Алексей Николаевич Каменский
Эгер А. Воронин эрте реалист сүрөтчү катары өзүнүн уникалдуу чыгармачылык жүзү менен калыптанса, Алексей Николаевич Каменский жыйырма жыл бою станоктук чыгармачылыкта шарттуу-декоративдүү стильде жана реалисттик манерада иштеди, бирок эч качан натурадан иштөөдөн баш тарткан жок.
«Оодарыш» (1970) картинасындагы формалдык түзүлүш сүрөтчүнүн байыркы орус живописьине болгон кызыгуусунан кабар берет. Нейтралдуу шарттуу фондо сюжеттик жактан байланышы жок бир нече топтор формалдык белгилер боюнча түстүк жана пластикалык тең салмактуулукка ылайыкташтырылган.
Центрде атчан күрөшчүлөрдүн атаандашып жаткан тобу сүрөттөлгөн, алардын тегерегинде, көңүл бурбай, юрттун жанында отурган аял, кетип бараткан эркек, анын жанында — бири-бири менен байланышпаган дагы эки аял, акыры, эки топ сүйлөшүп жаткан эркектер. Сүрөтчүнүн ойлогону боюнча, картинанын темасы адамзаттын кайдыгерлиги болушу керек эле (П. Брейгельдин «Икардын өлүмү» менен аналогияда), бирок сюжеттик идея өзүнүн көркөм чечими менен салыштырганда кыйла кичине болуп калды.
Центрдик топ, картинанын аталышын берген, караңгыланган түстө жазылган жана формасы жана түсү боюнча калган топторго караганда азыраак таасирдүү. Шарттуу фон жана фигуралардын кескин ар кандай масштабдалышы окуялардын ар кандай мейкиндикте жана убакытта болуп жатканын көрсөтөт. Сюжеттик планда эгоизм идеясы, оюнга кайдыгерлик аркылуу берилген, бир аз анекдоттук угулат, анткени ар бир экинчи топ гана чеберчилик менен композиторленген эмес, ошондой эле психологиялык жактан туура белгиленген.
Сюжеттик мүнөздөгү катачылыктарга карабастан, картина жалпы алганда Каменскийдин чыгармачылыгында этаптык болуп калды, анткени формалдык жактан, өзгөчө түстүн жогорку сапатында, тыгыз жана татаал текстуралык живопись жогорку көркөм критерийлер боюнча жазылган.
Пейзаждык жана портреттик чыгармачылыгында Каменский туруктуу реалист, бирок декоративдүүлүккө чоң маани берет, формалдык чечимдери ар дайым татаал жана так логикалуу.
«Кара-Баткак. Гляциологдор» (1966) пейзажи, байкоолордун жана этюддук материалдын негизинде жазылган, кыргыз живописьинде канондордон четтеген биринчи пейзаждардын бири болуп калды, мотив, композициялык түзүлүш жана живопись текстурасынын мүнөзү боюнча. Картинада жартас түзүлүштөрүнүн арасында жайгашкан бийик тоолордун муздугу сүрөттөлгөн, анын этегинде гляциологдордун лагери жайгашкан. Монохромдук жартасдардын аскетикалык сулуулугу муздун актыгына карама-каршы күчтүү декоративдик эффектти жаратат, ал эми сүрөттөлгөн окумуштуулар лагери мейкиндиктин масштабын гана эмес, адамдын катышуусу менен мотивди жандандырат. Картинада боз, күнсүз күндүн табигый абалы так берилген — суук жана катаал, таза жана шыпшыт.
Портреттик чыгармачылыгында Каменский декоративдүү-шарттуу («Апельсин менен аял», 1974) образды реалдуу-достоверное чечимге («Таня Попова», 1982; «Улуу Ата Мекендик согуштун сүрөтчүлөрү — Р. Нудель, К. Керимбеков,
А. Духанин», «Гапар Айтиев», 1985) эволюциялады. Изысканно-красиво живопис формасына берилген бойдон, Каменский, түстү жука сезип, 80-жылдардагы портреттеринде аны сылык колдонуп, тыгыз күрөң же жука жашыл түстүн жана боз тондордун татаал оюну аркылуу колористикалык таасирдүүлүктү жаратат. Портреттерде сырткы жана психологиялык окшоштукту чагылдырып, сүрөтчү өзүнүн этикалык көз караштарын эстетикалык позициялардан билдирүү үчүн модель тандоодо талапкерлик менен мамиле кылат.
