Как плакатисты-сатирики, обладающие даром наблюдательности, меткостью психологической характеристики сатирических персонажей, а также собственным почерком развивались в 70—80-е гг. В. Жуков, A.Турумбеков и М. Томилов, представлявшие киргизский плакат на республиканских, всесоюзных и международных выставках.
В последние годы активно работал опытный мастер плаката Ф. Зубахин. В политическом плакате он развивал идеи мировоззренческого, нравственного и патриотического воспитания масс — «Первое мая — день солидарности трудящихся»
В 1970—1980 гг. с тенденцией неуклонного повышения идейного и художественного уровня наглядной агитации все более массовым становится политический плакат.
В 60-е гг. в плакате успешно выступил А. Турумбеков, много работавший как мастер сатирического журнального рисунка. Его политические плакаты 1969 г. «Свобода», «Голос Америки», «Хунта», «Свобода по-американски» были отмечены Серебряной медалью на Международной выставке «Сатира в борьбе за мир» (Москва, Ленинград, София, 1969).
В системе любого изобразительного искусства важное место занимает плакат, остро реагирующий на социальные настроения времени, испытывающий подъем в эпохи переустройства жизни, всенародной борьбы или созидания.
Десятки выставляющихся рисунков создали художники-живописцы С.Чуйков («Рисунок», 1963, кар.), Г. Айтиев («У памятника Мицкевичу»,1959; «Ворота к Версальскому дворцу», 1964; фломастер; «Лувр», 1965, фломастер), Д. Флекман («Старик», 1971, уголь; «Мальчик», 1972, пастель), А. Игнатьев («Улица в Брашове (Румыния)», 1973, фломастер;«Улица в рабочем районе Неаполя», 1969), А. Усубалиев («Девочка с книгой», 1970, кар.; «Дамира», 1970, кар.), Б. Джумабаев («Подруги»,1978, перо, тушь; «Табунщицы»,
Своеобразны перовые и карандашные рисунки Б. Кошоева, изобилующие массовыми сценами, типажами, подробностями из народного быта, панорамными картинами природы
Одним из стойких приверженцев натурного рисования является Т. Герцен. Для него характерны и быстрый живой набросок, и обстоятельная рисованная композиция.
Карандашные рисунки Е. Кузовкина, по точному замечанию критики, «отчетливо выдают руку гравера... способного видеть, истолковывать явления действительности, сразу же в процессе работы делая поправки на особенности техники, характер материала». Эволюция рисунков связана с развитием его как мастера линогравюры.
Натурный и композиционный рисунок — предмет пристального внимания Р. Нуделя, художника многостороннего, непрестанно развивающегося. В 50-е гг. он в связи с серьезной работой над индустриальной темой в акварели сделал массу пейзажных и интерьерных рисунков в карандаше, в которых ставил задачу эстетического осмысления достижений технического века в Киргизии
Натурный рисунок — основа циклов гравюр и литографий А. Сгибнева. Он привык много ездить по республике, создавая в поездках сотни живых зарисовок пером, карандашом, фломастером.
Одним из ведущих мастеров рисунка в коллективе графиков Киргизии 60—70-х гг. был А. Михалев. В скромных натурных рисунках, в основном пейзажных и реже портретных, художник ставил задачи передачи характерного в натуре, а также своего отношения к художественной форме.
Талантливым рисовальщиком был Б. Джумабаев. Яркий композиционный дар позволил ему с одинаковой легкостью работать с натуры и по воображению. Его рисунки композиционны и одухотворены легко бегущей линией, всегда четко создающей форму и в ее движении, и в согласованности с другими формами.
Творчество Л. А. Ильиной, работающей в станковом и книжном эстампе без подробных эскизных разработок, существенно дополняют рисунки карандашом, тушью, пастелью, фломастером, сангиной, черной акварелью.
Рисунок всегда занимал основополагающее место в киргизском изобразительном искусстве, которое с первых своих шагов пошло по пути непосредственного изучения жизни и ее реалистического отображения.
Опытными художниками книги стали М. Ахмедов, иллюстрировавший произведения Ч. Айтматова и других киргизских писателей и поэтов, Ю. Ким, К. Сейталиев, А. Ерошенко, много внимания уделяющие оформлению детских книг, народных сказок. Ряд занимательных иллюстраций к изданиям для детей сделал Дж. Джумабаев, обладающий живым, выразительным рисунком (А. Усенбаев. Человек и тигр. 1977, гуашь).
Активную деятельность в области искусства книги вел в 60-е гг. Владимир Григорьевич Рогачев. Им оформлено и проиллюстрировано свыше пятидесяти изданий. Большую работу выполнял он и как художественный редактор.
Десятки книг киргизских писателей проиллюстрировал Иван Федорович Бульба, внесший вклад в развитие книгоиздательского дела республики и как художественный редактор.
Владимир Александрович Максимов вошел в историю книжной графики Киргизии прежде всего как мастер рисованного шрифта. Его поиски в этой области связаны с работой над конструированием и оформлением книги, работой в плакате, экслибрисе.
