Өткөн жумада Бишкекте «Караш 2» аттуу станковая живопись көргөзмөсү өттү, анда эки жергиликтүү сүрөтчү - Байдылда Арыков жана Жумабек БАЗАРБАЕВ өз эмгектерин көрсөттү. Соңкусунун «АиФ» гезитинин кабарчысы менен жаңы экспозиция тууралуу жана сүрөтчүгө коомчулукка ылайык иштебеши керектиги тууралуу маалымат алууга мүмкүнчүлүк болду.
- Көргөзмөнүн куратору Гамал Боконбаевдин айтымында, экспозициядагы сүрөттөр - бул биринчи кезекте заманбап убакытка, саясий жана социалдык жашоого байланыштуу эмгектер. Мындай талап көргөзмөгө катышуучуларга башынан эле коюлганбы?
- Биз өз чыгармачылыгыбызда убакыттын агымын чагылдырууга, 2013-жылдан баштап кандайдыр бир окуяларга баа берүүгө аракет кылабыз. Гамал Боконбаев - профессионалдык искусствовед. Сүрөтчүлөр менен жаңы долбоорду баштоодон мурун, биз биринчи кезекте теманы анын менен талкуулайбыз - эмне жөнүндө жазабыз, ошол же бул тема боюнча ойлорубузду билдиребиз. Ошол эле учурда 12 сүрөтчүнүн ар бири бир идея үстүндө иштеп, автордун өзгөчөлүктөрүн сактап калды. Мындай форматта 2013-жылы «Караш 1» көргөзмөсү өткөрүлгөн. Андан кийин «Тоолордун эгосун» аттуу көргөзмө өтүп, анда менин эмгектерим, Байдылда Арыковдун жана Эркин Бейшеновдун эмгектери көрсөтүлгөн. Алар Чон-Кеминде жана Люксембургда жазылган. «Караш 2» көргөзмөсүнүн экспонаттары боюнча биз Арыков менен биргеликте иштедик. Сүрөтчүлөргө азыр абдан кыйын. Адамдардын живопиське болгон талаптары өзгөрдү. Клиенттер «жакшылап жасалган» эмгектерди артык көрүшөт. Сүрөтчүлөрдүн арасында биз аларды салондук деп атайбыз. Ал эми өзүнүн идеялары, терең художестволук концепциясы бар сүрөттөр, тилекке каршы, коомчулуктун кызыгуусун жаратпайт. Көпчүлүк чыгармачыл адамдардын колдору түшүп кетет.
- Салондук эмгектер деген эмне?
- Бул сиз Ала-Тоо кинотеатрындагы галереяда көрө турган нерселер - тоо пейзаждары, киіз үйлөр, аттар, бөрү жана башка. Бул жерде сүрөтчүдөн дээрлик эч нерсе талап кылынбайт. Картинаны ачкычтан көчүрүп, даяр болот. Негизинен, натура менен иштөө жөнүндө сөз болбойт. Албетте, мындай эмгектерде кандайдыр бир ой, идея болбойт. Соңку бир нече жылда мен мындай типтеги сүрөттөр кыргызстандыктар жана борбордун коноктору арасында эң көп суроо-талапка ээ болуп жатканын байкадым. Бирок, өткөн жылдан бери адамдар бир аз татаал нерселерди сатып ала башташты. Мүмкүн, салондук эмгектердин топтолушу бардык эле адамдарга тажап калды. Мен да байкадым, менин туугандарым жана тааныштарым мындай «шедеврлерди» кайра-кайра беришет. Мен башынан эле бул галереяга каршы болчумун, анткени сүрөтчүлөр бул жерде өз эмгектеринин баасын абдан төмөндөтүштү. Ошентип, алар өз авторитетин жоготушту. Картинанын өзүнүн белгилүү бир баасы бар, ал материалдар үчүн төлөмдү, сарпталган убакытты, эмгекти камтыйт. Ошондуктан, картинанын баасы да тиешелүү болушу керек. Алгачкыда ал өтпөй калса да, практика көрсөтүп тургандай, анын убактысы сөзсүз келет, жана картинанын ээси табылат. Бизде абдан кичинекей өлкө, аз сүрөтчүлөр бар. Толугу менен республика боюнча болгону 500 иштеп жаткан сүрөтчү бар. Эгерде алардын ар бири чыгармачылык менен иштесе, балким, бизге башкача мамиле кылышмак.
- Жумабек, чыгармачыл адамдын ийгилигин белгилүү болуу жана материалдык жетишкендиктер менен баалоо адатка айланган. Бул аныктамага жергиликтүү сүрөтчүлөр кандай кирет?
