Джумабай Уметов — таланттуу сүрөтчү-колдонмо, ал пейзаждык живопись менен көп алектенет, жандуу табиятта чыгармачылык фантазиясынын булагын табат.
Пейзаж жанрында ал табияттын оригиналдуу мотивдерин издеп, табияттын реалияларындагы пластикалык жана түстүү декоративдүүлүккө болгон жогорулаган сезимин көрсөтөт, аларды коюлган тапшырмага ылайык кайра иштеп чыгат. Уметовдун чыгармачылыгында живопись кандайдыр бир деңгээлде кызматтык максатка ээ болсо да, анын көркөмдүк артыкчылыктары колдонмо чыгармачылыкка караганда теңдеш же андан да маанилүү орунду ээлейт.
Уметовдун пейзаждык композициялары кыргыз живописьинде калыптанган принциптерден башталат. Анын индивидуалдуулугунун күчү негизинен колоритте, дайыма чың декоративдүүлүктө жана контрасттуу же жакын тондордун гармониялык иерархиясында чечилген.
Жалпысынан, академиялык так сүрөт, реалдуу трактовкадагы мейкиндик, перспектива мыйзамдарын сактоо менен, Уметовдун картиналары өздөрүнүн декоративдүүлүгүнө карабастан реалисттик.
«Жаңы таң» (1968), «Күздүн тынчтыгы» (1975) сыяктуу картиналар — сүрөтчүнүн шарттуу-декоративдик стилистика чегинде жайкы таңдын салкындугун жана табиятты поэтикалык сезимин берүүдө жетишкен мисалы. «Булуттуу тоолордун ээси» (1969) картинсында тоолордун жана булуттардын жандуу пластикасы бар. «Жаңы таң» картинсында мейкиндик плоскостно трактованса, «Булуттуу тоолордун ээси» — баса белгиленген көлөмдүү.
Реалисттик пейзаждын мыкты чебери Аблабек Даиров. Анын «Мамандык кеңдиктер» (1970) картинасында кыргыз пейзаждык живописьинин мыкты традицияларына, биринчи кезекте С. Акылбековдун живописдик лирикасына чыгармачылык менен түшүнүү мисалы болуп саналат. Картинанын ичинде чоң чеберчилик менен салкын, булуттуу күндүн кеңири талаадагы чийим менен жабылган күндүзү берилген. Түстүү чечим жакын тондорго негизделген, так табигый абалдын жарык комбинациясын берүүдө.
Сүрөтчү портреттик жана турмуштук жанрга да көңүл бурат, улуттук өзгөчөлүктү реалисттик каражаттар менен берүү жөндөмдүүлүгүн көрсөтөт.
Пейзажды трактовкалоо боюнча Адамбек Джумашев («Сары күн», 1972) ага жакын.
60-70-жылдарда кыргыз сүрөтчүлөрүнүн эң чоң кызыгуусун темалык картинанын үстүндөгү иш алып баруу жаратты, анда алардын индивидуалдуулугу ачык көрүнүп калды. Сүрөтчүлөрдүн чыгармачылык почеркине өлкөдөгү ар түрдүү искусстволук институттарда өткөн мектептер чоң таасир этти.
Бул таасир сүрөтчүлөрдүн чыгармачылык жолунун башында, тапшырмаларды коюу, түздөн-түз мугалимдеринен алган кесиптик көндүмдөрдү көрсөтүү, сюжеттерди жана темаларды алуу менен өзгөчө көрүнүп калды.
Ошондой эле, бул муундагы сүрөтчүлөр арасында примитивизм жана башка агымдарга болгон кызыгуу да таасир этти. Бирок, жергиликтүү искусстволук чөйрө, имитацияны колдобогондуктан, жаш сүрөтчүлөрдү кыргыз живопись мектебинин негизги жетишкендиктерин эске алуу менен искусстводо өз алдынча жолдорду издөөдө мажбур кылды.
Сүрөтчүлөрдүн бардык муундарынын стилистикалык изденүүлөрүнүн ар түрдүүлүгүнө карабастан, Кыргызстандын табиятын жана элдин жашоосунун өзгөчөлүктөрүн чындыкка ылайык көрсөтүүгө болгон жогору талап, ошондой эле Чуйковдун «Кыргызстандын руху» деп аныктаганына, биринчи кезекте реалисттик живопис тилинде образдык системанын поэтикалуу болушу аркылуу билдирилет.
Бул поэтикалуу, көбүнчө интуиция менен кабыл алынган, сүрөтчүлөр тарабынан ар кандай жолдор менен жетишилген, жана сүрөтчүнүн лирикалык сезими темасы, мотиви же сюжети менен гана эмес, ошондой эле сүрөттүн мүнөзү, композициясы, колорит системасы, живописдик беттин текстурасы менен да билдирилген чечимдер жогору бааланат — башкача айтканда, искусствонун формасынын маданиятын, анын стилистикасын аныктаган нерсе.
