Кыргыз сүрөтчүлөрүнүн академизми
Кульчоро Керимбеков, Джакуль Кожахметов, Алтымыш Усубалиев, академиялык мектептен өткөндөр, кыргыз сүрөтүнүн стилистикасына жалпы алганда таасир эткен жок. Керсинче, өздөрү негиздөөчүлөрдүн таасирине кабылышып, чыгармачылыктарында академизмдин белгилүү өзгөчөлүктөрүн сактап калышты.
Академизм негизинен түстүн чечими жана чыгармалардын композициялык курулушунда көрүнүп, бирок алардын баары орношуп калган салттардын талаптарына ылайык иштөөгө аракет кылышты, бул эң ачык пейзажда чагылдырылды, ага республикадагы бардык сүрөтчүлөр сый көрсөтүшөт.
Эң туруктуу академист А. Усубалиев болду, ал заманбаптардын чоң портреттик галереясын түздү. Ал сүрөттү эркин башкарды, портреттик окшоштукту чеберчилик менен берди, бирок түстү жергиликтүү чечимдер менен чечти, жергиликтүү сүрөт мектеби үчүн маанилүү болгон колористикалык жана живопистик гармонияга кам көрбөй.
("Академик Б. Джамгерчинов", 1967; "Академик К. Рыскулова", 1968). Эң живопистик иштердин бири О. Мануйлованын портрети (1969), анда кыргызстандын эң улуу скульпторунун образы, жан дүйнөсүнүн жылуулугу менен, бир аз эскиздик манерада кайра жаратылган.
Дж. Кожахметов "М. В. Фрунзеге отрядка" картинасынан жана "Акыны" группалык портретинен (Г. Айтиев менен авторлук) кийин ушундай деңгээлдеги картиналарды жараткан жок, бирок көп сандагы чеберчилик менен жазылган пейзаждык жана портреттик этюддарды, тематика боюнча кызыктуу эскиздерди калтырды.
1968-жылы ал "Биринчи жолу" деген картинаны жазды — Ч. Айтматовдун "Биринчи мугалим" повестине жооп. Алгачкы булагынын адабийлыгы Кожахметовдун картиналарында популярдуу сюжеттин иллюстративдүүлүгүндө чагылдырылды.
Кульчоро Керимбеков — пейзажист, ошондуктан этюддук иштери анын чыгармачылыгында маанилүү орунду ээлейт. Пейзаждык этюддар республикадагы ар түрдүү бурчтарды — Ысык-Көл жээги, Чүй өрөөнү, Түштүк Кыргызстандагы колхоз талааларын, Памирдин бийик тоолорун чагылдырды. Этюддар композициялык жана живопистик бүтүндүгү менен айырмаланып, өз алдынча көркөм мааниге ээ.
1967-жылы Керимбеков "Ысык-Көлдөгү сумерки" деген эң маанилүү полотносун жаратты, анда орус пейзаждык живописи, айрыкча И. Левитанга болгон сүйүү жана өзүнүн табиятындагы мүнөздүү өзгөчөлүктөрдү билүү программалуу түрдө бириккен.
1969-жылы ал литва пейзаждарынын циклин жазды ("Неман дарыясы", "Палангадагы сиви күн", "Клайпеда", "Палангада күз"), бул мурдагы иштерден көбүрөөк大胆 декоративдик манерада чечилген, бул 70-80-жылдардагы сүрөтчүнүн живописинын мүнөзүнө таасир этти ("Токтогул ГЭСинин курулушу", 1972; "Капустанын жыйымы", 1981).
60-70-жылдардагы улуу жана орто муундагы сүрөтчүлөрдүн чыгармачылыгы жөнүндө жыйынтык чыгарганда, сүрөтчүлөр негизинен 40-жылдардын аягында жана 50-жылдарда кыргыз сүрөтүндө белгиленген тенденцияларды улантып, чыгармачылык индивидуалдуулугун сактап, көркөм образды жаратууда жашоонун чындыгына берилгендик, форма маселелерине терең көңүл буруу сыяктуу жалпы принциптерди бекемдешти, бул жаңы муундун чыгармачылыгы үчүн негиз түздү, ал өз милдеттерине байланыштуу大胆 жана олуттуу эксперименттин рухун киргизди.
Сүрөт
