Станковая живопись боюнча өз жолун Сатар Айтиев баштады, ал ВГИКте кино режиссеру катары билим алган. Творчулук жолунун башында ал кино чеберлеринин тажрыйбасына таянган, К. Джусубалиевдин «Күн өз автопортретин аяктаган жок» повестине негизделген ишке ашпаган фильмге эскиздерди түзгөн. Алардын ичинде сүрөттөө шарттуулугунун психологиясы, таза живопистикке болгон сүйүү, түстүү композициянын назик уюштурулушу көрүнүп турат. Анын үчүн ассоциативдик чечимдер мүнөздүү, анда шарттуулук бардык компоненттери боюнча, фигуративдүү-сюжеттик жана түстүү-живопистик, өзүнчө баалуулук катары көрүнөт. Ошентип, С. Айтиева бардык иштеринде чөйрө живописный мазоктордун татаал оюнуна айланып, сүрөттөлгөн чөйрөнүн муардык термелүүсүн жаратууда («Абрикосы»). Анын шарттуу мейкиндиги ар дайым тирүү, сезимталдык жана тереңдик менен толтурулган, музыкалык ассоциацияларды пайда кылат,
белгилүү бир конкреттүү образдарга формага келтирилбеген, бирок белгисиздиктин убактылуу тынчсыздануусун жаратууда.
«Современник портретинде» (1969) жана «Поэты. Посвящение» (1973) топтук портретинде сүрөтчү образдардын психологиялык тереңдигин татаал жазылган живопись аркылуу, сүрөттөлгөн адамдардын өз ойлорунун дүйнөсүнө терең кирүүсүн, алардын сырын сактап, өткөрөт.
«Отец мой» (1975) картинасында, Улуу Ата Мекендик согуш темасын чагылдырган, сюжеттик-мазмундук аспект да таза ассоциативдүү түрдө берилет: жетим калган эне жана уул төмөнкү тегерек столдун жанына отурат, ар бири өзүнчө жоготуунун кайгысын башынан өткөрөт. Кайгы-капалуунун маанайы эски аялдын элечегиндеги, баланын образдары менен, ошондой эле С. Айтиева үчүн маанилүү болгон живописный жана колористикалык чечимдин мүнөзү менен жаралат.
Көп учурда, бул сүрөтчүнүн картиналары сюжетсиз; алардын пафосу жана образдык тереңдиги формадагы экспрессивдүүлүк аркылуу жетишилет. Сүрөтчү бир катар иштеринде («Песня», 1981) адам образын схемалык түрдө, өзгөчө марионетка сыяктуу, жандуу жашоосу менен, замкнутый мейкиндик-убакытта өзүнүн микрокосмостук мыйзамдары боюнча агып жаткан белгилерге чейин жөнөкөйлөштүргөн.
С. Айтиевадын тышкы статикалык чыгармалары ички кыймылдын, белгисиз кыялдардын кумарлануусунун сапатына ээ, бирок, так формулировка менен жазылган живописный системасы аркылуу билдирилет.
Анын өзгөчө талантын өнүктүрүүдөгү жаңы кадам «Апофеоз войны» диптихи болуп саналат, ал Улуу Ата Мекендик согуштун Жеңишинин 40 жылдыгына арналган. Бул диптихте сүрөтчү аял темасы аркылуу согушту кабыл албаганын күчтүү ынандыруу менен билдирүүгө жетишкен.
Эгер «Песня» сыяктуу картиналар өзүнүн үндөрү боюнча камералык болсо, анда «Апофеоз войны» диптихи татаал социалдык мазмундагы симфониядай угулат. Бул жерде сүрөтчү теманы чечүүдө кандайдыр бир сюжеттик иллюстрациядан баш тарткан, абстракттуу түшүнүктү конкреттүү образ аркылуу билдирүү үчүн аллегория тилине кайрылган. Эстетикалык күч менен жазылган ачык аял фигуралары өзгөчө ритуалдык жандандырууда сүрөттөлгөн, анын мүнөзү түстүү жана текстуралык вихрдин полифониясы менен түзүлгөн мейкиндиктин динамикасы аркылуу чечмеленип турат.
