К столетнему юбилею добровольного присоединения Киргизии к России Виктор Степанович Тюрин написал картину «Встреча первых русских переселенцев с киргизами» (1963). Для этого произведения Тюрин собрал большой этюдный материал, сделал портреты потомков первых русских переселенцев, оказавшихся подходящими для картины по типажу, этюды киргизского быта и старинной утвари. Картина решена повествовательно, где все детали призваны дать представление о прошлом и раскрыть мысль художника о содружестве народов, возникшем сто лет назад. Из картин на тему современности к удачам Тюрина можно отнести «По новой дороге Фрунзе — Ош» (1965), «На зимнем пастбище» (1967). В. С. Тюрин — участник ВОВ — написал «Салют Победы» (1985), изобразив Красную площадь, освещенную вспышками фейерверка и прожекторов, воссоздав атмосферу мая 1945 г., чему был свидетелем как один из прожектористов.
Все свои картины он решает в смешанном жанре, сочетая сюжетность с пейзажем.
В историческом жанре работал в 60-х гг. и Александр Иванович Духанин, создав картину «Стачка в Сулюкте» (1968— 1969 ), в которой, в отличие от Л.Дейманта, добросовестно опирался на документальный и этюдный материал.
Композиционно работа делится на два плана: на первом, затененном, плане развертывается многофигурная сцена, раскрывающая в повествовательной манере смысл происходящего события, второй — представляет собой ярко освещенный солнцем пейзаж с толпой рабочих, спешащих на помощь арестованным забастовщикам.
По тщательно выписанным деталям и композиционным приемам в тематических картинах Духанин примыкает к академизму конца 40-х — начала 50-х гг. В такой же манере написаны его картины на современную тему — «Электрификация», «Электрификация продолжается» (1969).
В 70-х и 80-х гг. Духанин стал отдавать предпочтение пейзажу, в котором изображает широко раскинувшиеся ландшафты горной или прииссыккульской природы, стремясь к образному обобщению и сохраняя излюбленную манеру гладкого письма с точной передачей состояния природы и ее материальной предметности.
Художником, работающим в различных жанрах, является Давид Нафтулович Флекман. В его творчестве 60— 70-х гг. продолжают иметь место тематическая картина, портрет и пейзаж. Отличаясь исключительным трудолюбием, Флекман, как правило, одновременно работает в различных жанрах, причем наиболее удачно в портретных этюдах, написанных легко и гармонично, а также в пейзаже, всегда достоверном по состоянию природы и портретности.
В его тематическом творчестве обобщенно-символический образ Киргизии («Среди гор», 1984), молодежная тематика(«В молодежном цехе», 1960; «В горах Киргизии. Геологи», 1963) с желанием монументализированного художественного решения.
В портретной галерее (этюды и композиционный портрет) Флекмана проявился интерес к социально значительным моделям. Большинство портретов решены камерно, с вниманием к внутреннему миру изображенных людей («Портрет Героя Социалистического Труда А. Макишева», 1978, ). Портретом, вошедшим в основной фонд киргизской живописи, является «Комузист Осмонов» 1964,.
