Мозаика Сатара Айтиева Метафоричностью образно-пластического языка и исключительным богатством живописной формы наделана мозаика Сатара Айтиева на лабораторном корпусе Киргизского государственного университета. Художник привнес в монументальную форму опыт своей станковой живописи с ее колористической и фактурной рафинированностью, аллегоричностью содержания. Центральная композиция «Путь просвещения» занимает крупную плоскость вынесенного вперед козырька над вестибюлем и доминирует в
Мастера мозаики. В 80-е гг. в области монументальной живописи начал работать Момунбек Акматкулов. Им созданы вписавшиеся в среду смальтовая мозаика (1980) на здании Республиканской школы-интерната спортивного профиля и мозаика на фасаде административного здания Управления Орто-Токойского водохранилища (1983), а также витражи, украшающие интерьеры кафе «Океан» (1984) и здание Комитета государственной безопасности Киргизской ССР (1984).
Ясность представления творческой задачи. Как активный многоплановый монументалист утверждается Джылдыз Молдахматов, окончивший в 1972 г. Московское высшее художе- ственно-промышленное училище (б. Строгановское). Роспись, созданная им в интерьере здания Киргизского государственного цирка (1978), говорит о ясном представлении творческой задачи, эмоциональности и колористическом даре художника, а также понимании архитектурного жанра и стиля. Роспись на сюжет цирковой жизни, созданная условным,
Многогранность Алексея Николаевича Каменского. В своеобразного мастера монументальной живописи развился Алексей Николаевич Каменский, принимавший участие в создании ряда значительных архитектурно-художественных ансамблей как монументалист, обладающий широкой профессиональной культурой, чувством цвета, ритма, пространственной гармонии. Он ярко проявил себя и в станковой живописи, декоративной пластике, керамике.
Самостоятельность художнического мышления Евгения Степановича Гердюка. Свое творческое лицо имеют в области монументальной живописи работы Евгения Степановича Гердюка. Он приехал в Киргизию в 60-х гг., в течение более десяти лет преподавал во Фрунзенском художественном училище, работал ряд лет завучем, а затем и директором, воспитав десятки художников, ныне вносящих вклад в развитие искусства художественного оформления жизненной среды. Чаще всего он создает многофигурные композиции в разных
Новые веяния в творчестве Герцена Если С. Бакашев представляет декоративное направление киргизской живописи, то Теодора Теодоровича Герцена отличает повествовательный тип образно-пластического мышления. Он работает в строго реалистическом плане, насыщая свои образы конкретным жизненным содержанием.
Живописец-станковист, обладающий обостренным чувством пластичности С. Бакашев Ярко декоративным видением живописной формы обладает Сабитжан Бакашев, как правило, сопрягающий поиски художественной выразительности и пространственного взаимодействия живописи и архитектуры. Он, как и другие монументалисты, принимал участие в групповых работах (совместно с А. Ворониным, А. Каменским, 3. Хабибулиным, И. Чокоевым и др.), например, в художественном оформлении кинотеатра «Киргизия» в Москве, здания
Разнообразие монументальной живописи и декоративной пластики. В 60-е гг. в монументальной живописи продолжает развиваться и традиционная сюжетно-повествовательная линия, продолжающая принципы образного мышления и композиционно-пластического построения, закрепленные в росписях плафонов Киргизского государственного театра оперы и балета, исполненных в 50-е гг. Это направление представлено смальтовой мозаикой-стелой А. Михалева «Встреча гостей» (1963), установленной у въезда в столицу по
Гармонично решенные задачи бригадой живописцев. Силами бригады во Фрунзе в первой половине 60-х гг. были созданы декоративные композиции в технике сграффито в интерьерах кафе «Сон-Куль» и «Юность», гостиницы «Ала-Too», рельефы из пенобетона в фойе кинотеатра «Октябрь», которые привлекли внимание общественности к задачам художественной организации среды, вопросам нового синтеза пластических искусств с архитектурой. Началом выхода монументально-декоративного искусства в сельскую местность
Творческая бригада на прорыв в Киргизию Рассматриваемый период является временем интенсивного развития в Киргизии всех форм монументального искусства, в том числе и монументальной живописи, которая входит необходимым компонентом в новые архитектурно-художественные ансамбли, выполняя социальные функции, определенные Ленинским планом монументальной пропаганды. Она воплощает содержание многогранной советской действительности, труд, духовные и нравственные проблемы, основополагающие идеи
Открытие парка скульптуры во Фрунзе. Открытию новых возможностей скульпторов республики в области монументально-декоративной пластики способствует практика проведения симпозиумов по скульптуре. В 1984 г. во Фрунзе состоялся межреспубликанский пленэр скульптуры. Произведения в камне (известняк), созданные ваятелями, представляющими различные пластические школы страны, а также скульптуры, переданные в дар республике из фондов Министерства культуры и Союза художников СССР, стали основой открытого
Начало развития жанра надгробия. В последнее десятилетие положено начало развитию в Киргизии традиционного для искусства скульптуры мемориально-декоративного жанра надгробия. В течение ряда лет над надгробием блистательной, рано ушедшей из жизни киргизской балерины Б. Бейшеналиевой работал 3. Хабибулин.
