Одним из ведущих мастеров рисунка в коллективе графиков Киргизии 60—70-х гг. был А. Михалев. В скромных натурных рисунках, в основном пейзажных и реже портретных, художник ставил задачи передачи характерного в натуре, а также своего отношения к художественной форме. «Художник в работе над формой имеет дело с двумя вещами — предметом и пространством. Эти две противоположности и являются основными компонентами изображения. Пространство борется с предметом, старается его растворить в себе, предмет протестует, утверждает свою власть над ним, требуя себе места протяженности, вытесняя своим объемом пространство». В лучших рисунках Михалева 60—70-х гг. достигается художественная цельность изображения («Близ Медео», 1962; «Оксана Мищенко», 1963, кар.; «Манасчи», 1967, кар.; «Атбаши», 1967, фломастер; «Портрет девушки», 1968, кар.; «Дерево», 1970, фломастер; «Нуржан», «Урюк», 1973, свинц. кар.). Бережное отношение к натуре, ясность пространственно-пластических задач, обилие света и воздуха, особенно характерные для карандашных рисунков художника, где изображение движется в глубину листа при ясной сопод- чиненности форм. Особняком стоит в творчестве Михалева серия сочиненных рисованных композиций на политическую тему «В свободном» мире» (1971, уголь). Своеобразны, менее рациональны рисунки Михалева в пастели, которые он создавал в зарубежных поездках (Венгрия, Италия, Испания, Голландия, Франция, Япония, страны Африки и Средиземноморья). Их отличает тонкая эмоциональность, красочность, изящная лаконичность формы («Улица в Капри», 1961; «Фритаун. Сьерра- Леоне», 1966; «Порт Дакар. Сенегал», 1966).
