Культурные контакты со странами народной демократии и Запада стали за последние годы все более устойчивыми и разнообразными. Знакомство с прогрессивным зарубежным искусством расширяло и обогащало репертуар. Роль театра в укреплении этих культурных связей велика. Именно сцена лучше всего знакомит зрителей со всем передовым, что появляется в творчестве деятелей искусства всех стран мира.
Видное место в репертуаре Русского драматического театра занимали произведения А. Н. Островского. С большим успехом на его сцене прошли пьесы «Волки и овцы», «Без вины виноватые», «Лес», «Гроза». Талантливое исполнение роли Катерины в «Грозе» заслуженной артисткой Киргизской ССР К. А. Гурьевой оставило глубокое впечатление у зрителей.
Выбор «Кремлевских курантов» для репертуара вполне понятен, хотя театр шел на творческий риск, вступая в соревнование с лучшими театральными коллективами страны. Сложнее обстояло дело с выбором других советских пьес. В портфеле театра постоянно десятки новых произведений. Что из них отобрать? Какая пьеса раньше всего имеет право на сценическое воплощение?
Включив в свой репертуар «Кремлевские куранты» Н. Погодина, театр взял на себя очень ответственное обязательство. Образ Ленина, запечатленный средствами искусства, средствами театра, — это могучее идейное оружие в руках партии. Его воздействие и влияние на народ безграничны. Учиться у Ленина, во всем следовать его предначертаниям — таково стремление каждого коммуниста, всякого советского человека. Нет выше, нет почетнее задачи для писателя, художника, артиста, чем работа по воссозданию образа
Репертуар — зеркало театра. Именно репертуар определяет самый характер работы творческого коллектива. Выбор драматических произведений зависит от творческих устремлений режиссеров, актеров, от того трудно определимого понятия, каким является лицо театральной труппы. По репертуару можно судить о том, насколько смел коллектив, стремится ли он ко многоразыгранным и давно всем известным пьесам или берется за никем еще не испробованные новинки.
Для всех молодых, в большинстве своем способных артистов, были организованы постоянные занятия. Режиссеры М. Маламуд и В. Молчанов, а также ведущие артисты помогали молодежи усвоить систему Станиславского, вели занятия по истории театра, выразительному чтению, мастерству актера и т. п. Мы не говорим уже о некоторых специальных занятиях, обязательных для всей труппы. Так, перед постановкой «Гамлета», «Комедии ошибок» артисты обучались ритмопластике, умению носить костюмы той эпохи и т. д.
Русский драматический театр имени Ч. Т. Айтматова — один из ведущих театров Киргизской республики. В нем — хорошо оборудованное фойе, репетиционные залы, гримерные, помещения для парикмахерского и других цехов. Художественный руководитель, главный режиссер заслуженный деятель искусств Киргизской ОСР Марк Моисеевич Маламуд был темпераментным и взыскательным художником. Воспитанный в духе реалистической школы Московского Художественного театра, он поддерживал в труппе хорошие традиции, идущие от
После войны труппа театра пополнилась новыми актерами. К этому времени (1945—1956 гг.) полностью сложилось то ядро коллектива, которое во многом определило творческое лицо театра. Это — главный режиссер М. М. Маламуд, артисты В. Ф. Казаков, К. А. Гурьева, А. Ф. Кулешов, О. Д. Дуссан, Е. В. Женин, Г. Г. Каркоцкий, Т. П. Артамонова, В. П. Соболев.
Вечером столица Киргизии особенно красива. Сквозь сплошную зеленую завесу, образуемую кренами деревьев, прорываются яркие лучи фонарей, клумбы цветов светятся разноцветными бликами, черное южное небо по краям бледнеет от электрического зарева. Но, пожалуй, самое красивое место в городе Бишкек — Дубовый парк. Почти столетние дубы, высаженные, еще основателями города, растут здесь привольно и раскидисто. В тени дубов возвышается большое здание. Это — Русский государственный драматический театр
В 60-е гг. в Киргизии появились первые художники-прикладники, получившие профессиональную подготовку. Это Джумабай Уметов, окончивший Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной, Мукаш Абдуллаев — выпускник Московского технологического института. Они сыграли важную роль в творческом освоении национальных художественных традиций и включении их в современную систему декоративно-прикладного искусства. Вслед за ними пришли профессиональные мастера.
Киргизы до Великого Октября не имели национального профессионального театра. Но на протяжении многовековой истории народ создавал свое богатое самобытное искусство, насыщенное элементами театральности. Выступления манасчи (сказителей эпоса), акынов-импровизаторов напоминали театр одного актера. В республике построены национальный театр оперы и балета, 3 драматических, 2 музыкально-драматических театра, филармония, цирк.