Решения в оформлении зон общего пользования Творческой удачей 3. Хабибулина в области монументально-декоративной пластики является декоративная композиция-фонтан в курортном городе Чолпон-Ате (1982, медь, архитектор К. Абдраков). Венчающая конструкцию фонтана, декоративно трактованная фигура женщины, как бы замершей в ритме танца, пластична, изысканно грациозна и вносит в среду ноту эмоциональности. Она дополняет и эстетически обогащает архитектурную форму.
Комплекс скульптурных работ на Кировском водохранилище в Таласской области. Заметной вехой в развитии монументального искусства республики стал большой комплекс скульптурных работ на Кировском водохранилище в Таласской области (1975—1983), выполненных группой художников (В. Шестопал, Т. Герцен, В. Димов). На подпорной стене плотины создан тематический горельеф — развернутое многофигурное повествование о жизни тружеников Киргизии. Композиция бетонного изображения, расположенного на фоне гор и
Крупнейший ансамбль монументально-декоративной скульптуры Крупнейшим произведением ансамблевой монументально-декоративной скульптуры в республике является воплощенный в камне и кованой меди скульптурно-архитектурный комплекс «Манас» (1982, скульптор Т. Садыков, архитектор А. Печенкин). Эта обширная пространственная композиция примыкает к одновременно возведенному зданию Киргизской государственной филармонии, украшенному витражами на тему национального орнамента.
Киргизский монументально-декоративный жанр. В процессе осуществления социально-эстетических функций советского монументального искусства в жизни общества развитого социализма все более развертываются его жанрово-стилистические искания. Наряду с созданием памятников, несущих актуальное агитационно-художественное содержание и являющихся наиболее действенной силой в деле монументальной пропаганды, развиваются многообразные разветвления монументально-декоративной пластики, повышается их
Памятник всенародного значения. Т. Садыковым завершена работа над памятником Ф. Э. Дзержинского для города Фрунзе. Полуфигура «рыцаря Революции» как бы выступает из динамичной формы пламени — символа того социально накаленного времени. Эмоционально, широко вырубленный в граните облик Дзержинского захватывает волевой непреклонностью, красотой высоких человеческих чувств. Здесь скульптор еще раз продемонстрировал свою любовь к работе в камне, умение использовать выразительные возможности
Памятник в бронзе В конце 70-х гг. в республике был проведен конкурс на создание памятника К. И. Скрябину, Герою Социалистического Труда, члену трех всесоюзных академий (АН СССР, ВАСХНИЛ, АМН СССР), почетному члену Академии наук Киргизской и Узбекской ССР, действительному и почетному члену академий Болгарии, Чехословакии, Польши, ГДР, Югославии, Франции, научных обществ США, Великобритании, Бельгии, ФРГ, Индии. К. И. Скрябин в 1943—1953 гг. руководил деятельностью киргизского филиала Академии
Образы эпического плана. В 70-е гг. Т. Садыковым был создан гранитный памятник — бюст дважды Герою Социалистического Труда 3. Кайназаровой (архитектор В. Курбатов), который был установлен на одной из красивейших улиц столицы — проспекте Дзержинского — еще при жизни этой знаменитой киргизской свекловичницы, давшей стране рекордные урожаи и воспитавшей шестерых сирот военного времени.
