Кыргызстандын графиктеринин 60-70-жылдарындагы алдыңкы устаттардын бири А. Михалев болду. Ал скромдуу натуралык рисунктарда, негизинен пейзаждык жана сейрек портреттик, табияттагы мүнөздү жана өзүнүн көркөм формага болгон мамилесин берүү максатын койгон. «Көркөмчү форма менен иштөөдө эки нерсе менен иш алып барат — предмет жана мейкиндик. Бул эки каршы тарап сүрөттүн негизги компоненттери болуп саналат. Мейкиндик предмет менен күрөшөт, аны өзүнө эритүүгө аракет кылат, предмет протест кылып, өз үстөмдүгүн тастыктап, узундук үчүн орун талап кылат, өзүнүн көлөмү менен мейкиндикти сүрүп чыгарат». Михалевдин 60-70-жылдарындагы мыкты рисунктарында көркөм сүрөттүн бүтүндүгү жетишилет («Медео жанында», 1962; «Оксана Мищенко», 1963, кар.; «Манасчы», 1967, кар.; «Атбашы», 1967, фломастер; «Кыздын портрети», 1968, кар.; «Дарак», 1970, фломастер; «Нуржан», «Урюк», 1973, свинц. кар.). Табиятка болгон кылдат мамиле, мейкиндик-пластикалык тапшырмаларынын тактыгы, жарык жана аба көптүгү, өзгөчө сүрөтчүнүн карандаштуу рисунктарында мүнөздүү, анда сүрөт баракка тереңдикке жылып, формалардын так иерархиясы менен көрсөтүлөт. Михалевдин чыгармачылыгында «Эркин» дүйнөдөгү саясий темадагы түзүлгөн сүрөт композициялары өзгөчө орунду ээлейт (1971, көмүр). Михалевдин пастелдеги рисунктары, ал чет өлкөгө сапарларда жараткан (Венгрия, Италия, Испания, Нидерланд, Франция, Япония, Африка жана Жер Ортолук деңиз өлкөлөрү) өзгөчө, рационалдуу эмес. Алардын мүнөздүү белгиси — жука эмоционалдуулук, түстүүлүк, форманын назик лаконичности («Капридагы көчө», 1961; «Фритаун. Сьерра-Леоне», 1966; «Дакар порту. Сенегал», 1966).
