Согуштан кийин театрдын труппасы жаңы актерлор менен толукталды. Бул убакта (1945—1956 жж.) театрдын чыгармачылык жүзүн аныктаган негизги ядро толук калыптанды. Бул — башкы режиссер М. М. Маламуд, артисттер В. Ф. Казаков, К. А. Гурьева, А. Ф. Кулешов, О. Д. Дуссан, Е. В. Женин, Г. Г. Каркоцкий, Т. П. Артамонова, В. П. Соболев.
Бул убакта К. Джантошевдин «Элдин ырчысы» («Токтогул») пьесасы боюнча иш кызыктуу болду. Токтогулдун образын кыргыз эли эң сүйүктүү деп эсептейт. Орус жана кыргыз элдеринин достугу темасы драманын бардык бөлүмдөрүндө кызыл жиптей өтүп, бул жерде өзгөчө күч менен угулуп турат. Токтогулдун жана анын энеси Бурманын образдары ачык-айкын, көрүүчүлөргө чоң таасир калтырды.
Улуу эл акынынын трагедиялуу тагдыры, анын манаптар менен күрөшү, сүргүнгө айдалуусу жана Сибирден качуусу — булар (кубанычтуу эпизоддор) окуянын өнүгүшүн ылдам, көрүүчүлөрдү кызыктыргандай кылып жасады.
Кыргыз драматургунун пьесасы боюнча иш, шексиз, театрды байытты. Улуттук республикада жашап, иштеп жаткан артисттер, албетте, кыргыз элинин турмушун тереңирээк жана толук түшүнүүгө, аны сахнада көрсөтүүгө аракет кылышты. Театрдын текстке болгон жогорку талаптары драматургду жана котормочуну образдардын, диалогдордун трактовкасында көп нерсени кайра карап чыгууга мажбурлады. Пьесанын текстине болгон иш процессинде театр жана драматург кыргыз элинин орус эли менен достук темасын так көрсөтүүгө, мүнөздөрдү ачык чагылдырууга аракет кылышты.
Н.С. Александрова, К.В. Козьменко, В.П. Соболев
Театрдын тарыхында «Семья» А. Поповдун спектакли 1950-жылы коюлган маанилүү этап болду. Бул пьесада жаш Ленин көрсөтүлүп, Ульяновдордун үй-бүлөсү көрсөтүлгөн. Театр бул образдарды кайра жаратуу үчүн кыйынчылыктарды өзүнө алды. Бул материалда театр Ульяновдордун үй-бүлөсүнүн жогорку мүнөздөрүндө орус элдеринин типтик мүнөздөрүн көрсөтүүгө милдеттендирилди. Драматургиялык материалда бул үчүн коюлган бардык мүмкүнчүлүктөр колдонулду. Эне менен уулдун (алар К. А. Гурьева жана Ф. Казаков тарабынан ойнолгон) руханий байланыштары, уулдун тарбиясы жана, тескерисинче, уулдун күчтүү, максаттуу мүнөзүнүн Мария Александровнага болгон таасири — спектаклдин негизги темасы болду. «Сураба, күрөш», — деп Володя энесин сапарга узатып жатып айтат. К. А. Гурьева эне-гражданканы, анын эркиндигин, өсүп келе жаткан эр жүрөктүгүн жука жана жөнөкөй көрсөттү.
Спектаклде Лениндин эркинин күчтөнүп жаткандыгы, анын акыл-эси өнүгүп жаткандыгы ачык көрүнүп турду. Пьесанын башында Володя дагы созерцатель, ал болгону таасирлерди топтоп, байкап турат. Энеси Санкт-Петербургдон кайтып келгенден кийин ал таптакыр башкача болот. Володя чоңойгон, катуу болуп калды. Ал баарын түшүнөт. «Эң жаманы болду», — деп ал дээрлик ырастады. Бул сөздөрдөн кийин энесинин жообуна болгон тынчтык көрүүчүлөргө чоң таасир калтырды, анткени ал сезим жана ой менен толгон болчу.
«Семья» — чоң саясий жетилгендиктин, жогорку сезимдердин спектакли. Театр бул коюуга көп сезим жана күч жумшаган.
