Эмгек сиңирген искусство ишмери Е. В. Женин — Казанок. "Кремлдин куранттары"
Репертуар — театрдын айнасы. Так репертуар чыгармачыл топтун ишинин мүнөзүн аныктайт. Драмалык чыгармаларды тандоо режиссерлордун, актерлордун чыгармачылык каалоолорунан, театрдык труппанын жүзүн аныктоодо кыйынчылык менен аныкталган түшүнүктөн көз каранды. Репертуар боюнча топтун канчалык эр жүрөк экенин, көп жолу ойнолгон жана бардыгына белгилүү пьесаларга жулунуп жатабы же эч ким тарабынан сынап көрүлбөгөн жаңы чыгармаларды алууга бел байлаганын айтууга болот.
ЦК ВКП(б) "Драмалык театрлардын репертуары жөнүндө" (1948 ж.) токтому биздин өлкөдөгү бардык театрларга так багыт берди. Элге, заманга жакындык, чыгармачылык менен бүгүнкү күндүн эң актуалдуу маселелерине жооп берүү — мунун баары партия театр искусствосунун ишмерлеринен күтүп турган нерселер. Соңку партиялык документтер — Н. С. Хрущевдин "Литература менен искусствонун элдин жашоосу менен жакын байланышта болушу жөнүндө" жана ЦК КПССтин "Мураделинин "Улуу достугу", Данкевичдин "Богдан Хмельницкийи" жана Жуковскийдин "Бардык жүрөктөн" операларын баалоодо кеткен катачылыктарды оңдоо жөнүндө" токтому партиянын искусствонун өнүгүүсүн канчалык кылдаттык менен байкап турганын, советтик искусство ишмерлерин кантип тарбиялаганын көрсөтүп турат.
Современный теманы сахнада толук кандуу чагылдыруу, чын эле элге жакын болууга умтулуу театрдын репертуардык пландарын аныктады.
Бүгүнкү күндөгү Ч. Т. Айтматов атындагы Орус мамлекеттик драма театрынын репертуары учурдагы заманбап драматургдардын эң мыкты чыгармаларын камтыйт. Театр жакшы жаңы пьесаны жадатпай издеп жатат, анын портфелинде сахнада чагылдырууну күткөн ондон ашык жаңы чыгармалар бар.
Бул топтун ишмердүүлүгүнүн бул жагын кененирээк мүнөздөөсүнө өтпөс мурун, улуттук республикадагы орус театрынын ишинин эң маанилүү өзгөчөлүгүнө токтоло кетүү зарыл. Ч. Т. Айтматов атындагы театр өзүнүн бар болгон жылдарынан баштап кыргыз драматургиясынын мыкты чыгармаларын өздөштүрүүгө умтулуп келген. Бул табигый. Эмне үчүн, орус коллективинде кыргыз жазуучусунун толук кандуу пьесасы узак сахна жашоосун албашы керек? Мындай коюлуш орус көрүүчүсүн бир тууган элдин искусствосу жана жашоосу менен жакындан тааныштырат, ошол эле учурда улуттук драматургияны жалпы орус адабиятынын агымына кошуп койгонсуп болот. Мында кыргыз элинин көп улуттуу маданиятын куруунун негизинде жаткан өз ара байытуунун ошол эле процесс болуп жатат.
Театр бул өзгөчө маанилүү миссиясын толук аткарып жатты деп айтууга болбойт. Соңку жылдарда репертуарда кыргыз чыгармаларынын саны аз болду.
Кыргыз темасын өздөштүрүүдө Г. Канделдин "Сүйүү" пьесасы маанилүү роль ойноду. Анын автору кыргыз эмес, бирок республикада көп жылдар жашап, элдин турмушун жана тарыхын жакшы үйрөнгөн.
Бул драма жаш кыргыз аялдын тагдыры, чыныгы жана жалган сүйүү, моралдык принциптердин бекемдиги жана эски салттардын зыяндуу таасири жөнүндө баяндайт.
"Сүйүү" театрынын сахнасында пайда болгон түрүндө толук бүтүн чыгарма катары бааланбайт. Узундуктар, каармандардын мүнөзүн ачууга аз жардам берген кошумча сахналар аны оорлотуп, көрүүчүлөрдүн драмага болгон кабыл алуусун кыйындатты. Пьесанын текстине кылдаттык менен иштөөгө муктаж болчу. Театр муну жасады, негизгиси: тирүү мүнөздөр, жашоодогу конфликттер, жакшы тилдин баалуулугун эске алып.
Пьеса сахнага чыкты. Көрүүчүлөр аны жылуу кабыл алышты; "Сүйүү" каармандарында чыныгы жашоодо кездешкен адамдарды оңой эле тааный алышты. Автор улуттук колориттин өзгөчөлүгүн сактап калды, орус актерлору жада калса, кыргыздардын өзгөчөлүктөрүн чындык менен чагылдырып, жонокой көрүнүштө болушту.
