Станковая скульптура устаттары
Кыргызстанда ваяние өнөрүнүн жетилгендигинин белгиси скульптуралык композициянын интенсивдүү өнүгүүсү болуп саналат. Бул жанрда образдык жана композициялык-пластикалык маселелер кыйла татаалдашып, жашоонун көрүнүштөрүн көркөм обобщоонун жаңы деңгээлине чыгуу белгиленди, скульптуралык форманы куруу, салттуу жана заманбап материалдарды ээлөө боюнча жаңы деңгээлдер пайда болду.
Бул тармакта скульпторлордун таланттары толугу менен жана өзгөчө ачылды. Композициялык скульптуранын өнүгүшүнө Тургунбай Садыков чоң салым кошту. Жаштык, убакыттын өтүшү менен көркөм жандуулугун жоготпогон «Пастушок» (1958, жыгач) жана «Эне» (1959, пластмасса) эмгектеринен кийин скульптор ошол эле түздөн-түз лирикалык планда «Кыргыз баласы-рыбак» (1960, жыгач), «Туулган мелодия» (1962, гипс), «Жолдо эс алуу» (1965, жыгач) композицияларын жаратууда, бул жерде да элдик турмуштун типикалык жактары, психологиясы, мүнөзү берилген жана адамдын эмоционалдык абалы чөйрө жана айыл Кыргызстанындагы жашоонун бардык ритми менен байланышкан. Бул эмгектер түз, камералык, пластикалык түзүлүшү боюнча мелодиялуу жана өзүнүн өзгөчө мейкиндигинде жашайт, жылуу аба жана жумшак жарык менен курчалган.
Ошол эле учурда Садыковдун чыгармачылыгында 60-жылдарда башка, татаал сызыктар белгиленди, бул анын чыгармачылык инсандыгынын маанилүүлүгү жана социалдык активдүүлүгүн көрсөтөт. Ал өзүнүн элдин азыркы жашоосунун прогресси жана кылымдар бою жыйналган баалуу нерселер тууралуу ойлонууга кайрылды, алар унутулбашы керек.
Скульптор революциялык боштондук пафосун, гуманисттик идеалдарын кеңири кабыл алып, пластикада чагылдырды. Ар тараптуулукка, жашоонун жана тарыхый материалдын, адам психологиясынын дүйнөсүнө кирүүгө, ошондой эле ири көркөм обобщоого жөндөмдүүлүккө ээ болуп, Садыков Кыргызстандагы заманбап скульптуранын өнүгүшүнө анык салым кошту.
Ал көптөгөн скульптуралык композицияларды жаратты, алар анын портреттик скульптурасы менен бирге улуттук пластиканын калыптанышында маанилүү звено болуп калды. Садыковдун кыргыз пластикалык мектебин түзүүдөгы ролу Н. Томский тарабынан баса белгиленди: «Кыргыз пластикасы өзүнүн жаралуусу жана жигердүү өсүшү үчүн Тургунбай Садыковдун талантына ыраазычылык билдирет. Ал биринчи улуттук скульптор. Садыков бул жоопкерчиликтин жүгүн абдан жакшы көтөрөт. Ал заманбап улуттук мүнөздөгү скульптуралык тилдин негиздерин, ишенимдүү белгилерин иштеп чыккан жана кыргыз скульптура мектебин түзүү боюнча чоң жана маанилүү иштерди баштады.
Садыковдун пластикалык көркөмдүүлүктү издөөлөрү кыргыз эли үчүн маанилүү темалар менен байланыштуу, заманбап көйгөйлөрдү интернационалдык проблематикага киргизүү менен байланыштуу. Тарыхый тагдыр жана кыргыз элинин руханий мурасы жөнүндө ойлонуп жаткан сүрөтчү үчүн акын Токтогул Сатылгановдун образына кайрылуу табигый болуп саналат — кыргыз маданиятынын эң ири өкүлү, революциянын ырчысы. Токтогулдун темасы бир нече композицияларда чагылдырылган, ал жерде элге сүйүктүү акын жана музыканттын жеке образынын жана таң калыштуу импровизациялык таланттын жандуулугу ачылган. Бул — «Затаевич Токтогулду угуп жатат» (1962, пластмасса), «Токтогулдун жаштыгы» (1965, гипс), «Токтогулдун энеси менен жолугушуусу» (1965, гипс). Алардын ичинде келечектеги чеберчиликтин тактыгы жок, бирок ойлонуп жаткан скульптордун композициялык сунуштарынын эр жүрөктүгү, анын пластикалык сезими жана образдык түшүнүктөрүнүн өзгөчөлүгү бар.
