Киргизиянын борбору кечинде өзгөчө кооз. Дарактардын жыш жашыл пердесинен жарык фонарлардын жаркыраган нурлары өтүп, гүлдөрдүн гүлзарлары ар түрдүү түстөр менен жанып турат, кара түстөгү түштүк асман электр жарыгынан жапжашыл болуп турат. Бирок, Бишкектеги эң кооз жер — Дубовый парк. Шаарды негиздегендер тарабынан отургузулган жүздөгөн дубдар бул жерде эркин жана кеңири өсүп жатат. Дубдардын көлөкөсүндө чоң имарат бийик турат. Бул — Чингиз Торекулович Айтматовдун атындагы Орус мамлекеттик драма театры (мурунку Надежда Константиновна Крупскаянын атындагы).
Ширек фонарлар менен кооздолгон кеңири проспект Орус театры менен республикадагы эң ири көркөм ишканалардын бири — Киргиз мамлекеттик опера жана балет театрынын ортосун байланыштырууда. Эгер бир аз четке чыгып, Өкмөт үйүнөн өтсөң, Киргиз мамлекеттик драма театрына жетесиң.
Бул театрлар жөнүндө сөз кылуу бул жерде жөн эле эмес. Бул жерде аймактык жакындыктан гана эмес, Орус драма театрынын пайда болушу жана өнүгүүсү мурдагы Фрунзе шаарындагы театр искусствосунун тарыхынан ажырагыс процесс. Республика борборундагы бардык театрлык топтор параллелдүү жана бирге өсүштү. Азыр да алар тыгыз байланышта өнүгүп жатышат. Өз ара байытуулар, туруктуу жардам — бул Киргизиянын бардык театрларына мүнөздүү.
Киргизиянын борборунун азыркы жашоочусуна дореволюциялык Пишпекти кантип элестетүү кыйын. Ал убактан калган жалгыз саман үйчөлөр. Алардын саны жыл сайын азаюуда.
Кээде чиркин айылдын кир жоолук көчөлөрүндө келген артисттер, иллюзионисттер жана кыялкеч циркачтар менен фургондор өтүп жатты.
Эл мындай көрүнүшкө топ-топ болуп чогулчу. Балагандык оозекилер, түстүү ленталар жана карталар менен жөнөкөй трюктар — булар бардыгы провинциялык монотондуктун фонуна салыштырганда кызыктуу эле.
Пишпектеги уезддик шаарда өзүнүн миниатюралык «коомчулугу» бар эле: кичинекей чиновниктер, мугалимдер, телеграфисттер кээде өз күчтөрү менен эски водевилдерди же украин операларынын сахналарын коюп, любительдик спектаклдерди уюштуруп турушту. Бул спектаклдер ошол убактагы Пишпектин «өнөрүн» көрсөттү.
Дореволюциялык Киргизияда профессионалдык драма искусствосу болгон эмес. Драма элементтери, же тактап айтканда, драматизацияланган аракеттер баштапкы формаларда эле бар болчу.
Киргиз драма жазуучулугу жана театрынын өзүнчө искусство түрү катары пайда болушу Совет бийлигинин алгачкы жылдарына таандык. Алгач бул киргиз жазуучулары тарабынан жазылган пьесаларды өз күчтөрү менен коюп жаткан самодеятельдик топтордун чыгышы эле. Алгачкы профессионалдык, тактап айтканда, жарым-профессионалдык труппанын пайда болушу 1926-жылы болду.
Орус театрынын түзүлүшүнө чейин көптөгөн драмалык топтордун уюшулушу болду, алар ошондой эле тез эле таркашты.
1934-1935-жылдары Фрунзе шаарында биринчи ири театралдык топ — «Кирнацтеатр» уюштурулду. Анын сахнасында киргиз спектаклдери менен катар орус спектаклдери да коюлду. Мына ушул театр көрүүчүлөргө эмне көрсөттү: «Нечистая сила», «Ложный стыд», «Канун», «История пяти хвостов». Азыр ким бул пьесаларды эстейт? Алар көптөн бери унутулду, ошондой эле мындай коюууларды аткаргандар да унутулду.
1933-жылы Киргизияга Москвадан ГИТИСтен жаш актерлордун тобу жөнөтүлдү. Анын башкы режиссеру Борис Григорьевич Фельдман, ал эми кезектеги режиссеру Владимир Яковлевич Васильев болуп дайындалды. Топту директордук факультеттин бүтүрүүчүсү В. И. Пахомов жетектеди.
Бул факттын Киргизиянын маданиятын өнүктүрүүдөгү маанисин баалоо кыйын. Улуттук театрдын түзүлүшү орус театралдык мектебинин активдүү жардамын жана таасиринсиз болбойт.
Театрдын он беш жылдыгында Кыргыз ССРинин эл артисти А. Куттубаев мындай деп жазган: «Орус театры киргиз драма искусствосунун өнүгүшүндө чоң роль ойноду, ал мурдагы убакта такыр жок болчу». Андан ары А. Куттубаев өзүнүн макаласында орус жана киргиз артисттеринин достук мамилеси, Н. К. Крупскаянын атындагы театрынын негизделген күнүнөн бери мыйзамга айланган чыгармачылык өз ара жардам жөнүндө сүйлөдү.
Жаңы топтун ишин баштоо үчүн Москвадан үч даяр спектакль алынып келинди: «Гроза», «Гибель Надежды» жана «Доходное место». Бул пьесалар Москвада студиялык иштин алкагында коюлган, жана труппа жаңы жакшы репертуарды дароо көрсөтө алды.
