Гапар Айтиевдин чыгармачылыгы 60-70-жылдары өтө жемиштүү болду: бул анын пейзаждык чыгармачылыгынын гүлдөп-өсүшү болду. Г. Айтиев үчүн, С. Чуйков жана Кыргызстандын улуу муундагы башка сүрөтчүлөр үчүн чыгармачылык процессинин негизги негиздери натурадан этюддар менен иштөө болуп саналат, алар аткаруу тактыгы боюнча сүрөттөргө теңештирилиши мүмкүн, ал эми живописьтин жаңылыгы жана образдык үндөшүүнүн эмоционалдуулугу боюнча көп учурда алардан ашып кетет.
Айтиев өзүнүн композициялык пейзаждары үчүн, адатта, бир этюдду колдонгон, анда негизги мейкиндик маселелери, түстүк жана тоналдык мамилелер чечилген. Сүрөтчү пейзаждык картиналарда лирикалык мотивдерди монументализациялап, кенен мата өлчөмү жана мейкиндикти так чечүү менен, дайыма жандуу жана музыкалык уюштурулган линейдик жана түстүк ритм менен. Анын чыгармачылыгынын эволюциясы жанрдык пейзаждан «таза» пейзажга өттү. Эгерде башында жанрдык мотивдер искусствонун образын түзүүдө негизги болсо, анда акырындык менен жанр пейзажга subordinated роль ойной баштады, бирок дагы эле чоң маанилүү, сюжеттик жүк алып жүрдү, табият картиналарына жашоонун, жылуу «үйдөгү» уюттуулук мүнөзүн берди.
Г. Айтиев бардык кыргыз сүрөтчүлөрүнүн ичинен тоналдык живопиське эң туруктуу жактоочу болду.
Так тоналдык мамилелердин чебери, сүрөтчү горизонталдуу жайгашкан мата планарына табигый
ишенимдүүлүктү жана ритмдердин өз ара байланышын жука кылып берүүдө ийгиликке жетти. Анын композициялары так, тең салмактуу, бардыгы масштабдар жана формалар боюнча такталган. Сүрөтчү тарабынан жердин оордугу менен абанын жеңилдиги, формалардын токтоп калуусу менен алардын массасы жана жарык-сеня боюнча өз ара байланыштарынын өлчөмдүү кыймылы арасында жетишилген тең салмактуулук, ойлонулган-курулуштук жана тынч образдын поэзиясын жаратат.
Сүрөтчү табиятка болгон таң калышын, күндүн чагылыштары менен айдалган талаанын жандуу сүрөтүн көрүп, сезет («Чуй өрөөнүндө күз»). Бул жерди азык бергени гана эмес, рухубузду көтөргөн жерге болгон сүйүү жана урмат, Айтиев көрүүчүгө эмоционалдуу түрдө жеткирет, чоң профессионалдык чеберчилигин көрсөтөт. Картина анын этюду «Жаркыраган көл» (1960) менен үндөшүп, күндүн чагылыштарынын оюнунун мотиви, ошондой эле мейкиндик маселелерин чечүүдө этюддук чечимдер жана табияттын жандуу, кубанычтуу абалын түздөн-түз берүү менен байланышта. Аларга маанайы боюнча жакын «Биринчи кар» (1964) этюду. Бул иштерде сүрөтчү табияттын өтүүчү абалдарын кармап, өзүнүн мамилесин жеткире алды.
Г. Айтиевин этюддар боюнча иши методологиялык жактан С. Чуйковдун ишинен айырмаланбайт. Бир муунга таандык болуп, алар жалпы идеалдарга кызмат кылышты, бирок Айтиевдеги алардын ишке ашырылышы аздап кыялдануу мүнөзүнө ээ болуп, анын этюддары тынч, ойлонулган, табияттын мотивдери боюнча ар түрдүү болду. Аны мимолеттүү, тез эле жоголуп кетүүчү абалдар кызыктырды, бул анын этюддарына өзгөчө назик билдирүү берет.
Эгерде Чуйков үчүн этюддук иш дайыма ойлонулган сүрөткө subordinated болсо, Айтиев этюдду пейзаждык чыгармачылыктын өз алдынча түрү катары карады.
Айтиевин живописный мазоктун автономдуу билдирүүлүгү маанилүү эмес, анткени сүрөтчү анын өз алдынча кооздугуна жана башка мазоктор менен жанына чарчап, жаратылыштын кооздугун билдирүүчү негизги жүк катары жарык градациясына чоң маани берет. Чуйковдун этюддарындагы формалдык программа сезаннизмге жакын болсо, Айтиевдики — Крым линиясынкы.
Жакшы сүрөтчү, Айтиев пейзаждын мейкиндиктик мүнөзүн чечүүдө рисунокту колдонот, бирок так тоналдык түстөрдүн айкалышы пейзаждык образга ошол же башка маанайды берет.