Как иллюстратор и оформитель книги известен в республике В. Гладков, уделяющий внимание как образно-содержательной стороне иллюстраций, так и организации всего ансамбля книги. Для него характерны широкие творческие интересы, вдумчивое прочтение литературного произведения, активный поиск выразительности графического языка.
Плодотворно оформлял выходящие в республиканских издательствах книги А. Мисюрев. Он иллюстрировал произведения киргизских писателей Ч. Айтматова («Солдатенок», 1974, линогравюра), А. Токомбаева («Моя республика», 1974, линогравюра), Т. Сыдыкбекова («Обращение к человеку», 1969, линогравюра), Б. Жакиева («Встречи в городе ветров», 1969, монотипия) и других представителей многонациональной советской литературы (Л. Татьяничева. «Зорянка», 1973, гравюра на дереве).
Талантливым иллюстратором киргизской книги был Белек Джумабаев, обладавший самобытным восприятием жизни и искусства, легким, артистическим рисунком. Познакомившись с различными графическими техниками, он остановился на рисунке и цинкографии, в которых и выполнял свои основные работы в книжной графике.
Много сил отдал книжному делу А. С. Осташев, сложившийся как мастер иллюстрации, известный оформитель и редактор различных по назначению и характеру изданий. Многократно и с успехом он иллюстрировал книги киргизских писателей. Свою работу в этой области он сопрягал с серьезным изучением истории и духовной культуры киргизского народа, быта и характеров людей.
Искусство книжной иллюстрации в Киргизии вплоть до рубежа 50—60-х гг. было представлено почти исключительно работами Л. Ильиной, сотрудничавшей в основном с центральными издательствами. В 60-е гг. в связи с общим подъемом книгоиздательства и общей культуры книжной графики в стране, а так-же местными предпосылками — укреплением полиграфической базы и появлением специалистов в области художественного оформления книги, книжная иллюстрация развивается в республике более многогранно и достигает
Тончайше владел техникой офорта Белек Кошоев. Его офорты «Ловля лошади» (1970), «Горы» (1974), «Юрта у реки» (1974) отличает изящный линейный ритм, острота и точность в передаче движений формы, едва заметная стилизация под средневековую графику народов Дальнего Востока.
Время от времени в станковом эстампе проявляли себя художники, чьи основные творческие силы отданы другим областям графического искусства — рисунку, акварели, жанру книжной иллюстрации.
В эстампной графике неоднократно пробовал силы Мырза Оморкулов, хотя его излюбленной техникой является акварель. В 60-е гг. он нарезал цветные линогравюры серии «Дорога Фрунзе — Ош» (1961). Здесь сказались трудности художника, связанные с освоением новой 228 для него техники, требующей определенной дисциплины мышления и пластических обобщений.
К числу художников конкретно реалистического видения жизни относится Мелис Хайдарович Ахмедов, работающий в станковой и книжной графике с начала 70-х гг. Как станковист он, как и другие мастера, работает преимущественно тематическими сериями, которые всегда создает на основе натурного материала.
Станковый эстамп — одна из сторон творчества Александра Ивановича Мисюрева. Он свободно владеет техниками линогравюры и литографии. Наряду с работой в области книжной графики, акварели, масляной живописи, он создал значительные по тематике станковые циклы и отдельные листы.
Певцом горной природы Киргизии вошел в графику республики рано погибший художник-альпинист Афанасий Лазаревич Шубин, работавший в линогравюре, литографии, офорте. В лучших его эстампах создан романтический образ высокогорья и мужества людей. Трудности походной жизни, сияние непокоренных вершин, острый вкус риска, минута молчания перед штурмом, торжество победы — все это ложилось на его листы естественно, непринужденно.
Свое место эстамп (в основном линогравюра) занимает в творчестве многостороннего по интересам художника Теодора Теодоровича Герцена— мастера монументальной живописи, рисовальщика, иллюстратора книги. В гравюре, как и в других направлениях творчества Герцена, лежит фундаментальная реалистическая основа.
Дарование Евгения Геннадиевича Кузовкина наиболее полно раскрылось в черно-белой линогравюре. Уже ранние его листы 60х г.г. молодого автора покоряли поэтичностью видения, декоративным изяществом и оригинальностью изобразительной манеры» (А. Молдохматова). Лирическая линия творчества художника продолжена в гравюрах «Полдень» (1967), «Радуга» (1968), «Красные конники» (1968).
Новые тенденции в эстампной графике Киргизии связаны с творчеством художников, пришедших в искусство республики на рубеже 50— 60-х гг. и в 70-е годы. Это А. Осташев, М. Оморкулов, В. Гладков, Р. Нудель, А. Турумбеков, Е. Кузовкин, А. Шубин, А. Мисюрев, Б. Джумабаев, И. Бульба, В. Максимов, М. Ахмедов, Б. Кошоев, многие из которых сложились как своеобразные мастера.