Алгачкы рецензиялар, убакыттын өтүшү менен саргайган гезиттердин барактарында сакталган, Фрунзе калкына жаңы театр кандай таасир калтырганын көрсөтүп турат. Азыр ошол убактагы актерлордун дээрлик эч кимиси калган жок, режиссерлор жана жетекчилер бир нече жолу алмашты, жаңы муун артисттер өсүп чыкты, бирок 25 жыл мурун пайда болгон театрдын традициялары жөнүндө ишенимдүү айтууга болот. Тирүү чындык искусствосу, чыныгы, жакшы маанидеги театралдыкка умтулуу, провинциялык сахнада үстөмдүк кылган үй-бүлөлүккө каршы — бул биринчи спектаклдерде көрүүчүлөргө жана рецензенттерге көрүнгөн жана азыркыга чейин театрдын эң маанилүү принципи болуп калды.
Киргиз мамлекеттик драма театрынын бардык ийгиликтерин орус актерлору менен болгон браттык өз ара жардамга жүктөө ашыкча болмок. Улуттук кадрлар Москвада даярдалды, киргиз труппасында диплом алган актерлор көбөйдү. Киргиз мамлекеттик драма театрынын труппасы орус драмасы менен толук атаандашууга жөндөмдүү болду, ал эми анын башкы чеберлери союздук деңгээлде белгилүү болушту. Бирок, бул бардыгы кийин болду, ал эми баштапкы этапта орус труппасы киргиз досторунун чечүүчү кадамдарын жасоого жардам берди.
1935-жылы Москвадан келгендердин бири В. Ф. Казаков биринчи күндөр жөнүндө кызыктуу деталдарды эскерет. Театр иштөө үчүн абдан начар даярдалган. Жылуулук башында иштебей калды, көрүү залында жана артисттердин кийимдеринде аябай суук болду. Декорацияларды жазууга эч ким болбоду. Мына, Казаков жана башка жаш актерлор, кистьтерди кармап, спектаклдер үчүн зарыл болгон декорацияларды түзүп, батылдык менен мольберттерди боёп жатышты.
Театрдын Фрунзедеги биринчи иши Яновскийдин «Столица» спектакли болду. Бул азыр унутулган чыгарма ошол убакта эң актуалдуу пьесалардын катарында эле. Пьесада метрону куруу боюнча күрөш тарыхы: биринчи долбоорлор, алардын тегерегиндеги талаш-тартыш, жумушчулардын баатырдык эмгеги көрсөтүлдү.
Ошентип, театрдын репертуары биринчи кадамдарынан тартып, баатырдык, кызыктуу темага умтулууну камтып, дүйнөлүк драма жазуучулугу тарабынан түзүлгөн эң мыкты нерселерди кеңири пайдалануу менен айкалышып жатты. Театр кызматкерлери мындай деп жазышкан: «Биздин максаттуу орнотуубуз — өлкөбүздө болуп жаткан негизги процесстерди көрсөтүү: кысымдан бошонуу үчүн кысымга каршы күрөш, социализмди куруунун жеңиши, жаңы адамдарды тарбиялоо, жаңы, советтик моралды түзүү».
Мындай формулировка бош декларация эмес экенине 1935-1937-жылдардагы афишалар менен таанышуу аркылуу оңой эле ишенүүгө болот. «Платон Кречет», «Слава», «Далекое», «Огненный мост», «Гибель эскадры», «Любовь Яровая», «Человек с ружьем» — булар советтик драматургдардын чыгармалары, биздин театр искусствосунун алтын фонду, аларда заманбап маанилүү окуялар жана көрүнүштөр эң күчтүү чагылдырылган, Орус театрынын репертуарында негизги орунду ээлеген.
Албетте, театрдын чыгармачылык ишмердүүлүгүндө баштапкы жылдардан бери баары жакшы болду деп айтууга болбойт. Формалисттик тенденциялар, айрыкча 20-30-жылдардагы кээ бир московдук жана провинциялык театрларда күчтүү болгон, Фрунзе театрынын ишине да таасир этти. Мисалы, «Столица» спектаклинин дизайнында (сүрөтчү Тамань) оюн аянтчасы бардык сүрөттөрдө «М» тамгасынын формасында болду (Москва метросунун шарттуу белгиси). Мындай формалисттик ойлоп табуу актерлордун оюнун чектеп, пьесанын борбордук идеясын ачууга эч кандай жардам берген жок. 1937-жылы театрга чыгармачылык кызматкерлердин маанилүү тобу келди, азыркыга чейин театр менен байланышта: А. Ф. Кулешов, О. Д. Дуссан, В. С. Офицеров, Е. В. Женин, Т. П. Артамонова.
Улуу Ата Мекендик согуштун алдында бекемделген чыгармачылык топ «Таланты и поклонники», «Дядя Ваня» сыяктуу татаал спектаклдерди коюуга киришти. Бул мезгилде киргиз драматургу К. Эшмамбеттин «Сарынжи» пьесасын көрсөтүү боюнча биринчи аракет болду, ал кийинчерээк театрдын тарыхында маанилүү роль ойнойт.
Согуш жылдары — театрдын тынымсыз, баатырдык иши жылдары. Репертуар кайрадан түзүлдү — негизинен патриоттук пьесалар коюла баштады, көрүүчүлөрдү баатырдыкка, сүйүктүү Отундун атынан улуу иштерди жасоого үндөйт.
Коюлган пьесалар: «Поединок», «В степях Украины», «Партизаны в степях Украины», «Манас и Алмамбет», «Нашествие», «Профессор Мамлок», «Фельдмаршал Кутузов».
Албетте, театр бардык репертуарын таза аскердик, патриоттук темаларга гана чектебей, классикалык репертуар боюнча да жемиштүү иштерин улантты.