Айтиевин этюддары бүтүндүк, табиятты анын бүтүндүк болушунда кабыл алуу жана кайра жаратууда гармониялуулук менен айырмаланат, өтүүчү абалдардын бардык реңктерин сактоо менен.
Эгерде 50-жылдарда Айтиев жанрдык мотивдерди пейзаж менен айкалыштырып сүрөт тартса, 60-70-жылдарда ал милдеттерди кескин бөлүп, тематикалык картиналарды «Чабандар» (1961), «Советтерди коргоо. 20-жылдар» (1978), портреттик галерея жана «таза» пейзаждар циклин түздү.
Жанрдан «таза» пейзажга өтүүчү абал «Совхоздун четинде» (1966) картинасында орун алган, анда жанрдык мотив дагы күчтүү, ал пейзаждык чөйрөнүн жанрдык трактовкасын диктовать кылган. Кыргызстандын пейзаждык живописьинде эң мыкты картиналардын бири болуп саналат
«Кыргызстандын түштүгүндө кеч» жана «Андижан аймагында».
«Кыргызстандын түштүгүндө кеч» — өзгөчө курулган композиция, анда образды ачууда активдүү роль ойногон, мейкиндикти чектебеген, бир тараптан тутунган дарактар, ал эми экинчи тараптан — баткан күндүн «нүктөсү». Картинада ысык, гармониялуу, ачык түстөгү түштүк ландшафты кайра жаралган. Жана адам тарабынан иштетилген пахта талааларында жана аялдардын фигураларында бүгүнкү Орто Азияны оңой эле таанууга болот, бирок картинанын көптүгү — түбөлүк жердеги жашоодон, дайыма кайталанган кечки ысык кечтерден, талаадагы жумуштан кийин үйгө кайтып келе жаткан аялдардан. Жана ысык абанын түтүгү эски тоолордун кызыктуу силуэтин курчап турат.
Бул картина Айтиевин башка пейзаждарынан түстүн декоративдик чечими менен айырмаланат.
Өтүп жаткан жашоонун кыймылдуу мыйзамдарын, табияттын жашоосун жана адамзаттын жашоосун, өзгөчөлүктөрдөн тазаланган, Айтиевдин мыкты пейзаждарына мүнөздүү.
Сүрөтчү үчүн жашоосун жана чыгармачылык тажрыйбасын синтездеген картина «Андижан аймагы» болуп саналат. Анда адам тарабынан пахта талааларына иштетилген көзгө жагымдуу өрөөн гана эмес, кең мейкиндик, эркин дем алган, алыстап кеткендей болуп, тоолордун катмары менен чектелген. Бул картина так композициялык-пространстволук курулушу, түстүк чечимдин бүтүндүгү, эпикалык өлчөмдөгү ритмикасы, талаалардын перспективасы менен, кечки абанын түтүгүндө эриген жана тоолордун рисуногу менен түзүлгөн.
Сүрөтчү табиятка болгон созерцательно-поэтикалык мамилесин «Күмүш өрөөн» картинасында өзгөчө назиктик менен көрсөтөт, анда формалардын бардык контурлары таза тоолордун абасында эрип кеткендей. Таза кечки асман, айдын ак жарым айы менен, жарым-жартылай талкаланган мазарлардын мотиви жарык кайгыны жаратат жана ойго салат. Картина жумшак түстөрдүн жакын гаммасында жазылган.
Табияттан алган таасирлерин түздөн-түз берүү, сүрөтчүнүн 60-жылдардын ортосуна чейинки пейзаждык чыгармачылыгына мүнөздүү, өзүн-өзү тереңдетүү, жашоонун, анын убакыттын өтүшү менен өтпөс баалуулугун терең ойлонуу менен алмаштырылды, бул сүрөтчүнүн 60-70-жылдардын аягында жараткан чыгармаларынын образдык системасынын жана сүрөттөлгөн мотивдеринин тандоосунда байкалаарлык өзгөрүүлөргө алып келди. Иштерде чыңалуу пайда болду, бирок сүрөтчүнүн кооздукту сезүү үчүн мүнөздүү гармониялык тең салмактуулукту сактап калды.
Сүрөтчү этюддарды аз жазып, мастерскойда картиналар менен иштөөгө көбүрөөк көңүл буруп, мурунку тажрыйбасынын негизинде, жандуу натурага байкоолорго эмес, ар кандай жылдардагы мурда колдонулбаган этюддарга кайрылды.
Пейзаждык картиналарда формалдык программа айкын болуп калды, бул композициялык курулуштардын мүнөзүндө жана түстүк чечимдердин белгиленишинде байкалат.
Тоолуу республикада жашап, сүрөтчү тоолорду чоң планда сейрек сүрөттөйт. Адатта, алар картиналарда өрөөндөрдүн же Ысык-Көлдүн горизонтун чектеп турат, аларды өрөөндөрдүн тургунунун көзү менен көргөндөй.
