Интеграция художественных культур
Углубилась и расширилась интернациональная интеграция художественных культур, основанная на общности экономической и духовной жизни народов нашей страны.
Этот процесс, усилившийся по темпам, не снимает и в наши дни различий между нациями, которые, как указывал В. И. Ленин, «будут держаться еще очень и очень долго даже после осуществления диктатуры пролетариата во всемирном масштабе». Различия, обусловленные многовековыми историческими факторами, во многом определяют национальную специфику художественного творчества, развивающегося тем не менее во
взаимодействии культур различных народов. «Богатство каждой национальной культуры, ее лучшие традиции, эстетическое обаяние национального колорита каждого народа — все это вылилось в мощный поток искусства социалистического реализма. И это искусство творит ныне новая историческая общность в нашей стране — советский народ... Советский народ представляет собой интернациональный союз всех трудящихся нашей страны.
Но этот союз не безнациональный, а объединяет различные нации и народности, развивающиеся в условиях братского сотрудничества и взаимопомощи.
Расцвет культуры, искусства каждого народа был бы немыслим без такого сотрудничества, без взаимодействия, взаимообогащения национальных культур, национальных языков, национальных искусств. Такое взаимодействие явилось непременным условием формирования единой социалистической
художественной культуры, пронизанной интернациональным учением — идеологией марксизма-ленинизма».
Глубочайшие социальные преобразования за короткий исторический срок позволяют творческой интеллигенции внимательнее относиться к смыслу и характеру этих преобразований, с марксистско-ленинских позиций оценить прошлое и настоящее своего народа.
В 60-е гг. высокого расцвета достигло самосознание каждой нации и народности, составляющих советский народ. Это самосознание, развивающееся
в диалектической связи с принципами социалистического интернационализма, углубило тенденции формирования национальных художественных школ на новом идейно-творческом уровне. Этот период характеризуется более пропорциональным развитием всех видов искусств республики, однако ведущим по-прежнему остается живопись по проблематике и художественным открытиям.
У истоков киргизского изобразительного искусства стояли такие замечательные художники, как С. Чуйков, В. Образцов, Л. Касаткин в живописи, Л.Ильина — в графике, Л. Месарош и О. Мануйлова — в скульптуре, 3. Штоффер и А. Арефьев — в сценографии.
Эти художники, прошедшие замечательную профессиональную школу, и первых художников-киргизов нацеливали на высокий профессионализм.
Никто из первых учителей не видел проявления национального своеобразия ни в натуралистическом отображении этнографических особенностей киргизского быта, ни в стилизации под народное творчество средств художественной выразительности. С самого начала изобразительное искусство Киргизии развивалось на принципах реализма.
