Академизм киргизских живописцев
Кульчоро Керимбеков, Джакуль Кожахметов, Алтымыш Усубалиев, прошедшие академическую школу, не повлияли на стилистику киргизской живописи в целом. Скорее, сами подверглись влиянию основоположников, сохранив в своем творчестве, определенные черты академизма.
Академизм проявился главным образом в характере цветового решения и композиционных построений произведений, однако все они стремились работать в русле требований сложившихся традиций, что наиболее ярко отразилось в пейзаже, дань которому отдают все живописцы республики.
Наиболее последовательным академистом был А. Усубалиев, создавший большую портретную галерею современников. Он свободно владел рисунком, мастерски передавал портретное сходство, однако цвет решал локально, не заботясь о колористической и живописной гармонии, столь важной для местной живописной школы («Академик Б. Джамгерчинов», 1967; «Академик К. Рыскулова», 1968, ). Одной из наиболее живописных работ является портрет О. Мануйловой (1969, ), в котором с душевной теплотой, в несколько эскизной манере воссоздан облик старейшего скульптора Киргизии.
Дж. Кожахметов после картины «В отряд к М. В. Фрунзе» и группового портрета «Акыны» (в соавторстве с Г. Айтиевым) не создал картин такого же уровня, однако оставил большое количество мастерски написанных пейзажных и портретных этюдов, интересных по замыслу тематических эскизов.
В 1968 г. он написал картину «Впервые» — отклик на повесть Ч. Айтматова «Первый учитель». Литературность первоисточника отразилась на картине Кожахметова иллюстративностью решения популярного сюжета.
Кульчоро Керимбеков — пейзажист, поэтому этюдная работа занимает важное место в его творчестве. Пейзажные этюды запечатлели различные уголки республики — иссык-кульское побережье, Чуйскую долину, колхозные поля Южной Киргизии, высокогорье Памира. Этюды отличаются композиционной и живописной завершенностью и имеют самостоятельное художественное значение.
В 1967 г. Керимбеков создал свое самое значительное полотно «Сумерки на Иссык-Куле», в котором программно соединились любовь к русской пейзажной живописи, особенно к И. Левитану, и знание характерных особенностей родной природы.
В 1969 г. он написал цикл литовских пейзажей («Река Неман», «Серый день в Паланге», «Клайпеда», , «Осень в Паланге»), решенный в более смелой декоративной манере, чем все предыдущие работы,что повлияло на характер живописи художника в 70— 80-е гг. («Строительство Токтогульской ГЭС», 1972; «Сбор хлопка», 1981).
Подводя итоги сказанному о творчестве живописцев старшего и среднего поколений в 60— 70-е гг., можно сказать, что художники в основном продолжали работать в русле тех тенденций, которые наметились в киргизской живописи в конце 40-х и в 50-е гг., сохраняя творческую индивидуальность и утверждая такие общие принципы, как верность жизненной правде в создании художественного образа, вдумчивое отношение к проблемам формы, что подготовило почву для творчества нового поколения, внесшего дух смелого и серьезного по своим задачам эксперимента.
Живопись