Бул циклга кыргыз элдик музыкасынын терең таасиринен улам жаралган эмгектер кирет, мисалы, «Комузчу» (1966, гипс), «Кыякчы» (1967, шамот), «Музыкант» (1967, гипс). Алар жука пластикалык ритм менен байытылган жана скульптордун элдик музыканттар — комузчу Эркесары, кыякчы Датка, флейтист Каримов жана башкалардын чыгармаларын угуп, алган таң калыштарын чагылдырат.
Кыргызстандын заманбап музыкалык маданиятынын темасы «Дирижер» (1966, пластмасса) композициясында көтөрүлгөн.
Артисттин чыңалган позасы, колдорунун кыймылы, жүзүнүн пластикасы анын чыгышына даярдыгын, сезимдерин чагылдырат. Бул жерде Садыковдун советтик скульптуранын камералык линиясы, В. Домогацкий, А. Голубкина, Е. Белашова сыяктуу чыгармачылыгы менен таанышканы байкалат.
Адамдын өзүн азыктандырып жаткан жер менен болгон байланыш темасы, элдик эс тутум темасы Садыковдо оригиналдуу пластикалык интерпретацияны тапты. Өзүнүн өткөн жана азыркы жөнүндө ойлонулары, фольклордук искусствонун формалары, көчмөндөрдүн жортуулдарынын таштары жөнүндө, сүрөтчү «Кыргызстандын праскульптурасын» көргөн цикл «Камындар» (1967— 1970, шамот) менен чагылдырылган. «Өткөн жөнүндө ойлор», «Эркектин башы», «Кыздын башы», «Аял» жана циклдын башка эмгектери валун формасына стилизацияланган, анын агымдуу силуэттери, катаал текстурасы, түстүү татаалдыгы менен. Алар декоративдүү, бирок ошол эле учурда эпикалык образдуулук зарядын алып жүрөт. «Бир жагынан мен эски улуттук кийимдин сулуулугун, экинчи жагынан кыргыз жоокеринин рыцардык абалын, үчүнчү жагынан кылымдардын таштары менен болгон тарыхый байланышымызды чагылдырууну кааладым». Бул идея скульптор тарабынан толук ишке ашырылды.
Анын «камындарында» алыстагы ата-бабалардын желдери, бир жагынан эпикалык эскиликтин сезимин, экинчи жагынан өткөн муундар, кыргыз элинин социалдык өнүгүүсүнүн токтоп калуусун, Улуу Октябрга чейин болгон доорлордо, башка элдерден бөлүнүп, чет элдик баскынчылар менен күрөшүүдө жакшыраак жашоону күтүүнүн кыйынчылыктарын ойготот.
Садыковдун чыгармачылыгынын негизги темасы, албетте, кыргыз элинин социалисттик доордо жаңы жашоого кайра жаралуусу, эмгек, эски жана заманбап кесиптердин сулуулугу болуп саналат. Ал скульптор үчүн этаптык болгон «Табунщик» (1967, металл) композициясында образдуу угулду, ал «Дирижер» сыяктуу эле, улуттук мүнөздү анын тарыхый өнүгүшүндө, замананын алдыңкы идеялары менен байланышта көрүү жөндөмдүүлүгүн көрсөттү.
Кыргыз жигитинин жоон моюнду жана эр жүрөк жүзүнөн турган фигура жаңы жашоонун — эркин жана адилеттүү башталышынын символу катары кабыл алынат. Бул жерде образдык обобщоонун кеңдиги, улуттук типаждын пластикалык мүнөздүүлүгүн так сезүү, кыргызстанда болгон учурда Е. Белашова айткан: «...силерде, кыргыздарда, башкача пропорциялар бар. Баштын отурушу, корпусунун ийилиши — башка. Турушу — башка. Уникалдуу жүрүш... Бул силердин байлыгыңар. Мында өзгөчөлүк, улуттук пластиканын башталышы бар».
