Каралган мезгилде акварель жаңы тенденциялар менен байыды, ал «Кыргызстанда жалпы сүрөт искусствосунун агымында өнүгүп, реалисттик мектеп катары калыптанган, негизинен, табиятты образдуу таанууга умтулган, художниктин идеясы, пландарынын пластикалык жактан так, бүтүндүк формада билдирилишин идеал кылган».
Чындыкты чагылдыруу, реалисттик чыгармачылык ыкмасы менен шартталган, бардык кыргыз акварелисттеринин чыгармаларынын негизинде жатат, бирок аларды темалардын жана проблемалардын айланасындагы айырмачылыктар, акварель живописи традицияларына болгон мамиле, чыгармачылык изилдөөнүн мүнөзү айырмалап турат, натыйжада алар тарабынан жаратылган образдуу жашоонун кенендиги жана стилистикалык ар түрдүүлүк жетишилет.
Акварель — А. Михалевдин чыгармачылыгынын негизги сызыктарынын бири. Белгилүү советтик график Д. Шмаринов Михалевдин акварелдеринин көркөмдүк артыкчылыктарын жогору баалап, 1958-жылы Москвадагы искусствоведдер менен Кыргызстандын художниктери арасында өткөн жолугушууда: «Анын акварелдери түстү абдан жука, абдан артисттик деңгээлде аткарылган жана, адатта, так байкалган, аларда Михалевге мүнөздүү көрүүнүн курчтугу бар» деди. Михалев акварелдеринде көбүнчө кыргыз табиятын чагылдырат, анын эпикалык мүнөзүн баса белгилеп. Анын акварелдери жеңил, ачык, лирикалык сезим менен жазылган («Күмүш тоо», 1969; «Көлдөгү таң», 1970; «Атбашинка дарыясы», 1977; «Кочкордон жогору тоолор», 1978; «Жогорку асман», 1978; «Нарынга бараткан жол», 1979; «Атбашин дарыясынын панорамасы», 1979). Михалев чет өлкөгө болгон сапарларында да көптөгөн лаконикалык-выразительный акварелдерди жазган («Алжир. Касты көчөсү», 1966; «Сицилия аралы», 1966; «Хельсинки», 1973; «Гетеборгдо кечки убакыт», 1973).
