Кыргыз элдик аспаптык музыкасы тарыхый жактан белгилүү функционалдык системалар катары калыптанган, вокалдык жанрдык иерархия менен айрым мүнөздөмөлөрү бар. Бул массалык же профессионалдык чыгармачылык чөйрөсүнө, конкреттүү көркөм ишмердүүлүк түрүнө (жалпы эл алдында чыгуу, ырым-жырым, оюн, культтук акт ж. б.) жана образдык мазмундун түрүнө таандык. Ошондой эле аспаптык традициянын жанрдык системасы өзгөчөлүктөргө ээ.
Жалпы алганда, кыргыз элдик аспаптык музыкасы, вокалдык музыка сыяктуу, эки чоң тармакка бөлүнөт. Биринчи — элдик музыка, башкача айтканда, массалык аспаптык фольклор. Экинчи тармак — оозеки традициядагы профессионалдык аспаптык музыка. Бул бөлүнүү, албетте, шарттуу, бирок реалдуу негиздерге ээ. Анткени кыргыз аспаптык музыкасы, массалык фольклордук чыгармачылыкка кошо, күнүмдүк турмушту кооздоп турган жогорку көркөм классикалык үлгүлөрдү камтыйт, аларды көрүнүктүү профессионалдык устаттар концерттик (тааныштырган) жанрлар катары жараткан.
Кюу (куу) — кыргыз элдик аспаптык музыкасынын уруучулук термин, аспаптык наигрыш же пьеса дегенди билдирет. Кюунун образдык палитрасы кеңири диапазонду камтыйт: баатырдык, эпос, лирика, драма, жанрдык-турмуштук, комедиялык образдар. Алардын көпчүлүгү пьесанын аталышында чагылдырылат. Бирок аталыштар аткаруу манерасына, аспаптын настройка ыкмасына, пьесанын жанрдык-интонациялык башталышына (күй же аспаптык) да көрсөтмө бере алат. Аталыш ошондой эле пьесанын жаралуу убактысы, жери жана себеби, автору жөнүндө маалымат бере алат.
Көпчүлүк кыргыз элдик аспаптык пьесалары программалык, анткени аларда музыкалык эмес мазмундун жаркын чагылдыруусу бар. Изилдөөчүлөр көптөн бери кыргыз кюусуна сюжеттик баяндама жана психологиялык аныктамасы мүнөздүү экенин белгилешкен. Чындык образдары, элдин дүйнө таанымы аркылуу чагылдырылып, музыканттар тарабынан ар дайым индивидуалдуу түрдө жаратылат, бирок ошол эле учурда чыгармачылык канондорго, көркөм практикалык каражаттарга таянышат.
Кыргыз оозеки традициядагы аспаптык музыкасынын программалуу мүнөздөмөсү кыйыр же ачык формада көрүнөт. Соңкусы, адатта, конкреттүү-ситуациялык мүнөзгө ээ массалык фольклор музыкасы үчүн мүнөздүү. Кыргыз кюусунда программалуу мүнөздүн эки түрү бар — сюжеттик жана жалпы. Биринчи түрү ырдык жана оюндук пьесаларды камтыйт, алардын аткарылышы көп учурда музыканттын өзү тарабынан жаралуу тарыхы жана мазмуну жөнүндө сөздүү комментарийлер менен коштолот. Экинчи түрү программалуу мүнөз, ошондой эле программасыз наигрыштар түшүндүрмөлөрдү талап кылбайт.
Кюуда драматургия жана форма түзүү принциптери көп кылымдар бою калыптанган жана муундан муунга өткөрүлүп келет. Импровизация процессинде музыканттар бул негизги маалыматтарды сактап, "жогорку структураны" өзгөртүшөт.
Пьесанын негизинде кыска темалар жатат, аларды өзгөртүү аркылуу өнүктүрүү үчүн чоң потенциалга ээ. Бул "ядро", адатта, жаркын мүнөзгө ээ, андан кийин интонациялык, ритмикалык, гармониялык, текстуралык, структуралык өзгөрүүлөрдү сунуштайт. Ошол эле учурда тематика түрлөрү ар кандай болушу мүмкүн — мелодиялык (монодиялык) жана текстуралык-гармониялык, ритмикалык.