«Строители» (1966, гипс), «Рабочий» (1969, сварной металл), «Чабан» (1980, ков. медь) сыяктуу ар түрдүү пластикалык көркөмдүүлүккө ээ болгон эмгектер скульптордун идеяларынын көп түрдүүлүгүн, анын чеберчилигинин чечкиндүүлүгүн жана ийкемдүүлүгүн көрсөтөт. Ал чыгармачылык тажрыйбасынан сабактарды алып, өзүнө органикалык, индивидуалдуулугуна жооп берген нерселерди өнүктүрүүгө жөндөмдүү. 70-жылдарга келгенде Садыков кеңири эпикалык пландагы скульптор болуп калгандыгы ачык болуп калды, туруктуу гармониялык, обобщенген ой жүгүртүүгө ээ, ага эң ылайыктуу форма — катуу, классикалык ачык форма. Ошол эле учурда анын жетилген эмгектери, эрте эмгектери сыяктуу, өзгөчө эмоционалдык контекст, руханийлик, лирикалык интонация менен мүнөздөлөт, бул сүрөтчүнүн психологиялык курамынын уникалдуулугунан, анын сезимдери жана таасирлеринен келип чыгат. Ошондой эле анын чыгармачылыгында жаңы мейкиндик ойлонуу сапаттарынын өсүшү, монументалдык көп фигуралуу композицияга жылыш байкалат. «Строители» (1970, гипс) скульптуралык группасынын монолиттүү статуардуулугу, ритмикалык уюштурулушу, фронттук жана бүйүрчү көрүнүштөрдү выразительный салыштыруу монументалдык таланттын гүлдөп-өсүшүн алдын ала белгилеп турат.
Темалык скульптуралык композицияда Заур Александрович Хабибулин ар тараптуу ачылды. Ленинград живописи, скульптура жана архитектура институтунда И. Е. Репин атындагы ал катуу пластикалык системага А. Матвеевага кирди. Бирок, таланттын табияты боюнча, бул сүрөтчү импульсивдүү, ар тараптуу, форма, материал менен эксперименттерге кызыккан. Анын эмгектеринде архитектуралык, конструктивдүү форма выразительности маселелерине көңүл буруу эмоциялдуулук, пластикалык тилдин кыймылдуу жана живописный эффектине болгон тартылышы менен көп учурда талашып турат.
Хабибулин Л. Месарош, О. Мануйлова жана Кыргызстандагы жаш профессионалдык искусствонун жетишкендиктеринен сабак алды, ал реалисттик салттарга, элдик жашоого жакындыкка багытталган. Кыргыз реалдуулугуна кирип, чеберчилигин өркүндөтүп, ал өзүнүн чыгармачылык жолун көз карандысыз жол менен жүрүп, оригиналдуу эмгектерди жаратып, республикадагы пластикалык маданияттын өнүгүшүнө жардам берди. Анын чыгармачылык почеркинин мүнөздүү белгиси формага, анын ритмикалык жана мейкиндиктик уюштурулушуна, эмоционалдык толтурулушуна болгон курч кызыгуу болуп саналат. Табигый пластикалык сезими, окуу жылдарында калыптанган, ал композициялык каражаттарды, скульптуралык массаны, силуэтти эркин иштетет, порывды, маанайды, моделдин жандуулугун чагылдыра алат. Жылдар өткөн сайын скульптор өзүнүн пластикалык тилин — кыймылдуу, эркин, форманын толук мейкиндикте болушун жана анын жеңил, качып кетүүчү кыймылын чагылдырууга жөндөмдүү кылып иштеп чыкты. Хабибулин ар түрдүү традициялык жана заманбап материалдарда иштейт, алардын каршылыгын ийгиликтүү жеңип, форманы чагылдыруу жана өз ара аракеттенүү мүмкүнчүлүктөрүн ачат. Ага текстуралык живописьтин формаларын сактап, болжолдонгон материалдар жакын. Хабибулиндин скульптураларында материал, адатта, форма менен активдүү өз ара аракеттенет, жана анын ар бир эмгеги материалда варианттары жок.
