Проще достигался успех традиционными средствами пленэрной живописи, особенно пейзажной или смешанного жанра, когда тот или иной сюжет изображался в пейзажной среде. Труднее было тем, кто искал художественно выразительный образ через творческий эксперимент, касающийся прежде всего художественной формы, определенной системы изобразительного языка. И это далеко не всегда приносило успех.
Так, в портрете С. Каралаева, написанном Суйменкулом Чокморовым в 1966 г., был нарушен принцип «опосредованной» образности. Фигуративная
материализация творческих фантазий Саякбая Каралаева излишне многословна, тем самым ассоциативно ограничена, что, видимо, понял и сам художник, не повторивший этого опыта. В 1971 г. художник написал еще один портрет , в котором создал динамичный, наполненный образ великого манасчи.
Желание передать внутренний мир человека через художественную форму — экспрессивностью цвета и рисунка — талантливо воплотилось
в «Портрете революционера Сарыкулакова» (1972,). Статичность позы передает твердость характера героя, жизнерадостный, сложно
написанный розовый цвет рубашки и белый цвет как бы шелестящей на ветру газеты, вызывают романтические ассоциации. Образ революционера
трактован поэтически взволнованно, с большой любовью и мировоззренческой четкостью. Поэтичностью образа, тонким психологизмом и живописными качествами отмечен парный портрет «Мой сын» (1971), декоративностью цвета «Портрет А. Джангорозовой» (1975).
Главной темой его живописи является Киргизия. Как у всех киргизских живописцев, в его творчестве определенное место занимает пейзаж, который он использует и при написании тематических картин («Вечер на джайлоо», 1967).
Абдрай Осмонов, пожалуй, один из немногих художников своего поколения, который остался верен академическим принципам в живописном построении картин. Работает он главным образом в жанре тематической картины и портрета, подчеркивая уравновешенность композиционного строя и локальность цвета, добиваясь декоративности общего впечатления.
Большое многофигурное полотно «Колхозный праздник» (1969). представляет красочную сцену застолья на вольной природе.
Художник передает ощущение счастья и благополучия жизни колхозного крестьянства, добиваясь жизненной достоверности не столько через
изображенное событие, сколько через конкретные образы людей.
В картине «В булочной» (1969,), написанной под влиянием живописи П. Кончаловского и И. Машкова, художник удачно сочетает натюрморт с портретом, создав поэтический образ современницы.
Своеобразной реминисценцией «сурового стиля» советской живописи, отразившей без прикрас трудовые будни рабочего класса и крестьянства, явилась картина Осмонова «Долон» (1974,). В ней изображена работа дорожников и шоферов в лютую стужу на высокогорном перевале, заваленном снегом. Крупноформатное полотно, дающее представление о масштабах пейзажа, написано почти монохромно.
Напряженное состояние передано динамикой круто уходящей в горы дороги, ритмом работающих людей и техники, состоянием морозного ветреного дня. Черно-белый колорит не только четко передает реальную цветность зимнего высокогорья, но и настроение бодрости и мужества изображенных людей.
