Гапар Айтиевдин чыгармачылыгы 60-70-жылдары өтө жемиштүү болду: бул анын пейзаждык чыгармачылыгынын гүлдөп-өсүшү болду. Г. Айтиев үчүн, С. Чуйков жана Кыргызстандын улуу муундагы башка сүрөтчүлөр үчүн чыгармачылык процессинин негизги негиздери натурадан этюддар менен иштөө болуп саналат, алар аткаруу тактыгы боюнча сүрөттөргө теңештирилиши мүмкүн, ал эми живописьтин жаңылыгы жана образдык үндөшүүнүн эмоционалдуулугу боюнча көп учурда алардан ашып кетет. Айтиев өзүнүн композициялык пейзаждары үчүн, адатта, бир этюдду колдонгон, анда негизги мейкиндик маселелери, түстүк жана тоналдык мамилелер чечилген. Сүрөтчү пейзаждык картиналарда лирикалык мотивдерди монументализациялап, кенен мата өлчөмү жана мейкиндикти так чечүү менен, дайыма жандуу жана музыкалык уюштурулган линейдик жана түстүк ритм менен. Анын чыгармачылыгынын эволюциясы жанрдык пейзаждан «таза» пейзажга өттү. Эгерде башында жанрдык мотивдер искусствонун образын түзүүдө негизги болсо, анда акырындык менен жанр пейзажга subordinated роль ойной баштады, бирок дагы эле чоң маанилүү, сюжеттик жүк алып жүрдү, табият картиналарына жашоонун, жылуу «үйдөгү» уюттуулук мүнөзүн берди. Г. Айтиев бардык кыргыз сүрөтчүлөрүнүн ичинен тоналдык живопиське эң туруктуу жактоочу болду. Так тоналдык мамилелердин чебери, сүрөтчү горизонталдуу жайгашкан мата планарына табигый ишенимдүүлүктү жана ритмдердин өз ара байланышын жука кылып берүүдө ийгиликке жетти. Анын композициялары так, тең салмактуу, бардыгы масштабдар жана формалар боюнча такталган. Сүрөтчү тарабынан жердин оордугу менен абанын жеңилдиги, формалардын токтоп калуусу менен алардын массасы жана жарык-сеня боюнча өз ара байланыштарынын өлчөмдүү кыймылы арасында жетишилген тең салмактуулук, ойлонулган-курулуштук жана тынч образдын поэзиясын жаратат.
Сүрөтчү табиятка болгон таң калышын, күндүн чагылыштары менен айдалган талаанын жандуу сүрөтүн көрүп, сезет («Чуй өрөөнүндө күз»). Бул жерди азык бергени гана эмес, рухубузду көтөргөн жерге болгон сүйүү жана урмат, Айтиев көрүүчүгө эмоционалдуу түрдө жеткирет, чоң профессионалдык чеберчилигин көрсөтөт. Картина анын этюду «Жаркыраган көл» (1960) менен үндөшүп, күндүн чагылыштарынын оюнунун мотиви, ошондой эле мейкиндик маселелерин чечүүдө этюддук чечимдер жана табияттын жандуу, кубанычтуу абалын түздөн-түз берүү менен байланышта. Аларга маанайы боюнча жакын «Биринчи кар» (1964) этюду. Бул иштерде сүрөтчү табияттын өтүүчү абалдарын кармап, өзүнүн мамилесин жеткире алды. Г. Айтиевин этюддар боюнча иши методологиялык жактан С. Чуйковдун ишинен айырмаланбайт. Бир муунга таандык болуп, алар жалпы идеалдарга кызмат кылышты, бирок Айтиевдеги алардын ишке ашырылышы аздап кыялдануу мүнөзүнө ээ болуп, анын этюддары тынч, ойлонулган, табияттын мотивдери боюнча ар түрдүү болду. Аны мимолеттүү, тез эле жоголуп кетүүчү абалдар кызыктырды, бул анын этюддарына өзгөчө назик билдирүү берет. Эгерде Чуйков үчүн этюддук иш дайыма ойлонулган сүрөткө subordinated болсо, Айтиев этюдду пейзаждык чыгармачылыктын өз алдынча түрү катары карады. Айтиевин живописный мазоктун автономдуу билдирүүлүгү маанилүү эмес, анткени сүрөтчү анын өз алдынча кооздугуна жана башка мазоктор менен жанына чарчап, жаратылыштын кооздугун билдирүүчү негизги жүк катары жарык градациясына чоң маани берет. Чуйковдун этюддарындагы формалдык программа сезаннизмге жакын болсо, Айтиевдики — Крым линиясынкы. Жакшы сүрөтчү, Айтиев пейзаждын мейкиндиктик мүнөзүн чечүүдө рисунокту колдонот, бирок так тоналдык түстөрдүн айкалышы пейзаждык образга ошол же башка маанайды берет.
