгашкан, төрт панно буфетте (чие техникасында) «Кызыл суу», «Тоолордун ритмдери», «Тоолордун көлү», «Кырылган тоолор», имараттын периметри боюнча витраждык киргизүүлөр, темир тордон жасалган дарбазалар жана кичине декоративдик элементтер.
Витраждар сүрөтчүнүн кыргыз узорунун байлыктарын чыгармачылык жактан кайра ойлонууга болгон эскиздерин көрсөтөт. Ал механикалык түрдө кайталаган жок жана эски формаларга стилизациялаган жок, ал түстөрдүн гармониясы, кыргыз орнаментинин пластикасын өздөштүрөт. Ошондой эле анын иштеринде заманбап Балтика витраждарынын сабактары сезилет. Көптөгөн булактар жана сабактарга карабастан, ал оригиналдуу чыгармачылык витраждык композицияларды түзөт. Алардын ичинде кызыл жана көк түстөрдүн үстөмдүгү, зооморфтук сүрөттөрдүн солярдык символикасы Пазырык курганын жүндү эскертип, Саймалы-Таштын петроглифтеринин мотивдерин жана сактардын пластикасын элестетет. Бул сүрөтчүнүн кыргыз жеринде кылымдар бою түзүлгөн нерселерди терең изилдегенин жана анын көркөм маданиятка уникалдуу салымын түзгөнүн билдирет.
Каменскийдин филармония имаратында жасаган бардык иштеринин комплекси анын чыгармачылык жолун жыйынтыктагандай, ошондой эле заманбап монументалдык живопистин милдеттерин жаңы түшүнүгүн көрсөтөт. Эгер витраждар монументалдык живопистеги таза декоративдик багыт жөнүндө сүйлөсө, анда филармониянын фойесиндеги чие техникасындагы паннолор сүрөтчүнүн монументалдык чыгармачылыгына станок живописьинин натыйжалуу таасиринин үлгүсү болуп, классикалык монументалдык гобелен салттарына бурулушун көрсөтөт.
Тартылган узор жана түс эмес, Кыргызстандагы эпикалык пейзаждар кабыл алуунун көз алдында пайда болот. Бул, балким, чие техникасындагы биринчи чыгарма, бизге реалисттик пейзажды көрсөтөт. Төрт паннодон турган жалпы композициянын логикасы кызыктуу.
Алгач «Кызыл суу» пейзажы келет, ал өзүнүн түстүү жана пластикалык билдирүүсүндө жашоонун башталышы жана түбөлүктүүлүгү жөнүндө ассоциациялык идеяларды берет (от, кан, жаратуу ж.б.). Андан кийинки «Тоолордун ритмдери», «Тоолордун көлү», «Кырылган тоолор» пейзаждарын кабыл алууда да терең жана мазмундуу түшүнүктөр пайда болот. Акыркысы, циклды жыйынтыктаган, жер менен адамдын жаңы биримдиги жөнүндө философиялык-поэтикалык ойду ачып берет. Ошол эле учурда, бул композицияларда кыргыз табиятынын образдары, түстөрү жана формалары боюнча өтө бай болуп өнүгөт. Бул түстөрдө жана мейкиндик чечиминде жука уюштурулган паннолордун логикалык байланышы экстерьердеги шарттуу-декоративдик витраждар менен, имараттын заманбап архитектурасына органикалык түрдө киргизилген.
Каменскийдин иштеринин өзгөчөлүгү имараттын алдында жайгашкан «Манас» скульптуралык-архитектуралык комплекси менен байланышып, маданияттардын улантуучу идеяларын колдойт.