Эгерде Айтиев тоолорду жакындан берсе, ал алардын грандиоздук улуулугун адамдан алыстатылган абалда баса белгилейт. Ал, ошондой эле, асманга жеткен бийиктиги жана күчү менен тастыкталган тоо тектерди эмес, ички тектоникалык күчтөр менен көтөрүлгөн жон-терс тоолорду сүрөттөйт.
«Тандыр талаада» 1944-жылдагы этюд боюнча жазылган. Бул мезгилдеги көпчүлүк иштердей эле, бул картина тез өтүп жаткан жашоонун мааниси жөнүндө туулган суроолордун жыйынтыгы. Тоналдык жактан жакын роза-күлгүн-көк гаммада жазылган жана формалары кызыктуу, контурлары чачырап, көздү кең мейкиндикке алып бараткан бул картина белгисиз тынчсыздануу жана чыдамдуулук сезимин жаратат, бул, көрүнөт, образды иштеп чыгууда максат болгон.
«Эски кыштак» 1946-жылдагы этюд боюнча жазылган. Көп жылдар бою ойлонуп, даярдалган картина, анын балалыгы жана жаштыгындагы Кыргызстанга болгон сүйүүнүн билдирүүсү болуп саналат, 190 жашаган жылдын тажрыйбасы менен байытылган сүйүү. Бул иште сүрөтчү живописный бүтүндүктүн назик түшүнүгү менен терең сезилген назиктик жана кайгы сезимин өткөрүүгө жетишти.
«Пейзаж» (1977) Айтиева үчүн традициялык мотивдерге ээ. Ысык-Көлдүн ырчысы, сүрөтчү анын бир нече мыкты картиналарына жана этюддарына арнаган, бул иште Ысык-Көлдүн табиятын көк түстө, анын түстүк байлыгы жана ар түрдүүлүгүн бузбай, берет.
Эгерде картинанын живописьине жакындан карасаңыз, анын бардыгы көк түстө, ар кандай тоналдыкта курулганын көрүүгө болот.
Көк асман, көк көл, көк чокулары менен көк тоолор, жээктеги чөптөрдөгү көк көлөкөлөр. Ошол эле учурда, Иссык-Көлдүн образын түзүүдө негизги болгон көк түс, ар жерде материалдык аныктуулугун сактайт — асман аба жана таза, суу тыгыз жана жылтыраак, алыс жээкте эриген тоолор пластикалык, чөп жашыл, көлөкөлөрдүн суук көк түстөрүнө карабастан. Бул пейзаж сүрөтчүнүн формалдык программаны чечүү жөндөмүн эң ачык көрсөтөт, бирок аны жашоонун чыныгы таасирлерин билдирүүгө баш ийдирет.
Г. Айтиевдин пейзаждык полотнолорунда колористикалык жана композициялык-пространстволук чечимдер, кылдат ойлонулган мотив менен бирге — маанилүү чыгармачылык маселе.
Айтиев өз чыгармачылыгында классикалык орус пейзаждык живопись традициясы менен байланышта, бирок ал кыргыз элинин руханий маданияты менен терең байланышта турган ар түрдүү жашоо көрүнүштөрүн эстетикалык кабыл алуусунда чыныгы улуттун сүрөтчүсү.
Айтиевин чыгармачылыгында тематикалык композиция пейзаж менен теңдеш маанайда эмес, бирок сүрөтчү аны чоң мааниге ээ деп эсептейт. Ал «Советтерди коргоо. 20-жылдар» картинасын, киргиз кедейлеринин жаркын жашоо үчүн күрөшкө чыккан өзгөчө топтук портрети катары ойлонуп, узак убакыт бою ойлонуп жүрдү.
Революция бул адамдар үчүн жашоонун зарылдыгы болду.
70-жылдарда Айтиев портретте көп жана максаттуу иштеди. Ал өз замандаштарынын образына, негизинен, өзүнүн теңдештерине сүрөт тартууга шашылды. Ички максат боюнча, бул галерея сүрөтчүнүн «Советтердин бийлиги. 20-жылдар» картинасымен байланыштуу болду. Портреттерде ар дайым таза искусстволук маселелерди чечүүгө көңүл бурулбай, алардын көпчүлүгү композициялык жана колористикалык жактан бир жактуу чечилген. Айтиевин өз замандаштарынын портреттик галереясын түзүү чечими гуманизм темасын сюжеттик жактан кеңейтүү, аны пейзаждык лирикадан адамзаттын инсанын түздөн-түз сүрөттөөгө өткөрүү экенин көрсөтөт.
Эгерде эрте портреттер камердик жана этюддук мүнөзгө ээ болсо (акын А. Осмоновдун жана сүрөтчү С. Акылбековдун портреттери), анда азыр анын портреттеринде терең психологизм жана социалдык мүнөздүн белгилери пайда болду.