В различных техниках эстампа (литография, офорт, линогравюра) работал Иосиф Антонович Белевич. Им созданы обширные циклы «В передовых бригадах» (1960, автолитография), «Среди горисполинов» (1966, автолитография), «Киргизия строится» (1966, линогравюра) и многочисленные отдельные эстампы, посвященные сегодняшнему дню республики.
Свой вклад в развитие различных техник тиражируемой графики внесли мастера старшего поколения Л. Трусковский, Н. Ефременко, А. Михалев, И. Белевич, создав ряд произведений, вошедших в основной фонд станковой графики республики.
Андрею Николаевичу Михалеву, как мастеру эстампа, наиболее близка техника литографии, позволяющая добиваться раскованности, пространственности, живописных и фактурных эффектов графического изображения. Одним из первых он обратился к цветной литографии, создав в начале 60-х гг. серию «У нас в Пржевальске» (1961). Эти жанровые цветные автолитографии, связанные сюжетом, рассказывают о жизни рабочей молодежи Киргизии тех лет.
Различные виды графических техник освоил Аким Алексеевич Сгибнев, сосредоточившись преимущественно на линогравюре в ее черно¬белых и цветных вариантах. Листы 60—70-х гг. изобилуют натурными наблюдениями, типажами, жанровыми сюжетами, пейзажными мотивами, почерпнутыми в многочисленных поездках по республике.
В технике линогравюры созданы основные станковые серии и десятки отдельных листов Лидии Александровны Ильиной, которые наряду с работами в книге выдвинули ее в число ведущих мастеров киргизской и советской графики, завоевавших признание в нашей стране и за рубежом.
Работавший в Киргизии в 60—70-е гг. А. Бекджанян привнес в свои портретные работы условно-декоративные приемы армянской пластики («Голова девушки», 1972, шамот; «Джамиля», 1970, дерево). В 70—80-е гг. в области скульптурного портрета проявили себя Д.Жолчуев («Мужской портрет»), В. Зухин («Портрет профессора Круглова»), Р. Шикова («Этюд. Портрет композитора Малдыбаева», 1979, шамот).
Как мастер камерного психологического портрета выступает Давид Владимирович Хеидзе, положивший начало развитию станковой и монументальной скульптуры на юге Киргизии. Обладая хорошей профессиональной подготовкой, реалистическим видением формы, скульптор проявился в основном как мастер камерного психологического портрета.
Преимущественно как портретист сложился скульптор А. Мухутдинов. Легко схватывая сходство с моделью, он на первых порах был несколько скован академической выучкой. Такие его работы, как «Народный артист СССР М. Рыскулов» (1964, пластмасса), «Портрет геолога Адышева» (1967, дерево) исполнены профессионально грамотно, но довольно сухо, без проявления авторского отношения к портретируемому.
Важное место портрет занимает в творчестве В. Шестопала. Магистральное направление здесь — портрет психологический, раскрывающий существенные черты характера человека, его принадлежность советской эпохе.
Своеобразным мастером портрета является 3. Хабибулин. Его портреты отличает композиционное и пластическое разнообразие, точность в передаче эмоциональных состояний натуры. Как правило, для него не имеет значения репрезентативность модели. Часто его портреты безымянны или же их имена ничего не добавляют к тому, о чем говорит сама скульптурная форма.
Обширно и ярко самобытно портретное творчество Тургунбая Садыкова, вобравшее в себя социальную и духовную атмосферу современной Киргизии. Образами людей крупного, цельного характера, людей талантливых, известных своими трудовыми достижениями, научной или художественной деятельностью, художник утверждает значительность сформированной в условиях социализма личности, высокий общественный и нравственный идеал.
b]Скульптурный портрет. Искусство портрета в киргизской пластике 60—80-х гг., его заметная эволюция в сторону усложнения пластического образа человека связана с новым уровнем социального развития личности в нашей стране, ростом национального самосознания, вниманием к человеку.
В 60-е гг. в Киргизии появились первые художники-прикладники, получившие профессиональную подготовку. Это Джумабай Уметов, окончивший Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной, Мукаш Абдуллаев — выпускник Московского технологического института. Они сыграли важную роль в творческом освоении национальных художественных традиций и включении их в современную систему декоративно-прикладного искусства. Вслед за ними пришли профессиональные мастера.
Александр Илларионович Игнатьев — один из ведущих художников республики — также наибольших успехов достигает в пейзаже. На творческой конференции Союза художников Киргизии, состоявшейся в Москве в 1946 г. во время открытия Всесоюзной выставки, Г. Айтиев сказал о работах Игнатьева: «Я считаю тематическими пейзажи Игнатьева... Такие маленькие пейзажи могут стоять наравне с большими тематическими вещами».
Картины Сабырбека Акылбекова В картинах Сабырбека Акылбекова цветовая гамма сдержанна, но построена на сложных тонких оттенках. Пейзажи мягки и гармоничны по колориту, и, хотя художник избегает ярких красок, его живописная гамма напряжена и точно выражает величественную, строгую цветность родной природы. Полотно «На полях Киргизии» (1953) — вершина его творчества этого периода.