- Бул кесиптин өкүлдөрүнө азыр абдан кыйын. Бизде сүрөтчүлөрдүн 70% абдан кедей жашашат. Сүрөтчү болууга окууга бараткан көпчүлүк адамдар бул душманын угуп жатышат. Көпчүлүгүндө финансылык колдоо табуу мүмкүнчүлүгү жок. Сүрөт тарткысы келет, бирок кенеп, каркас, боёк жок. Бардык чыгым материалдарынын баасы «жогору». Сүрөтчү дайыма бир нерсени курмандыкка чалууга мажбур. Эң негизгиси - токтоп калбоо, иштөө, жазуу, бардык долбоорлорго, көргөзмөлөргө катышуу керек. Мен 2005-жылга чейин Кореяга иштегени кетүүгө мажбур болдум, бирок параллель түрдө убактымды текке кетирбеш үчүн, ал жакта графиканы үйрөндүм, корей сүрөтчүлөрүнүн окуучусу болдум. Ошондуктан, эгерде чын дилимден аракет кылсам, материалдык кыйынчылыктарды жеңүүгө болот деп ойлойм. Босогон сүрөтчүлөр көп учурда акча жоктугунан иштөө мүмкүн эместигин айтып беришет. Эми эмне, баарыбыз ишсиз отурабызбы? Бизде театр, балет артисттери да аз гана айлык алышат, бирок күн сайын репетицияларга барышат, спектаклдерди өткөрүшөт. Өнөр эч качан оңой берилген эмес. Кандайдыр бир кооздукту жаратуудан, аны адамдарга көрсөтүүдөн биз чоң ырахат алабыз. Ар бир адам сүрөт тартуу, музыкалык аспапта ойноо же бийлөө жөндөмүнө ээ эмес. Бул - жаратылыштан берилген белек. Биз бай болбосок, жеке транспортубуз, чоң үйлөрүбүз жок болсо да, айланадагы дүйнө менен кооздукту бөлүшүү мүмкүнчүлүгүбүз бар. Көптөгөн картиналар алардын жаратуучуларынан узак жашап, муундан муунга өтүп жатат.
- Сизди картиналарды жаратууга эмне шыктандырат?
- Эң кызыктуу мисалды келтирейин. Биз башка сүрөтчүлөр менен тоого чыгып, этюддерди жазууга барабыз, анда табият менен жалгыз калабыз. Күн батканча иштейбиз жана эс алабыз - таза абаны дем алабыз, балык уулоого барабыз. Кечинде өз эмгектерибизге карап, төрт сааттын ичинде эки жакшы чыгарма жараткандыгыбызга таң калабыз. Сүрөтчүнүн кесибинин ушундай сулуулугу бар. Ал эми финансылык жактан кыйынчылыктарды баштан өткөрүү - бул коркунучтуу эмес. Духовное байлык - андан да маанилүү.
- Сиздин оюңузча, искусство өлкөдө болуп жаткан окуяларга таасир эте алабы?
- Мен бул чындык деп ишенем. Көптөгөн сүрөтчүлөр, айрыкча 19-кылымдын эмгектеринен көрүнүп тургандай, ар кандай убакыттын көйгөйлөрүнө, социалдык адилетсиздикке көңүл бурушкан. Ван Гогдун «Картоп жегендер» деген эмгегин эске алсак, ал кантип дыйкандар жашаганын көрсөттү. Мен биздин сүрөтчүлөрдүн өз чыгармачылыгында Кыргызстан үчүн маанилүү маселелерди чагылдырууда анчалык деле активдүү эмес экенине өкүнөм. «Түс революциялары» темасына кайрылса болот эле. Кандуу аянды сүрөттөө шарт эмес, бул Пикассо «Герникасында» кылгандай, ал кыйла жумшак болушу мүмкүн.
Жумабек Базарбаевич Базарбаев - Кыргыз Республикасынын сүрөтчүлөр союзунун мүчөсү. 1962-жылдын 28-июнунда Токмак шаарында төрөлгөн. Чуйков атындагы Кыргыз мамлекеттик искусство училищесин, андан соң Пржевальсктеги Кыргыз мамлекеттик педагогикалык институтунун искусство-графикалык факультетин аяктаган. 1985-жылдан баштап республикалык жана эл аралык көргөзмөлөргө катыша баштаган. Базарбаев - Кыргызстанда «Саа-Кун-Жа» техникасында сүрөт тарткан жалгыз сүрөтчү. Ал үч жыл бою Кореядагы Ким Мен Жин жана Ким Чон Кук сыяктуу устаттардан каллиграфия жана графика техникасын үйрөнгөн.