Бул биринчи кезекте Т. Варнавская жөнүндө айтууга болот, ал Гульджан ролун ойноду — таза жана күчтүү аялдын образын, жалпы урматтоого укук алган. Ал күйөөсүнүн ырайымсыздыгына, ага кайдыгер мамиле кылууга каршы турат. Ал биздин көз алдыбызда скромдуу, сүйүүчү кыздан Советтердин Кыргызстандын чыныгы кызына өсүп чыгат. Гульджан — артистка. Ал өзүнүн жогорку чакырыгы жөнүндө туура ойлойт.
Күйөөсү жана анын туугандары жаш артистканы кармап калууга, чоң жолдон алып кетүүгө аракет кылышат. Гульджандын алар менен, чыгармачылыкка, жарык жолуна болгон укугу үчүн күрөшү пьесанын борбордук конфликтин түзөт.
1958-жылы театр "Сарынжи" пьесасына кайрылды, К. Эшмамбетованын В. Винников тарабынан адабий иштелип чыккан. Негизи, мындай тандоонун себеби эмне?
Кыргыз эпосунун чексиз байлыгы белгилүү. Элдик ырчылар — ырчы жана акындар, ошондой эле "Манас" эпосун атайын айткан манасчылар — көптөгөн жылдар мурун түзүлгөн эпикалык чыгармаларды сааттап ырдашат. К. Эшмамбетов сюжетти издеп жатканда элдик чыгармачылыктын булагына кайрылганы табигый. "Сарынжи" эпосу монументалдуу элдик драманы түзүү үчүн кереметтүү мүмкүнчүлүктөрдү берет.
Алгачкы "Сарынжи" варианты 30-жылдарда пайда болгон, аны бул жанрга киргизүүгө болбойт. Сарынжинин трагедиясы, "киргиз Гамлети", жаман интригалардын жыйынтыгы катары жогорку жана жарык нерсени алып жүрүп, үй-бүлөлүк драмага айланды. Борбордо хандык так үчүн, аял үчүн күрөш болду, социалдык мотивдер болсо жашырылган.
К. Эшмамбетованын драмасы башкача угулду. Автор театр менен биргеликте аны кайра иштеп чыгып, борбордук конфликттин жаңы вариантын тапты. Сарынжи эми жаңы, жарык, прогрессивдүү нерселердин символу болуп калды, ал эми анын душмандары өткөндүн кара күчтөрүнүн символу. Бийлик үчүн эмес, элдин жакшы келечеги үчүн күрөш — мунун бардыгы сахнадагы аракеттин негизин түздү. Автор драманы кеңири обобщениялардын бийиктигине көтөрдү.
Жана эпосчу айткан жогорку эпикалык стилде финалдын сөздөрү угулат:
Ооба, ошондой болду жана ошондой болот, уулум!
Бизди кубандырган жана тынчсыздандырган,
Кийинчерээк чындыкты айтып берчү
Улуттун акындарынын майрамында.
Ал эми ошол туулган уулдун баяны, балким,
Тиричиликти дагы да так көрүүгө үйрөтөт,
Душмандарды — дагы да күчтүү жек көрүүгө,
Досторду — дагы да күчтүү сүйүүгө.
Ошентип, алыстагы ата-бабалардын үнү азыркы заман менен үндөшөт. Автор байыркы легендалар менен "жогорку гуманисттик идеалдарды" жана тирүү заман менен туура пропорцияны тапты.
Ошол эле учурда текст боюнча биргелешип иштөө драма тилин ачык, кыска кылды. Иш-аракет кылуучулардын саны азайды, окуяларды өнүктүрүүнү кыйындаткан ашыкча эпизоддор жок болду.
Артистка Т.П. Артамонова Степаниданын ролунда. "Мещане"
Театр "Сарынжи" пьесасынын жаңы вариантын элдик драма катары кабыл алды. Бокоя, Конур, Джамакенин кыянатчылыгына жана эки жүздүүлүгүнө Сарынжинин досторунун адилеттүүлүгү жана эр жүрөктүгү каршы коюлду, алар ага душмандарын жеңүүгө жардам беришет. Драманы жаңы түшүнүүгө ачкычты Сарынжинин атасы Джамгырчи өлүм алдында уулуна айткан сөздөр берет:
Жакшылыгың менен мактанба, жалган айтпа
Жана жакынкынын колун колуң менен кысып,
Досуңду кызматчы кылба
Жана өзүң да кызматчы болбо,
Элдин сүйүүсүн утуп алууга үйрөн,
Ошондо ал сенин алдында дубалдай бийик болот,
Менин алдымда он жыл тургандай, —
Ошондо, уулум, сен бактылуу жашайсың.
Финалда эл өзү чыккынчыларга өкүм чыгарат жана Сарынжини бийликке чакырат.