Хабибулиндин биринчи чыгармачылык кадамдарынан баштап, ал кичинекей формалардагы скульптураларды жаратууда ийгиликке жетти. Ал курч мүнөздөгү, сюжеттик экзотикадан ажыратылган композицияларды жаратты. Алардын арасынан «Эс алуу» (1968, шамот), «Карт адам» (1968, жыгач, рис. 228), «Карт адам оселде» (1969, шамот) көргөзмө экспозицияларында кеңири белгилүү. Өзгөчө «Карт адам» — кычыраган, өзүнүн уурдусунда жана кыжырдануусунда кыйынчылыкка туш болгон аксакал. Сюжеттердин кызыктуулугу, композициялык жаңычылдыгы, пластикалык тилдин выразительности кичинекей, шамотто аткарылган 1982-жылдагы эмгектерде — «Кеч. Гапар Айтиев», «Каменский», «Кайтып келүү», «Жолдо», «Карт адам оселде» жана башка, моделдин жана пейзаждык мотивдин мүнөздүүлүгүн ачык чагылдырат. Алар сүрөтчүнүн чагылдырган нерселерине болгон кеңири амплитудасын көрсөтөт — жумшак лиризмден сарказмдык гротескке чейин.
Хабибулиндин «Высотник. Эхо» (1969, сварное железо) композициясы ошол учурда заманбап угулуп, скульпторго жаңы, индустриалдык Кыргызстанды, жаш жумушчу классынын образын, күнүмдүк турмуштун эмгек накалын, күндүн чөйрөсүн чагылдырууга мүмкүнчүлүк берди. Эмгек оң баа алды: «Позанын белгиленген динамикасы жана фигуранын пластикалык чечими скульптордун сварное железo сыяктуу катаал материалга болгон бийлигин көрсөтөт. Хабибулин темирди жумшак жана пластикалык кылууга мажбур кылат, же анын кескиндигин жана бурчтуулугун сактайт. Бул жерде ритм жана объемдордун экспрессиясы — образдуу мазмунду чагылдыруу үчүн туура тандалган каражаттар, ал эми мазмун — бул күч, эр жүрөк, балким, коркунучтуу кесиптин жигердүүлүгү.
Хабибулин өзүнүн уникалдуу скульптуралык композицияларын жаратты, анда кыргыз жашоосунун мүнөздүү көрүнүштөрүн көркөм түшүнүүнүн деңгээлине көтөрүлдү, жалпы советтик негиздери, өзгөчө маданияты жана салттары менен. Алардын арасында «Акробаттар» (1972, сварное железо) эмгеги бар, ал Олимпия оюндарынын урматына Лейпцигде өткөн Эл аралык көркөм көргөзмөдө көрсөтүлгөн. Ал жаш кыргыз циркине арналган жана бүтүндөй көркөм таасир калтырат. Композициянын элеганттуу, ритмикалык выразительный вертикалы эки жылаңач жаш фигуранын дене кыймылдарынын бай пластикасы менен жаратылган, улуттук мүнөздүүлүктөрү менен жүздөрү жана пропорциялары белгиленген. Кыймылдын балансы жана ошол эле учурда анын туруктуулугу, акробаттардын эркиндикке болгон жыйнагы жана артисттик эркиндиги бирдиктүү майрамдык образды жаратат.
«Хабибулиндин эмгеги поэтикалык, мазмуну боюнча терең жана заманбап ыкмалары менен», — деп «Акробаттар» жөнүндө искусство боюнча өз пикирлеринде катуу болгон С. А. Чуйков билдирди.
Кыргыз маданиятына, элдик салттарга болгон урматтоо «Гостеприимство» (1973, жыгач) композициясында чагылдырылган.
