Выразительные жанровые листы создали С. Чокморов («Мужчины сидят», 1964), А. Осташев («Шашлык», 1969), Д. Джумабаев («У воды», 1972; «В комнате», 1972; «Серый день», 1972), Н. Евдокимов («Пляска стали», 1972), Т. Курманов («Чабанские дети», 1981), А. Биймырзаев («Девушка на фоне рамы», 1982), Я. Солоп («Портрет Джаманкуловой А.», 1983,«Отдых», 1983), Н. Иманалиева (Серия «Воскресный день»,).
Акварельное творчество А. Михалева, М. Оморкулова, Р. Нуделя «создало прочную основу для развития многообразных художественных индивидуальностей последующего поколения. Своеобразие киргизской природы, новые черты в жизни нашей республики, героика и романтика трудовых будней, красота человека, обаяние его духовного мира — темы художников-акварелистов.
Годы упорного труда отдал акварели Р. Нудель. Его акварели «написаны в основном с натуры, однако они композиционны благодаря конструктивной определенности форм, пластической и цветовой цельности».
Мастером архитектурного и индустриального пейзажа, певцом города Оша вошел в историю киргизской акварели У. Ахунов, сочетающий лирический склад дарования со стремлением к документальной точности, портретности изображения.
Преимущественно как М. Оморкулов, которому, как и А. Михалеву, близка традиционная, воздушно-прозрачная манера письма. Работая почти исключительно с натуры, Оморкулов много ездит по республике. В его листах отражается ритм современной жизни Киргизии с ее сельским хозяйством, новостройками и главное — людьми.
В рассматриваемый период обогатилась новыми тенденциями акварель, которая «в Киргизии развивается в общем русле изобразительного искусства республики, которое сложилось как реалистическая школа, прежде всего стремящаяся к образному познанию натуры, имеющая своим идеалом выражение идеи, замысла художника в пластически ясной, цельной форме».
Ныне в Киргизии активно развиваются и совершенствуются все разновидности плакатного искусства, но ведущим остается плакат политический, особо акцентирующий тему борьбы за мир. Эта тема решается в разных аспектах — и через положительный образ борца за право людей на жизнь и через разоблачение антигуманной сущности милитаризма.
На выставках последних лет серьезно заявили о себе плакатисты М. Султаналиев («Славься, отечество», 1982; «Курпсай ГЭС — в строй!», 1982; «Слава героям-киргизстанцам», 1985), А. Асямов («Москва Олимпийская», 1982; «Витамины для Европы», 1983), А.Цыганок («Американский бумеранг», 1985; «Труд твой, труд мой — партии, Родине», 1983),
Свой круг тем и индивидуальные почерки активно формируют окончившие художественные вузы страны плакатисты У. Омуров, М. Султаналиев, А. Асямов, А. Цыганок и др., чей творческий путь начался на рубеже 70—80 гг. В центре их внимания находятся актуальные проблемы времени.
Как плакатисты-сатирики, обладающие даром наблюдательности, меткостью психологической характеристики сатирических персонажей, а также собственным почерком развивались в 70—80-е гг. В. Жуков, A.Турумбеков и М. Томилов, представлявшие киргизский плакат на республиканских, всесоюзных и международных выставках.
В последние годы активно работал опытный мастер плаката Ф. Зубахин. В политическом плакате он развивал идеи мировоззренческого, нравственного и патриотического воспитания масс — «Первое мая — день солидарности трудящихся»
В 1970—1980 гг. с тенденцией неуклонного повышения идейного и художественного уровня наглядной агитации все более массовым становится политический плакат.
В 60-е гг. в плакате успешно выступил А. Турумбеков, много работавший как мастер сатирического журнального рисунка. Его политические плакаты 1969 г. «Свобода», «Голос Америки», «Хунта», «Свобода по-американски» были отмечены Серебряной медалью на Международной выставке «Сатира в борьбе за мир» (Москва, Ленинград, София, 1969).
В системе любого изобразительного искусства важное место занимает плакат, остро реагирующий на социальные настроения времени, испытывающий подъем в эпохи переустройства жизни, всенародной борьбы или созидания.
Десятки выставляющихся рисунков создали художники-живописцы С.Чуйков («Рисунок», 1963, кар.), Г. Айтиев («У памятника Мицкевичу»,1959; «Ворота к Версальскому дворцу», 1964; фломастер; «Лувр», 1965, фломастер), Д. Флекман («Старик», 1971, уголь; «Мальчик», 1972, пастель), А. Игнатьев («Улица в Брашове (Румыния)», 1973, фломастер;«Улица в рабочем районе Неаполя», 1969), А. Усубалиев («Девочка с книгой», 1970, кар.; «Дамира», 1970, кар.), Б. Джумабаев («Подруги»,1978, перо, тушь; «Табунщицы»,
Своеобразны перовые и карандашные рисунки Б. Кошоева, изобилующие массовыми сценами, типажами, подробностями из народного быта, панорамными картинами природы
Одним из стойких приверженцев натурного рисования является Т. Герцен. Для него характерны и быстрый живой набросок, и обстоятельная рисованная композиция.
