Творчество Гапара Айтиева в 60— 70-е гг. было исключительно плодотворным: это был расцвет его пейзажного творчества,Для Г. Айтиева, как и для С.Чуйкова и других художников Киргизии старшего поколения, основой основ творческого процесса была работа над этюдами с натуры, которые по тщательности исполнения могут быть приравнены к картинам, а по свежести живописи и эмоциональности образного звучания часто и превосходили их.
Для своих композиционных пейзажей Айтиев, как правило, использовал один этюд, в котором были уже решены основные пространственные задачи, цветовые и тональные отношения. В пейзажных картинах художник лирические мотивы монументализировгт размером полотен и более четким решением пространства, всегда живого и музыкально организованного линеарным и цветовым ритмом. Эволюция его творчества шла от жанрового к «чистому» пейзажу. Если в начале жанровые мотивы были основой художественного образа, то постепенно жанр начинает играть подчиненную пейзажу роль, хотя и продолжает нести большую смысловую, сюжетную нагрузку, придавая картинам природы характер обжитости, теплого «домашнего» уюта.
Г. Айтиев из всех киргизских художников был наиболее последовательным приверженцем тональной живописи.
Мастер точных тональных отношений, художник сумел придавать планам, горизонтально расположенным на прямоугольнике холста, натуральную
достоверность и тонкую по ритмам взаимозависимость. Его композиции построены строго, уравновешенно, все в них выверено по масштабам и формам. Равновесие, достигнутое художником между тяжестью земли и невесомостью воздуха, между неподвижностью форм и мерным движением их взаимосвязей по массе и светотени, создает поэзию вдумчиво-созерцательного и спокойного образа.
Восхищение природой испытывал мастер, созерцая живую картину свежевспаханного поля с солнечными бликами на перевернутых плугом пластах земли («Осень в Чуйской долине»). Это чувство любви и уважения к земле, которая не только кормит нас, но и возвышает наш дух, Айтиев доносит до зрителя эмоционально, проявив большое профессиональное мастерство. Картина перекликается с его этюдом «Сверкающее озеро» (1960), мотивом игры солнечных бликов, а также этюдностью решения пространственных задач и непосредственной передачей жизнерадостного, ликующего состояния природы. Близок к ним по настроению и этюд «Первый снег» (1964). В этих работах художнику удалось запечатлеть переходные состояния природы и передать свое отношение.
Работа Г. Айтиева над этюдами методологически не отличается от работы С. Чуйкова. Принадлежа одному поколению, они служили общим идеалам, хотя их воплощение у Айтиева носило менее страстный характер, в силу чего его этюды спокойнее, созерцательнее по настроению, разнообразнее по мотивам природы. Его интересовали мимолетные, быстро исчезающие состояния, что придает его этюдам особую трепетную выразительность.
Если для Чуйкова этюдная работа всегда была подчинена задуманной картине, то Айтиев этюд рассматривал как самостоятельный вид пейзажного творчества.
Для Айтиева автономная выразительность живописного мазка несущественна, так как художник вовсе не стремился к его самостоятельной красоте и волшебной жизни рядом с другими мазками, создающими в совокупности неизбежное напряжение, как у Чуйкова; для Айтиева важен результат — спокойная согласованность всех компонентов живописной формы. Большое значение он придает световой градации цвета — основного носителя выражаемой художником идеи природной красоты. Формальная программа в этюдах Чуйкова близка сезаннизму, а у Айтиева — крымовской линии.
Хороший рисовальщик, Айтиев решает рисунком задачи пространственной характеристики пейзажа, однако именно тонально разработанное цветосочетание придает пейзажному образу то или иное настроение.