Портретный монумент Токтогула. В 70—80-е гг. более многопланово, в различных скульптурных материалах развивается портретный монумент. Создаются памятники революционерам, общественным деятелям, героям труда, ученым, писателям, в образах которых сконцентрированы основные черты нашей эпохи, ее идейный и созидательный пафос.
Трехчастная скульптурная композиция памятника. Новым шагом монументального искусства республики в разработке темы стал скульптурно-архитектурный комплекс памятника Победы во Фрунзе, сооруженный к 40-летию Победы советского народа над фашистской Германией (скульпторы Т. Садыков, М. Аникушин, архитекторы В. Лызенко, В. Бухаев, с участием архитекторов Е. Гертеля, 3. Шамбетова, А Новолелинского и др.). Памятник является композиционным ядром новой просторной площади в северо-восточной части города,
Никто не забыт... Оригинальным сооружением является мемориальный комплекс в честь Героя Советского Союза Чолпонбая Тулебердиева на его родине в селе Чимкент Таласской области, созданный скульптором 3. Хабибулиным и архитектором Д. Ырыскуловым (1982), отмеченный Серебряной медалью им. А. М. Грекова. Комплекс объединяет в единое целое памятник Ч. Тулебердиеву, здание мемориального музея, посвященного памяти павших односельчан, и стелы с фигурными рельефами и именами погибших воинов.
Монументальная форма увековечивания памяти павших героев. Важное место в монументальной скульптуре Киргизии 70—80-х гг. продолжают занимать мемориальные памятники, развивающие тему памяти павших и героики народного подвига в годы Великой Отечественной войны, тему победы советского народа над фашизмом. В эти годы в республике, как во всем советском искусстве, утверждается монументальная форма увековечивания памяти павших героев — скульптурно-архитектурные пространственные монументы и ансамбли.
Памятник «Борцам революции» Крупнейшим достижением киргизского монументального искусства 70-х гг. явился получивший широкое общественное признание памятник «Борцам революции» (1978, бронза, гранит), созданный скульптором Т. Садыковым (архитектор Г. Кутателадзе). По значительности и эмоциональному накалу идейно-художественного содержания памятник был отнесен к числу выдающихся достижений советского монументального искусства. За его создание Т. Садыкову была присуждена Ленинская премия.
Монументалисты нового поколения. В 70-е гг. с приходом в киргизское искусство ваятелей и монументалистов нового поколения монументальная скульптура стала развиваться более интенсивно. Расширив свой идейно-тематический диапазон и сферу воздействия, она обогатилась крупными произведениями.
Многофигурные памятники в монументальной скульптуре. В 60-е гг. было положено начало развитию в монументальной пластике многофигурных памятников. В 1963 г. В. А. Пузыревский (при участии Г. Тупого) создал двухфигурную монументальную композицию — памятник героям-комсомольцам гражданской и Великой Отечественной войн на проспекте Молодой гвардии во Фрунзе .
Памятники героям революции. Одним из удачных пластических воплощений героического образа борца за становление Советской власти является бюст героя гражданской войны, рабочего-революционера, председателя уездно-городского комитета РКП(б) в Киргизии, возглавившего в 1918 г. борьбу против Беловодского мятежа А. Иваницына скульптора Н. И. Лодягина.
Памятник Токтогулу Сатылганову— крупнейшему представителю киргизской культуры. В 60-е гг. перед скульпторами республики продолжала стоять проблема создания памятника Токтогулу Сатылганову — крупнейшему представителю киргизской культуры переломной эпохи, творчество которого неразрывно связано с национальным фольклором, стало отправным пунктом киргизской профессиональной литературы.
Скульптурные памятники. Тоголок Молдо В монументальной пластике Киргизии, начавшей массово создаваться в 60-е гг., на первых порах развивается форма портретного монумента, увековечившего память выдающихся деятелей национальной истории и культуры.
Монументальные формы искусства в Киргизии в 60— 80-е гг. выдвигаются в авангард художественной жизни и активно участвуют в формировании гармонической личности эпохи развитого социализма, в решении актуальной проблемы эстетизации среды. С нарастанием темпов научно-технического прогресса в этот период мобилизуются все виды идейно-воспитательной работы в массах и здесь важное место отводится монументальной пропаганде как одному из могучих средств воздействия на психологию и социальную активность
Исключительно в медали работает А. Соловьев, выросший за десятилетие в опытного художника-медальера, обладающего серьезными тематическими интересами и индивидуальным пластическим языком. От первых работ сюжетно-повествовательного, порой иллюстративного характера, от экспериментов с формой под влиянием современных, нередко противоречивых поисков в области малой пластической формы, он пришел к строгому стилю.