Карандашные рисунки Е. Кузовкина, по точному замечанию критики, «отчетливо выдают руку гравера... способного видеть, истолковывать явления действительности, сразу же в процессе работы делая поправки на особенности техники, характер материала». Эволюция рисунков связана с развитием его как мастера линогравюры.
Натурный и композиционный рисунок — предмет пристального внимания Р. Нуделя, художника многостороннего, непрестанно развивающегося. В 50-е гг. он в связи с серьезной работой над индустриальной темой в акварели сделал массу пейзажных и интерьерных рисунков в карандаше, в которых ставил задачу эстетического осмысления достижений технического века в Киргизии
Натурный рисунок — основа циклов гравюр и литографий А. Сгибнева. Он привык много ездить по республике, создавая в поездках сотни живых зарисовок пером, карандашом, фломастером.
Одним из ведущих мастеров рисунка в коллективе графиков Киргизии 60—70-х гг. был А. Михалев. В скромных натурных рисунках, в основном пейзажных и реже портретных, художник ставил задачи передачи характерного в натуре, а также своего отношения к художественной форме.
Талантливым рисовальщиком был Б. Джумабаев. Яркий композиционный дар позволил ему с одинаковой легкостью работать с натуры и по воображению. Его рисунки композиционны и одухотворены легко бегущей линией, всегда четко создающей форму и в ее движении, и в согласованности с другими формами.
Творчество Л. А. Ильиной, работающей в станковом и книжном эстампе без подробных эскизных разработок, существенно дополняют рисунки карандашом, тушью, пастелью, фломастером, сангиной, черной акварелью.
Рисунок всегда занимал основополагающее место в киргизском изобразительном искусстве, которое с первых своих шагов пошло по пути непосредственного изучения жизни и ее реалистического отображения.
Опытными художниками книги стали М. Ахмедов, иллюстрировавший произведения Ч. Айтматова и других киргизских писателей и поэтов, Ю. Ким, К. Сейталиев, А. Ерошенко, много внимания уделяющие оформлению детских книг, народных сказок. Ряд занимательных иллюстраций к изданиям для детей сделал Дж. Джумабаев, обладающий живым, выразительным рисунком (А. Усенбаев. Человек и тигр. 1977, гуашь).
Активную деятельность в области искусства книги вел в 60-е гг. Владимир Григорьевич Рогачев. Им оформлено и проиллюстрировано свыше пятидесяти изданий. Большую работу выполнял он и как художественный редактор.
Десятки книг киргизских писателей проиллюстрировал Иван Федорович Бульба, внесший вклад в развитие книгоиздательского дела республики и как художественный редактор.
Владимир Александрович Максимов вошел в историю книжной графики Киргизии прежде всего как мастер рисованного шрифта. Его поиски в этой области связаны с работой над конструированием и оформлением книги, работой в плакате, экслибрисе.
Как иллюстратор и оформитель книги известен в республике В. Гладков, уделяющий внимание как образно-содержательной стороне иллюстраций, так и организации всего ансамбля книги. Для него характерны широкие творческие интересы, вдумчивое прочтение литературного произведения, активный поиск выразительности графического языка.
Плодотворно оформлял выходящие в республиканских издательствах книги А. Мисюрев. Он иллюстрировал произведения киргизских писателей Ч. Айтматова («Солдатенок», 1974, линогравюра), А. Токомбаева («Моя республика», 1974, линогравюра), Т. Сыдыкбекова («Обращение к человеку», 1969, линогравюра), Б. Жакиева («Встречи в городе ветров», 1969, монотипия) и других представителей многонациональной советской литературы (Л. Татьяничева. «Зорянка», 1973, гравюра на дереве).
Талантливым иллюстратором киргизской книги был Белек Джумабаев, обладавший самобытным восприятием жизни и искусства, легким, артистическим рисунком. Познакомившись с различными графическими техниками, он остановился на рисунке и цинкографии, в которых и выполнял свои основные работы в книжной графике.
Много сил отдал книжному делу А. С. Осташев, сложившийся как мастер иллюстрации, известный оформитель и редактор различных по назначению и характеру изданий. Многократно и с успехом он иллюстрировал книги киргизских писателей. Свою работу в этой области он сопрягал с серьезным изучением истории и духовной культуры киргизского народа, быта и характеров людей.
Искусство книжной иллюстрации в Киргизии вплоть до рубежа 50—60-х гг. было представлено почти исключительно работами Л. Ильиной, сотрудничавшей в основном с центральными издательствами. В 60-е гг. в связи с общим подъемом книгоиздательства и общей культуры книжной графики в стране, а так-же местными предпосылками — укреплением полиграфической базы и появлением специалистов в области художественного оформления книги, книжная иллюстрация развивается в республике более многогранно и достигает
Тончайше владел техникой офорта Белек Кошоев. Его офорты «Ловля лошади» (1970), «Горы» (1974), «Юрта у реки» (1974) отличает изящный линейный ритм, острота и точность в передаче движений формы, едва заметная стилизация под средневековую графику народов Дальнего Востока.