Театр драманы, анын романтикалык өңүн, жогорку гуманисттик идеалдарын, анын толкундануусун туура түшүнгөн. Иш-аракеттин өнүгүшү, күтүлбөгөн драматургиялык жүрүштөрдүн көптүгү, автордун чыңалууну, композициянын калыптулугун жана бүтүндүгүн сактай билүүсү "Сарынжи" пьесасын кыргыз драматургиясынын көрүнүктүү көрүнүшүнө айлантат. Муну менен катар, кыргыз поэзиясынын өзгөчөлүктөрүн мыкты чагылдырган, угулуп жаткан жана агымдуу котормо стилинин да мааниси бар. В. Винников гана жакшы которгон жок, бирок көп жагынан оригиналды байыткан.
Бул чыгарманы коюуда театр бир катар кыйынчылыктарды жеңүүгө туура келди. Алардын эң чоңу — улуттук колоритти жаратуу. Бул жерде костюмдардын жана обстановкадагы этнографиялык тактыкта гана эмес, актерлордун сахнада кармалуучу манерасын, салттарды сактоосундагы жөндөмдүүлүгүндө да. Эң маанилүүсү, сахнада доордун жана элдин рухун кайра жаратуу, артисттердин — бир убакта чыныгы кыргыз болушу керек.
Бул багытта кээ бир тажрыйба болгон — Г. Канделдин "Сүйүү" чыгармасы окшош тапшырмаларды койгон. Бирок бир нерсе — көрүүчүлөргө заманбап механизатор Арстанды көрсөтүү, башка нерсе — легендарлуу хан Джамгырчини көрсөтүү. Режиссер М. Маламуд, сүрөтчү И. Белевич, костюмчулар, гримёрлор, бутафорлор, жана эң негизгиси артисттер алыстагы өткөндүн образдарын кайра жаратууда абдан кыйынчылык менен иштешүүгө туура келди.
Башка кыргыз драматургунун "Жарык өрөөндө" ("Менин айылым") Р. Шукурбековдун комедиясын коюуда коллективдин тапшырмалары башкача болду. Эгер "Сарынжи" — жогорку сезимдер жана трагедиялык окуялардын аралашуусу болсо, "Жарык өрөөндө" көрүүчүнү айылдын жарык атмосферасына алып барат. Комедия жөнөкөй, анда наивдүү элементтер көп, бирок каармандардын жаңы жана түздүгү, жаштыктын жандуулугу жагымдуу. Автор айылдын турмушун жакшы билет жана заманбап Кыргызстандын адамдарын ишенимдүү көрсөтө алды.
Артист М.К. Правов Перчихиндин ролунда. "Мещане"
Биз сүйүүчүлөрдүн бириккенине тоскоол болгон, жалкоо жана жумушсуз Рысбекти кууган кыйынчылыктарга күлүп карап жатабыз. Бул жерде водевилден кээ бир нерселер бар, автордун каарманынын башына түшкөн кырдаалдар жаңы эмес. Комедиянын "конфликтсиздиги" жөнүндө талашууга болот. Бирок автордун негизгиси — бүгүнкү Кыргызстандын адамдардын образдарын жаратууда. Айрыкча жаш бригадир Саадаттын образы кызыктуу. Саадаттын чоң тазалыгы жана жагымдуулугу, анын токтобос энергиясы, чыгармачылыгы — бул сапаттар кыргыз айылдарынын миңдеген Саадаттарына, кыздарына жакын.
Режиссер В. Молчанов жана бүт чыгармачыл топ "Жарык өрөөндө" пьесасын лирикалык комедия катары кабыл алышты, бул биздин замандаштарыбыз жөнүндө айтып берүүгө мүмкүндүк берет. Сахнаны жасалгалоодо жана артисттердин оюнуна жарык, майрамдык тондор үстөмдүк кылат. Спектакль кубанычтуу, оптимизмге толгон.
Спектакльди даярдоо процессинде театр автор жана котормочу менен биргеликте пьесанын текстине кылдаттык менен иштеди. Тапшырма так эле: эмгек темасын баса көрсөтүү, жаш кыргыз кыздын инсандыгын тереңирээк жана толук көрсөтүү.
Мына, бүгүнкү театрдын репертуарында кыргыз пьесалары ушундай көрүнөт. Жергиликтүү авторлор менен иштөө уланууда. К. Эшмамбетов жана Р. Шукурбеков орус театралдык коллективи менен чыгармачыл кызматташтыктан көп нерселерди алышты, тажрыйбалуу сахна усталары менен байланыш алардын драматургиялык техникасын, диалогдун чеберчилигин жана башка нерселерди толук үйрөнүүгө жардам берди. Өз кезегинде, көптөгөн кыргыз искусство ишмерлери орус коллективине жардам беришти, кыргыз элинин жашоосун жана турмушун сахнада чагылдырууда жашоонун чындыгына жакын болушу үчүн. Мында кыргызстандагы театр искусствосунун тарыхына мүнөздүү өз ара байытуунун процесси байкалат.