Карт кыргыз аялдын колунда чаша менен фигурасы бир бүтүн, тынч көлөм катары чечилген, выразительно иштелип чыккан беттери менен. Ал элдин руханий ден соолугун, анын жакшылыгын, жылуу кабыл алуусун билдирет. Драматикалык образ «Чолпонбай Тулебердиев» (1975, медь, выколотка) скульптурасында жаралган. Ч. Тулебердиевдин баатырлыгы, А. Матросов сыяктуу эле, бул жерде моралдык темасы катары чечилет. Скульптор үчүн жаш жигиттин өзүн курмандыкка чалуу аркылуу жогорку моралдын жеңишин көрсөтүү маанилүү болду, жарандык пафос. Бул композиция Хабибулин тарабынан баатырдын туулган жериндеги мемориалдык комплекс үчүн жаралган монументалдык композициянын станковый варианты катары пайда болду. Ал станковый эмгектин бардык сапаттарына, биринчи кезекте образдын психологиялык ишенимдүүлүгүнө, оригиналдуу иштелип чыккан пластикалык формага ээ.
Акыркы жылдары скульптор жанрдык планда бир нече фигуралык композицияларды жаратты. Алардын бири — «Мальчик с мячом» (1979, жыгач) А. Матвеева эмгектеринин таасиринен пайда болду. «Труженица» (1981, жыгач) композициясында кеңири пластикалык обобщение, типизация жана адамдын образы менен мүнөзүн чындыкка ылайык берүү маселеси чечилди. Кыймылдуу, мүнөздүү пропорциялары бар фигуранын эркин коюлушу, жүздүн өзгөчөлүктөрү энергия, чечкиндүүлүк, жаш аялдын жандуулугун чагылдырат, анын артында заманбап элдик жашоонун кеңири фону турат. «Идущий» (1984, алюминий) скульптурасы өзгөчө, өлчөмү боюнча бир аз монументалдуу, бирок композициялык эркиндиги, кыймылдын кеңдиги, мейкиндик менен эркин өз ара аракеттенүү, ошондой эле жука живописная лепкасы менен кызыктуу. Аны жаратууда Хабибулин кыргыз жазуучусу К. Джусубалиевдин жаркын көркөм табиятына таянып иштеди. Бирок, сүрөтчүнүн абдан мүнөздүү фигурасын жаратканда, ал анын руханий байлыгына аз көңүл бурду. Скульптура формасынын тышкы выразительдиги менен көңүлдү тартат, образдын ачылбай калгандыгы жөнүндө таасир калтырат. Ошол эле учурда бул фигуралык композиция маанайдын мажордугу, импровизациялык, жеңил гротеск формасы менен кызыктуу. Ал ошондой эле автордун заманбап европалык пластиканын декоративно-экспрессивдүү издөөлөрүндө, мейкиндик менен активдүү өз ара аракеттенүү тенденциясында эмгек жаратууга болгон аракетин көрсөтөт.
Хабибулиндин акыркы жыйырма жыл ичинде жаралган эмгектери, ошондой эле Садыковдун эмгектери, кыргыз скульптурасынын жетилгендигин, анын реалисттик жолдогу заманбап өнүгүүсүнүн натыйжалуулугун жана көп түрдүүлүгүн тастыктап турат. Бул эки скульптордун чыгармачылыгы, стилдик ойлонуу жана образдык-пластикалык маселелердин чөйрөсү боюнча ушунчалык окшош эмес, бири-бирин толуктап, заманбап кыргыз пластикасынын негизги тенденцияларын ачыкка чыгарат, «кыргыз скульптура мектебине өзгөчө өзгөчөлүк берчү чыгармачылык издөөлөрдүн диапазону жана деңгээлин түзөт».
60-жылдардын башында скульпторлор Виктор Арнольдович Шестопал жана Альбек Мухутдинов скульптуралык композиция тармагында чыгармачылык өнөктөштүктө бир нече убакыт иштешкен. Алар «20-жылдар» (1969, металл) аттуу көп фигуралуу аттуу группаны ийгиликтүү түзүштү, ал жандуу сюжеттик баяндамада адамдардын образдарын жана жарандык согуштун атмосферасын чагылдырат. Алардын дагы бир биргелешкен эмгеги — «Современники» (1969, металл) да жакшы пластикалык сапаттарга ээ, жаштардын романтикасы, жаңы муундардын тагдыры жөнүндө сүрөтчүлөрдүн ойлорун чагылдырат. Андан ары бул эки скульптордун чыгармачылык жолдору көз карандысыз өнүгүп жатты.