Театр совет драматургдарынын пьесаларын көбүрөөк коюуга аракет кылды. Бул репертуар бөлүмүнө көбүрөөк энергия берилди. «Звонковое келгиле», «Ар-намыс мыйзамы», «Орус маселеси», «Бөлүнүү», «Прага каштанында», «Макар Дубрава», «Келиндик менен күйөө», «Турмуш кайра башталат», «Экинчи фронтто», «Директор» — бул мезгилде коюлган совет пьесаларынын бир нечеси.
Замандын жандуу сезими, айрыкча, С. Алешиндин «Директор» пьесасын коюуда көрүнүп калды. Ири заводдун директору Степановдун образы А. Ф. Кулешов тарабынан сахнада ишенимдүү көрсөтүлдү. Степанов анын аткаруусунда — чын эле ири ишмер, өзүнүн чоң милдетине толугу менен берилген. Ошол эле учурда бул — татаал жана жука жеке жашоосу бар жандуу адам.
Б. Лавреневдин «Бөлүнүү» пьесасын театр элдик-баатырдык драма катары түшүндү. Спектаклде негизги каармандар революциялык матростор болду. В. Казаковдун аткаруусунда Годун — чыныгы большевик, талаптуу, эрки күчтүү, анын ичинде жашоодон, адамдардан көп нерсени билүүгө умтулган адамдын ойлонуу сезими ачык сезилет. Капитан Берсеневдин (А. Ф. Кулешов) образын мыкты жасалгандыгы көрүүчүлөрдүн эсинде узакка калды. Сактоо, ар дайым өзүн кармап турган, чыныгы патриот, Берсенев көрүүчүлөрдүн симпатиясын дайыма жаратты. Спектакль жаркын, бардык аткаруучулар тарабынан мыкты жасалган.
Н.И. Мозгунова, Т.А. Варнавских, М.А. Суморин
Репертуарда согушту күйгүзгөндөрдү ачыкка чыгарган чыгармалар өзгөчө орунду ээлейт. Жогорку саясий пафос, курч сатира «Орус маселеси», «Америка үнү», «Тагдырдын заговору», «Эки лагер» сыяктуу спектаклдерге мүнөздүү.
Ошол мезгилдеги «Ал келди» спектакли жакшы смак жана формадагы курчтугу менен айырмаланат. Бул англис драматургу тарабынан жазылган абдан өзгөчө пьеса, абдан жука жана күтүлбөгөн психологиялык бурулуштарга негизделген, көрүүчүлөргө көп нерсени айтып, заманбап буржуазиялык коомдун бузулушу жөнүндө баяндайт.
1946—1951 жж. коюлган спектаклдердин дагы бир нечесин атап өтсө болот. Алардын бардык стилдик ар түрдүүлүгүнө карабастан, жогорку театралдык маданият, чыгарманын идеалдык мазмунун туура түшүнүү менен бириктирилген.
Бирок ар бир трактовка менен макул болуу мүмкүн эмес эле. Театрда, сахнада пьесаларды реалисттик жактан көрсөтүүгө болгон толук аракет менен, формалисттик ыкма да бар болчу, ал сырттан көркөмдүүлүк менен актерлордун оюнунун бледдигин компенсациялоого аракет кылган. «Коварство и любовь», «Любовь Яровая», «Овод» сыяктуу спектаклдерде чыгармачылык катачылыктар форма менен мазмундун ортосундагы ажырымга алып келди, көрүүчүлөрдү канааттандырган жок.
Кудайга шүгүр, коллектив мындай каталар менен тез эле күрөшө алды. Чыгармачылык курамдын жалпы күч-аракети, партиялык уюмдун активдүү иши театрда 1935-жылдан бери бекемделген жана иштелип чыккан салттарды калыбына келтирүүгө жардам берди. 1955—1956-жылдардан баштап, биз Русский драматический театры жөнүндө жетилген чыгармачылык коллектив катары сүйлөй алабыз.
Русский драматический театрынын өнүгүүсүндө жана калыптануусунда С. Малявин, Г. Дрознес сыяктуу режиссерлор жана В. Балаев, К. Ефремова, М. Штейнберг, М. Соловьева, И. Коваль-Самборекий, К. Лунгрен жана башкалар маанилүү роль ойногонун белгилөө керек.
