Монументально обобщенно решил революционную тему Турсунбек Койчиев в триптихе «Женщины Киргизии. 20-е годы» (1968). Левая часть триптиха «Первые буквы» изображает двух молодых женщин и ребенка в национальной одежде. Одна из женщин держит в руках карандаш и тетрадь, символизирующих тягу к образованию. Центральная часть «На собрании» представляет стоящих у накрытого кумачом стола коротко остриженной женщины в кожанке, революционного солдата и женщины в элечеке. На втором плане светлый силуэт юрты. Правая часть, названная художником «Невеста», изображает солдата в буденовке и его юную невесту. Триптих написан в строгой коричнево-красной гамме, оживленной пятнами белого цвета. Образы людей даны в статическом напряжении. Рисунрк четок, цвет локален.
В подобной манере решены портрет «Мой отец» (1969), откровенно написанный по фотографии военных лет. При всей сюжетно-образной значительности этих работ, они резко отличаются от других полотен Койчиева характером живописи. Художник поэтического склада, любящий и понимающий натуру, он в основном пишет в нежных пастельных тонах, тонко чувствует музыкальность линий и цветовых отношений.
Так же контрастен в своих работах Джамбул Джумабаев. Его ранние картины «Вести» (1969) и «Пробуждение» (1969) написаны под влиянием миниатюрной живописи с ее четкой силуэтностью, условностью пейзажной среды и локальностью цветового решения. Но в отличие от миниатюр образы людей индивидуально характерны, зорко подмечены в жизни и талантливо переданы.
Картина «Пробуждение» отличается еще и тонким психологизмом персонажей. В обеих картинах ведущую образную роль играет рисунок — точный и острый.
В 70-х гг. Джумабаев резко изменил свою живописную манеру.
Правда, в «Портрете жены» (1973) он еще использует силуэт для образной характеристики, но использует его иначе. Облик молодой женщины, изображенной в профиль, изящен и нежен. Психологическое состояние передается задумчивым выражением оливкового лица, несколько напряженной позой, черным цветом волос и платья, красиво сочетающимся с глубоким зеленым фоном. В этой работе ярко проявилось колористическое дарование художника. Используя здесь всего три цвета, он нашел безошибочную тональную согласованность, что придало характерному облику классически ясные черты.
Наиболее типичными для творчества Джумабаева 70-х— 80-х гг. являются картины «Девушки у озера» (1973), «На учебу» (1974), «Весна» (1975), «Мальчик с удодом» (1976) и все последующие работы. В этих работах он отказался от четкой силуэтности и локальности цвета, создавая по тем или иным мотивам свободную от реального освещения и общего состояния природы цвето-живописную фантазию, легко моделирующую лирические образы.
Отказавшись от этюдного материала (в традиционном смысле) для своих картин в пользу чистого сочинения на основе творческого воображения, художник, тем не менее, большое значение придает натурным карандашным зарисовкам, благодаря чему его даже самые статуарные изображения людей наполнены живым ощущением внутреннего движения.