А. Мухутдинов негизинен портреттик жанрда иштөөдө, бирок анын эрте, пластикалык этюд «Ловля коня» (1957, гипс) жана «Чабан» (1965, жыгач, рис. 216) эмгектери мазмундун чындыктыгы жана скульптуралык форма сезими боюнча сүрөтчүнүн чыгармачылыгындагы мыкты эмгектердин бири болуп саналат, бул скульптуралык композиция тармагында иштөө мүмкүнчүлүктөрүн көрсөтөт.
Шестопал чоң чыгармачылык максатка ээ болгон сүрөтчү катары калыптанды, көп тараптуу, өнүгүп жаткан, сапаттык бийиктикти туруктуу жогорулаткан. Күчтүү кесиптик даярдык, композициялык пластикалык ойлонуу, республикадагы жашоого болгон терең кызыгуу, ошондой эле күчтүү эмгекке жөндөмдүүлүк ага эки он жылдык ичинде маанилүү чыгармачылык ийгиликтерге жетүүгө мүмкүндүк берди. Ал «Хирург» (1966, металл) жана «Хозяйка полей» (1967, шамот) сыяктуу эрте эмгектерден алыс кетти, алар грубый, түз социалдык образды жаратат. Убакыттын өтүшү менен скульптор эмгек накалын жана заманбап адамдардын психологиясын чагылдырган композициялар жана портреттерди жаратууда. Скульптордун чыгармачылыгындагы камералык, лирикалык линия да интенсивдүү өнүгүп, ага жакын адамдардын образдары жана жанрдык мотивдер боюнча иштөө менен байланыштуу. Ал кичинекей формалардагы скульптура тармагында бир нече кызыктуу эмгектерди жаратты.
Ар түрдүү скульптура жанрларында чебер катары өнүгүп жаткан Шестопал үзгүлтүксүз, үзгүлтүксүз, кесиптик деңгээлин жогорулатууда, чыгармачылык тажрыйбасын топтоп жатат. Ал мазмундук жана пластикалык маселелерди так коюп, чечүүгө аракет кылат, таанымал композициялык схемалардан качууга аракет кылат, искусстводогу мода агымдарына аз таасирленет, бирок мейкиндик композициясында заманбап издөөлөргө четте эмес, жаңы материалдарга, техникаларга, ыкмаларга тандалма кызыгуу көрсөтөт, чыгармачылык индивидуалдуулугуна жооп берген нерселерди өздөштүрөт.
В. Шестопалдын скульптуралары көбүнчө баяндамачы жана жашоонун материалдарынын чындыгы менен, түздөн-түз көргөн жана сезген. Скульптуралык группа «Над Иссык-Кулем» (1972, металл) айылдык кыргыз жашоосунун чындык сезими менен толтурулган. Бул эмгекте, ошондой эле «Чабан» (1968, бронза) портретинде, Шестопалдын «кыргыздардын сыпайы, катаал мүнөзүн, тоолордо кыйын жашоодон келип чыккан, өлкөнүн күчтүү табиятына туура келген мүнөзүн түшүнүү жана жеткирүү» үчүн болгон аракеттери байкалат. Мындан тышкары, тоолуу Кыргызстанга мүнөздүү мотив лирикалык сезимдер менен боёлгон.
Скульптуралык группа тынчтыкта жайгашкан ат, баласынын аркасына отургузган кыргыз кызын, көрүнбөгөн, бирок болжолдонгон тоолордун мейкиндигине терең ойлонуп жатканын чагылдырат. Шестопалдын маанилүү эмгектеринин көбүнүн каарманы жумушчу класс болуп саналат. «Литейщик» (1972, ков. алюминий) композициясында скульптор фигураны динамикада чагылдырууга жетишти, ал республикадагы өнөр жайдын өнүгүүсүнүн пафосун билдирет, бирок бул жерде образ бир кыйла бир мааниде.