Кыргосфилармониясынын Т. Сатылганов атындагы комузчулар ансамбли
Сюжет жана программага жараша кюунун драматургиясы эки негизги түргө бөлүнөт: монотематикалык жана политематикалык. Биринчи түрдөгү кюуларда баштапкы образдын акырындык менен трансформациясы жана өндүрүлгөн типтин контрасттары байкалат. Экинчи түрдөгү кюуларда — жаркын контрасттар-салыштыруу, темалар аралык өнүгүү, негизги образдын ичинде жаңы образдын жаралышы, мурдагы образдын жаңылануу динамикасында сиңирилиши, дискреттүүлүк жана биримдиктин айкалышы.
Кыргыз кюуларынын ладогармониялык системасы адатта пьеса арналган аспаптын конструкциясы, анын настройка ыкмасы, индивидуалдык жана типтүү ойноп берүү ыкмалары, ошондой эле баштапкы тематикалык "ядро" түрү менен аныкталат. Мисалы, кыска трихорддук тема-кайталоо наигрыштын тар чөйрөсүн түзөт, ал эми кененирээк — беш-жетинчи баскычтагы лад.
Кюуда текстура жана вертикалдык үндөр, балким, аспаптын түзүлүшүнө байланыштуу. Ошол эле учурда, кээ бир үрмө жана өзүнөн-өзү үн чыгарган аспаптардын эки-үч үндүү текстураны түзүү үчүн уникалдуу мүмкүнчүлүктөрүн, ошондой эле эки жана үч ойноп берүү жиптери бар жиптүү аспаптарды белгилөө керек.
Метро ритм — элдик аспаптык музыканын абдан жаркын жагы, чыгармачылыктын негизги каражаттарынын бири. Акценттер, музыкалык ойду "айтуу" — жалпы алганда кыргыз кюуларынын стилистикалык өзгөчөлүгү кантиленттик интонациядан, агымдылыктан, ритмдин жабыркагынан кыйла байкалат. Бирок, ритмдин мындай натыйжалуу каражаты, кактус, элдик аткаруучулар тарабынан өзгөчө түшүнүлөт — жөнөкөй структуралардын синтаксиси менен салыштырганда жогорку деңгээлдеги көрүнүш катары. Кюунун синтаксисинин байкалуучу мүнөзү — бүтүндү бөлүп көрсөтүү, так цезурдук аркылуу.
Темптик амплитуда пьесанын жүрүшүндө ар кандай тарапка өзгөрүлүшү мүмкүн. Ошол эле учурда, традициялык мурасында жай кюулар кыйла аз, тез жана ылдам кюуларга караганда. Орто темптер да кеңири таралган. Виртуоз-инструменталисттер бирдей деңгээлде кактус үнү менен, ошондой эле ылдам аттын чуркаганын салыштырган "сөздөрдү" башкарууга ээ.
Кюулардын масштабдары абдан ар түрдүү — кыска тезистен, маанилүү өнүгүүнү албастан, бирок ошол эле учурда толук, бүтүн көркөм форма түзгөн, чыныгы "симфониялык" мүнөздөгү кеңири музыкалык полотнолорго чейин.
Кыргосфилармониясынын Камбаркан музыкалык-этнографиялык ансамбли
Кыргыз аспаптык музыкасынын морфологиясы ар кандай түрлөрдүн жана жанрдык структуралардын негизинде калыптанат, алардын ар бири көп кылымдык тарыхында өзүнчө өнүккөн. Көпчүлүк кюулар жалгыз аткарууга арналган. Элдик аспаптарда ансамблдик ойноп берүү, азыркы этапта интенсивдүү өнүгүп жаткан, өткөндө сейрек практикаланган. Моноинструменталдык ансамблдер XX кылымда практикага киргизилген. Полиинструменталдык ансамблдер ырым-жырымдарды, аскердик турмушту жана сарай майрамдарын коштоп жүргөн, бул тууралуу чоң эпостун ар кандай эпизоддору күбөлөндүрөт, мисалы:
Керней тартып бапылдап,
Дап согулуп дапылдап.
Сурнай уну такылдап,
Чылмардан кагып шапылдап.
Кернеи гудят,
На дапе стучат,
Сурнай трубят,
На чылмардане звенят.
(Г. Байсабаева котормосу)
Чет өлкөдөгү изилдөөчүлөрдүн жолдору жана күндөлүктөрү өткөндө инструменталдык ансамблдердин туруктуу эмес курамы бар экенин дагы тастыктап турат. Мисалы, Н. Маев, Ташкентте чыккан "Туркестанские ведомости" гезитинин редактору, Токмокто болгон сапарынан кийин эки элдик музыканттын биргелешип ойногону жөнүндө жазган: "Эки сурнайчынын бири бир өзгөрбөс үн чыгарса, экинчиси биринчи фонунда мелодия ойногон".