Малой форме медали ныне, наряду с психологизмом и строгостью формы, не чужды и черты монументализма, и плакатная острота мысли, и яркая декоративность. Все эти тенденции с их положительными и негативными сторонами в той или иной степени присущи развивающемуся медальерному искусству Киргизии. Выходя за рамки искусства памятной и юбилейной медали, киргизские художники-медальеры широко осваивают самые разнообразные темы, используют современные приемы, пластические метафоры, нередко в пылу
В 70-е гг. в Киргизии начало развиваться медальерное искусство. Появились первые энтузиасты в этой области Вячеслав Викторович Копотев и Анатолий Николаевич Соловьев, окончившие Фрунзенское художественное училище и в течение нескольких лет овладевшие законами и выразительными средствами этого специфического вида мелкой пластики.
Работавший в Киргизии в 60—70-е гг. А. Бекджанян привнес в свои портретные работы условно-декоративные приемы армянской пластики («Голова девушки», 1972, шамот; «Джамиля», 1970, дерево). В 70—80-е гг. в области скульптурного портрета проявили себя Д.Жолчуев («Мужской портрет»), В. Зухин («Портрет профессора Круглова»), Р. Шикова («Этюд. Портрет композитора Малдыбаева», 1979, шамот).
Как мастер камерного психологического портрета выступает Давид Владимирович Хеидзе, положивший начало развитию станковой и монументальной скульптуры на юге Киргизии. Обладая хорошей профессиональной подготовкой, реалистическим видением формы, скульптор проявился в основном как мастер камерного психологического портрета.
Преимущественно как портретист сложился скульптор А. Мухутдинов. Легко схватывая сходство с моделью, он на первых порах был несколько скован академической выучкой. Такие его работы, как «Народный артист СССР М. Рыскулов» (1964, пластмасса), «Портрет геолога Адышева» (1967, дерево) исполнены профессионально грамотно, но довольно сухо, без проявления авторского отношения к портретируемому.
Важное место портрет занимает в творчестве В. Шестопала. Магистральное направление здесь — портрет психологический, раскрывающий существенные черты характера человека, его принадлежность советской эпохе.
Своеобразным мастером портрета является 3. Хабибулин. Его портреты отличает композиционное и пластическое разнообразие, точность в передаче эмоциональных состояний натуры. Как правило, для него не имеет значения репрезентативность модели. Часто его портреты безымянны или же их имена ничего не добавляют к тому, о чем говорит сама скульптурная форма.
Обширно и ярко самобытно портретное творчество Тургунбая Садыкова, вобравшее в себя социальную и духовную атмосферу современной Киргизии. Образами людей крупного, цельного характера, людей талантливых, известных своими трудовыми достижениями, научной или художественной деятельностью, художник утверждает значительность сформированной в условиях социализма личности, высокий общественный и нравственный идеал.
b]Скульптурный портрет.[/b] Искусство портрета в киргизской пластике 60—80-х гг., его заметная эволюция в сторону усложнения пластического образа человека связана с новым уровнем социального развития личности в нашей стране, ростом национального самосознания, вниманием к человеку.
Мастера станковой скульптуры Признаком зрелости ваяния в Киргизии является интенсивное развитие скульптурной композиции. В этом жанре значительно усложнились образные и композиционно-пластические задачи, обозначился выход на новый уровень художественного обобщения явлений жизни, построения скульптурной формы, овладения традиционными и современными материалами. В этой сфере дарования скульпторов раскрылись довольно полно и своеобразно. Весомый вклад в развитие композиционной скульптуры внес
В 60-е гг. в Киргизии, как и в других республиках страны, начался продолжающийся поныне новый этап в развитии скульптуры и монументального искусства. На этот период приходится расцвет творчества первого национального скульптора Т. Садыкова, прошедшего школу ваяния у выдающихся советских скульпторов С. Т. Коненкова и Е. Ф. Белашовой, а также окончивших художественные вузы страны скульпторов 3. Хабибулина, А. Мухутдинова, В. Шестопала, Д. Хеидзе. В те же годы появились первые профессиональные