Скульптуралык теманы өнөр жай Кыргызстаны боюнча иштөө менен улантуу, сүрөтчүнүн жаңы чыгармачылык ийгилиги «Ткачихи» (1982, бронза, рис. 227) композициясы болду. Бул көп фигуралуу композиция фигурадан фигурага өтүүчү ритмге ээ. Ар бир каарман натурада так иштелип чыккан, формасынын көркөм обобщенүүсү менен ишенимдүү. Ритмдин үнү жана бүтүндүгү, мейкиндик композициясынын жабыктыгы жаш ткачихалардын колдорунан пластикалык түрдө түшүп жаткан кездемени чагылдырат. Бул стройная композицияда скульптор күнүмдүк жашоодон жогору көтөрүлүп, эмгек процессинин маанилүүлүгүн, уюштуруу, жаштыктын сулуулугун баса белгилейт.
Эмгек классы 80-жылдарда Шестопалдын эмгектеринде башкы темага айланды. Ал «Высота» (1984, бронза) мейкиндик композициясын жаратып, монтажчылардын жогорку тоолорго болгон өзгөчөлүктөрүн баяндаган. Композициялык ыкмалары, натурада тактык менен пластикалык мүнөздүүлүктөрдү, куюлган металлдын мүмкүнчүлүктөрүн ийкемдүү пайдалануу аркылуу скульптор образдын мазмунуна байлыкка жетишти. Композиция чындыгында асман тоолорунун бийиктигин, эркин шамалдын жана Кыргызстан күнүнүн сезимин берет, адамдардын эмгек эркиндигин калыптандырат.
Шестопалдын чыгармачылыгында жанрдык трактовкада кээ бир түбөлүктүү жана заманбап темалар табылган. Кээде алар анын декоративдүү ачкычында чечилет. Мындай пландын эң ийгиликтүү эмгектери «Счастье» (1971, шамот), эне темасына арналган, адамдын табият менен биригиши маселесин козгогон, «В волнах» (1975, ков. медь), «Нежность» (1978, гранит), «Начало» (1980, бронза), жаштыктын жарык дүйнөсү жөнүндө баяндаган. Сүрөтчү Улуу Отан согушунун темасын «Вернулся» (1966, керамзит) жана «Память» (1978, гипс) эмгектеринде, «Кичинекей жерге» болгон чыгармачылык сапарынан улам, өзүнчө сезген. Шестопалдын кичинекей пластикадагы мыкты эмгектери романтикалык жандуулукка толгон «Море зовет» (1978, бронза) композициясы жана «В мастерской. Художник Т. Герцен» (1980, гипс) мейкиндик миниатюрасы болуп саналат. Кыргызстан скульптурасында жанрдык композициялар Виктор Павлович Димовдун эмгектери өзгөчө орунду ээлейт, алар декоративно-стилизатордук манерада жаралган. Рационалисттик табияты менен сүрөтчү этнографиялык жана фольклордук материалды изилдөөгө багытталган, кочмондордун өткөндө болгон «адам-природа» маселесинин маанилүүлүгүн так түшүнгөн. Ал шамотто жанрдык композициялардын кеңири циклин жаратып, сюжеттердин ретроспективдүүлүгү жана формага абстракттуу-декоративдүү трактовкасы үстөмдүк кылат. «Охотник» (1974), «Манасчы С. Каралаев» (1975), «Весна Ала-Тоо» (1976), «Чабан» (1976), «Мелодия» (1982), «Сторож» (1983), «Прикосновение» (1984), «Музыкант» (1984) сыяктуу эмгектерде улуттук жашоонун тарыхый өнүгүүсүнөн тышкары, манера жана тышкы этнографиялык тарап үстөмдүк кылат. Алардын көбү схемалык, композициялык ыкмалары боюнча бирдей, жашоонун мазмунунун байлыгынан, скульптуралык формадагы салмактуулуктан ажырап калган.
Бул жана башка улуттук темадагы эмгектерде сүрөтчүнүн кыргыз реалдуулугунун жандуулугун декоративдүү-абстракттуу пластикалык чечимдерде сезүүгө жана өткөрүүгө болгон аракеттери байкалат.
Димовго кеңири интернационалдык үндүн темалары органикалык болуп калды, алардын чечилишинде ал Москва жана Ленинград скульпторлорунун станковая композициядагы жетишкендиктерине таянып иштейт. Бул анын эң мыкты эмгектеринен бири — «Фехтовальщики» (1980, металл) үч фигурадан турган эркин мейкиндик композициясы менен тастыкталат. Бул жерде спорт менен бириккен конкреттүү адамдар сүрөттөлгөн. Алардын мейкиндикте эркин жайгашкан фигуралары так, 심елүү, тынчтыкта, дисциплинаны жаратат.