Время от времени в станковом эстампе проявляли себя художники, чьи основные творческие силы отданы другим областям графического искусства — рисунку, акварели, жанру книжной иллюстрации.
В эстампной графике неоднократно пробовал силы Мырза Оморкулов, хотя его излюбленной техникой является акварель. В 60-е гг. он нарезал цветные линогравюры серии «Дорога Фрунзе — Ош» (1961). Здесь сказались трудности художника, связанные с освоением новой 228 для него техники, требующей определенной дисциплины мышления и пластических обобщений.
К числу художников конкретно реалистического видения жизни относится Мелис Хайдарович Ахмедов, работающий в станковой и книжной графике с начала 70-х гг. Как станковист он, как и другие мастера, работает преимущественно тематическими сериями, которые всегда создает на основе натурного материала.
Станковый эстамп — одна из сторон творчества Александра Ивановича Мисюрева. Он свободно владеет техниками линогравюры и литографии. Наряду с работой в области книжной графики, акварели, масляной живописи, он создал значительные по тематике станковые циклы и отдельные листы.
Певцом горной природы Киргизии вошел в графику республики рано погибший художник-альпинист Афанасий Лазаревич Шубин, работавший в линогравюре, литографии, офорте. В лучших его эстампах создан романтический образ высокогорья и мужества людей. Трудности походной жизни, сияние непокоренных вершин, острый вкус риска, минута молчания перед штурмом, торжество победы — все это ложилось на его листы естественно, непринужденно.
Свое место эстамп (в основном линогравюра) занимает в творчестве многостороннего по интересам художника Теодора Теодоровича Герцена— мастера монументальной живописи, рисовальщика, иллюстратора книги. В гравюре, как и в других направлениях творчества Герцена, лежит фундаментальная реалистическая основа.
Дарование Евгения Геннадиевича Кузовкина наиболее полно раскрылось в черно-белой линогравюре. Уже ранние его листы 60х г.г. молодого автора покоряли поэтичностью видения, декоративным изяществом и оригинальностью изобразительной манеры» (А. Молдохматова). Лирическая линия творчества художника продолжена в гравюрах «Полдень» (1967), «Радуга» (1968), «Красные конники» (1968).
Новые тенденции в эстампной графике Киргизии связаны с творчеством художников, пришедших в искусство республики на рубеже 50— 60-х гг. и в 70-е годы. Это А. Осташев, М. Оморкулов, В. Гладков, Р. Нудель, А. Турумбеков, Е. Кузовкин, А. Шубин, А. Мисюрев, Б. Джумабаев, И. Бульба, В. Максимов, М. Ахмедов, Б. Кошоев, многие из которых сложились как своеобразные мастера.
В различных техниках эстампа (литография, офорт, линогравюра) работал Иосиф Антонович Белевич. Им созданы обширные циклы «В передовых бригадах» (1960, автолитография), «Среди горисполинов» (1966, автолитография), «Киргизия строится» (1966, линогравюра) и многочисленные отдельные эстампы, посвященные сегодняшнему дню республики.
Свой вклад в развитие различных техник тиражируемой графики внесли мастера старшего поколения Л. Трусковский, Н. Ефременко, А. Михалев, И. Белевич, создав ряд произведений, вошедших в основной фонд станковой графики республики.
Андрею Николаевичу Михалеву, как мастеру эстампа, наиболее близка техника литографии, позволяющая добиваться раскованности, пространственности, живописных и фактурных эффектов графического изображения. Одним из первых он обратился к цветной литографии, создав в начале 60-х гг. серию «У нас в Пржевальске» (1961). Эти жанровые цветные автолитографии, связанные сюжетом, рассказывают о жизни рабочей молодежи Киргизии тех лет.
Различные виды графических техник освоил Аким Алексеевич Сгибнев, сосредоточившись преимущественно на линогравюре в ее черно¬белых и цветных вариантах. Листы 60—70-х гг. изобилуют натурными наблюдениями, типажами, жанровыми сюжетами, пейзажными мотивами, почерпнутыми в многочисленных поездках по республике.
В технике линогравюры созданы основные станковые серии и десятки отдельных листов Лидии Александровны Ильиной, которые наряду с работами в книге выдвинули ее в число ведущих мастеров киргизской и советской графики, завоевавших признание в нашей стране и за рубежом.
Александр Илларионович Игнатьев — один из ведущих художников республики — также наибольших успехов достигает в пейзаже. На творческой конференции Союза художников Киргизии, состоявшейся в Москве в 1946 г. во время открытия Всесоюзной выставки, Г. Айтиев сказал о работах Игнатьева: «Я считаю тематическими пейзажи Игнатьева... Такие маленькие пейзажи могут стоять наравне с большими тематическими вещами».