И. Андреев (Алибий) Талкан айылында жашаган кыргыздарда майрамдарда керней, сурнай, жезна жана доолбаса (добулбаша) курамындагы ансамбл ойногондугун белгилеген. Е. Дмитриев, сарыбагыш ханы Шабдан Жантаевдин (1840—1912) белгилүү поминалдарында катышып, элдик музыканттардын тобуна — кернейчи, сурнайчы, доолчу жана сыбызгычы, алар коноктор үчүн ойногон.
Бүгүнкү кылымда биринчи элдик-профессионалдык моноинструменталдык комузчулар ансамблин Муратаалы Куренкеев (1922, Пржевальск, Ысык-Көл облусу) уюштурган. Анын үлгүсүндө Атай Огонбаев өзүнүн ансамблин (1938, Фрунзе) түзгөн, ал азыркыга чейин Кыргосфилармонияда бар. Ошол эле жерде көптөгөн он жылдар бою темир комузчулар ансамбли чыгат.
Азыркы учурда Кыргызстанда төмөнкү полиинструменталдык ансамблдер белгилүү: "Камбаркан" Кыргосфилармониясынын (жетекчиси Э. Жумабаев), анын курамында аспапчылардан тышкары ырчы, акын жана бийчилер (бийчилер); "Мин кыял" (жетекчиси Ч. Райымкулов) Кыргыз Республикасынын "Ак-Марал" элдик бий ансамбли; "Керемет" П. Шубин атындагы Балдар музыкалык мектебинде (жетекчиси Р. Мадварова), анын курамында негизинен темир комузчулар; "Боз салкын" Ак-Суй райондук маданият үйүндө; "Арашан" Аламедин райондук маданият үйүндө (жетекчиси Т. Саламатов); Кыргыз улуттук консерваториясындагы ансамбль (жетекчиси Н. Нышанов); "Айдын-кел" Каракол шаарында (жетекчиси Асанкадыр уулу Советжан) ж. б.
Ансамблдердин репертуарында — элдик жана элдик-профессионалдык аспаптык жана вокалдык музыка (космостук), заманбап композиторлордун чыгармалары. Фольклордук аспаптардан тышкары, аларга кээ бир симфониялык аспаптар да киргизилет. Көпчүлүк ансамблдер ноталар боюнча репетиция өткөрүп, дирижер менен чыгышат, бул аларды "этнографиялык" деген аныктамадан чыгарат. Ансамблдердин катышуучулары (адатта 5—7 же 10—12 адам) студенттер, профессионал музыканттар, сейрек — музыкант-любительлер.
К. Орозов атындагы кыргыз элдик аспаптар оркестри
Республиканын эң эски кыргыз элдик аспаптар оркестри 1936-жылы Кыргосфилармониясынын Т. Сатылганов атындагы оркестри катары түзүлгөн, ал көрүнүктүү комузчу Карамолдо Орозовдун атын алып жүрөт. Андан тышкары, ошондой эле Кыргыз улуттук консерваториясында, Кыргыз мамлекеттик искусстволор институтунда Б. Бейшеналиева атындагы, Ош облустук филармониясында Р. Абдыкадыров атындагы ("Насыйкат"), Кыргыз мамлекеттик музыкалык окуу жайында М. Куренкеев атындагы, Ош музыкалык окуу жайында Ниязаалы атындагы оркестрлер бар. Аларга элдик аспаптардан тышкары симфониялык аспаптар да киргизилген, ошондуктан алардын курамын элдик-симфониялык же кыргыз-европалык деп квалификациялоого болот. Оркестрлердин репертуары аралаш: улуттук жана башка улуттардын элдик жана автордук чыгармалары, оригиналдуу же кайра иштелип чыккан. Аткаруу методикасы — ноталык, дирижердун жетекчилиги милдеттүү. Бардык коллективдер профессионал музыканттардан турат.
Жалгыз ойноп берүү формасына кайтып келсек, тарых бою ал элдик аспаптык чыгармачылык үчүн типтүү болуп келген. Мунун натыйжасында музыканттын аткаруу стили, ошол же башка аспаптын мүнөздөмөлөрү кюуларды түрлөргө классификациялоонун критерийлери болуп калган. Ошондуктан оозеки традициядагы бардык аспаптык музыканы төмөнкү түрлөргө бөлүүгө болот: комуз үчүн музыка, кыяк үчүн, темир комуз үчүн ж. б.