60—70-жылдарда бир катар кызыктуу композициялар жаралган скульпторлор, алардын чыгармачылык жолу 60-жылдарга белгиленген. Сюжети, композициялык ыкмалары жана пластикалык тили боюнча «Песня из глубин веков» (1964, гранит) скульптор-самоучка Григория Даниловича Бурлина эмгеги өзгөчө. Аны, ошондой эле Бурлиндин башка эмгектерин поэтикалык түздөн-түзтүк, уникалдуу фольклордук наив пластикалык түшүнүктөрү менен мүнөздөлөт.
Жанрдык жана декоративдик скульптурада Ольга Максимилиановна Мануйлова да иштеди. Анын мындай пландагы мыкты эмгектери «За стиркой» (1962, терракота) жана «Чаепитие» (1969, гипс) кичинекей композициялары, ошондой эле бронзалык рельеф-блюдолор (1971) — «Жаш Манас ажыдаарды жоёт» жана «Алмамбет жана Сыргак» болуп саналат. Алар кыргыз турмушу жана фольклоруна таасир эткен сюжеттер, сүрөтчүнүн индивидуалдуулугуна мүнөздүү баяндама жана декоративно-пластикалык жандуулук менен чечилет.
Акыркы он жылдыкта кыргыз скульпторлорунун жамааты жаш күчтөр менен толукталды. Жаңы чыгармачылык индивидуалдуулуктарды калыптандыруу, кыргыз пластикасынын тематикасына ар түрдүүлүк киргизүү, элдик искусствонун салттарын андан ары өздөштүрүү жүрүп жатат.
Станковая композиция тармагында жаш скульптор Дуйшен Жолчуев өзүнүн темаларынын жана выразительность каражаттарынын чөйрөсүн ишенимдүү издеп жатат. Ал сюжеттерди кыргыз элинин салттуу жана заманбап жашоосунан, эмгектен, маданияттан алат, алардын трактовасында реалисттик жакындыкты шарттуу стилизатордук ыкмалар менен айкалыштырат, советтик скульптурада шамот жана сварной металл сыяктуу аз пластикалык материалдарды өздөштүрүү менен байланыштуу.
Скульптордун чыгармачылык ийгиликтери «Весенний зов» (1982, шамот) композициясы болуп саналат, ал жогорку тоолордун жайытында чабан менен малдын сүрөтүн чагылдырат. Скульптура үчүн оригиналдуу тема поэтикалык сезим жана декоративно-пластикалык выразительность менен чагылдырылган. «Сварщики» (1983) композициясы шамотто эки фигурадан турган группа, пластикалык түшүнүктөрдүн жаңычылдыгы менен тартат. Форманын катаалдуулугу, материал тарабынан диктованган, автордун темасын образдуу көрүү мүнөзүнө жооп берет. Образдын катаал тоналдуулугу, улуттук аялдардын типажынын чындыгы «Войне проклятие» (1985, жыгач) композициясында, сүрөтчүнүн согуштун антигуманисттик табиятына каршы протестин көргөзөт. Жолчуевдин мыкты эмгектери анын чыгармачылык издөөлөрүнүн активдүүлүгүн, советтик скульптуранын азыркы багыттарына кирүүгө болгон аракетин көрсөтөт.
Жанрдык композицияда А. Тыналиев («Борцы», 1980, шамот; «Монтажники», 1980, металл), А. Шаршекеев («Сидящий», 1980, шамот; «Мальчик со свирелью», 1980, терракота), Т. Жумагулов («Сушка табака», 1984, известняк), В. Зухин («Жыгач уста», 1984, бронза), А. Кожегулов («Победа», 1985, гипс), Б. Сыдыков («Пахарь», 1984, шамот), Б. Табалдиев («Чинара», 1977, шамот), Р. Шикова («Новый ала кийиз», 1977, металл, выколотка) эмгектери бар.
Скульптура