Н. Погодиндин «Кремлдик куранттар» спектаклин өз репертуарына киргизүү менен театр абдан жооптуу милдетти өзүнө алды. Искусство, театр аркылуу чагылдырылган Лениндин образы — партиянын колундагы күчтүү идеологиялык курал. Анын элге тийгизген таасири жана таасири чексиз. Ленинден үйрөнүү, анын көрсөтмөлөрүнө толугу менен баш ийүү — бул ар бир коммунисттин, ар бир советтик адамдын максаты. Социалисттик революциянын башчысы образын кайра жаратуудан жогору, урматтуу милдет жок.
«Кремлдик куранттар» пьесасынын борборунда — В. И. Ленин. Анын сөздөрү жана аракеттери бардык окуянын өнүгүшүн аныктайт, бардык сюжеттик сызыктар ага алып барат. Н. Погодин мурдагы иштеринен айырмаланып, Лениндин образын адамдар менен болгон байланыштары аркылуу ачууга аракет кылат. Драматург «цитата» ыкмасын колдонбойт, анда роль анын жарыяланган сөздөрүнүн жана иштеринин үзүндүлөрүнөн куралат. Анын максаты тарыхый хроникадан, фактыларды так следовать кылган, четтөө болуп, башчынын поэтикалык образына жетүү. Бул туура жол, абдан натыйжалуу, анткени ушул жол менен гана эң адамдык адамдардын чагылышына жакындаса болот. Бирок бул андан да кыйын.
«Кремлдик куранттар» — Ленин жөнүндө спектакль. Бирок, ошол эле учурда, бул да доор жөнүндө, жарандык согуштун коркунучтуу жылдары жөнүндө спектакль. Коллектив доордун колоритин кайра жаратууга, көрүүчүлөрдү унутулгус күндөрдүн өзгөчөлүгүн сезүүгө мажбур кылышы керек болчу. Театр пьесанын үстүндө иштөөгө чоң толкундануу менен киришти. Көрүүчүлөргө В. И. Лениндин жөндөмдүүлүгүнүн жана доордун улуулугун жеткирүү үчүн бардык чыгармачылык күчтөрдү чогултуу керек болчу. Жана болгондо гана премьера күнү көрүүчүлөрдүн залынан бурчтук овция угулганда, коллектив иштебей калганына ишенди.
Занавес ачылат — биз Лениндин кабинетинде. Залда — кол чабуулар. Көрүүчүлөр, жүздөгөн сүрөттөр аркылуу таанымал болгон кабинетке киргендей, тирүү Ленинди көрүшөт. Жок, бул учурда көрүүчүлөр портреттик жана сүрөттүк окшоштуктарга кол чабышпайт. Алар ошол убакыттын атмосферасына кирип, театрга ушул керемет үчүн ыраазы.
Албетте, идеалдуу портреттик окшоштукту, Лениндин сөзүн так калыбына келтирүү үчүн абдан татаал жана сабырдуу иш керек болду. Качан парикти канча жолу алмаштырып, гримдеги эң майда детальдарды издеп, Кыргыз ССРинин эл артисти В. Ф. Казаков Лениндин сөзүн канча убакыт репетиция кылганын эч ким билбейт. Мунун бардыгы, акыры, табылды — жана образы, жүрүшү, кыймылдары органикалык болуп калды, артист аларды байкабай калды, ал образ менен бирикти.
Бирок акыры бул экинчи планга өттү. Сырткы өзгөчөлүктөрдү кайра жаратуу негизги максатка жетүүнүн бир гана жолу болду. Ленинди революциянын башчысы, улуу өлкөнүн жетекчиси катары көрсөтүү чоң масштабдагы милдеттерди чечүү кыйын болду. Сырткы белгилерди көчүрүү бул жерде дээрлик жардам берген жок. Артист ар бир мүнөт сайын доорду сезиши, аны курчап турган адамдарды туура түшүнүшү, партиянын жана мамлекеттин жетекчисинин ролун ошол тарыхый оор учурларда түшүнүшү керек болчу.
В. Ф. Казаковдун ийгилиги ушул менен түшүндүрүлөт. Сырткы көрүнүш жана сөздүн өзгөчөлүктөрүнө басым жасабай, В. Ф. Казаков негизгини — башчынын жөндөмдүүлүгүн жана тартымдуулугун, анын ойлорунун үзгүлтүксүз ишин, анын токтобос темпераментин жеткире алды.
Мүмкүн, эң күчтүү таасир бульвардагы сахнадан пайда болот. Караңгы, абдан караңгы түн, жаш Совет мамлекетинин абдан оор абалын символдоп жаткандай, Владимир Ильич өзүнүн жаш досу матрос Рыбаков менен Москва бульварлары боюнча баратат. Тилекке каршы, сүйүү жөнүндө лирикалык сүйлөшүү. Эмгекчилер менен жолугушуу. Алар менен сүйлөшүү — жана Ленин канаттанат. Миңдеген ойлор кайрадан аны ээлеп алат. Мына, ушул жерде, Москва түнүнүн караңгылыгында, электрификация жөнүндө ойлор жаралат. Артисттин ролго кирүүсүнүн күчү ушунчалык, биз Лениндин ойлорунун ишин так сезип жатабыз. Ооба, ушундай улуу идеялар жаралат! — деп айтат көрүүчү.
Мындай эпизоддордон, белгилерден белгилерге, Лениндин образы куралат жана өсөт. Спектаклдин бардык учурунда биз Ленин менен бирге жашайбыз, анын көздөрү менен болуп жаткан окуяларды кабыл алабыз, улуу Коммунисттик партиянын уюштуруучусунун мамлекеттик ишмердүүлүгүн байкайбыз.
Совет искусствосунда Лениндин образы боюнча иштөө боюнча көптөгөн мыкты үлгүлөр бар. В. Казаков жеңил имитация жолу менен жүрбөйт. Ал өзүнүн Ленинди жаратууда, жана анын образы биздин, ар бирибиздин жүрөгүбүздө бар болгон менен ушунчалык дал келет, биз артистти сахнадагы башчынын образынан бөлүп ала албайбыз.
«Кремлдик куранттар» үстүндө иштөө толук кандуу өттү деп айтууга болбойт. Режиссер жана коллектив спектаклде чыныгы ансамблдүүлүккө жетишүү үчүн дароо эле аракет кылышкан жок. Атап айтканда, коомчулук жана коллектив биринчи сүрөт — «Иверскии дарбазада» канааттанган жок. Убакыттын атмосферасы, кездемелер жана алдамчылар дүйнөсү зарыл болгон жаркындыкта көрсөтүлгөн жок. Ошондуктан спектаклдин андан аркы жүрүшүндө бардыгы да так эмес болду. Театр жетекчилиги бул абдан маанилүү сахнаны кайрадан түзүүгө чечкиндүү кадам жасады, ар бир эпизоддук ролду тактап чыгууга тырышты. Андан кийин гана сахна жакшы өттү.
В. Казаков менен бирге Кыргыз ССРинин эл артисти А. Кулешов да шексиз ийгиликке жетти. Анын Забелини — күчтүү, өзүнчө, чоң жана өзгөчө акылдуу адам — көрүүчүнүн терең симпатиясын жаратат. Жакшы поза, жүрүш, терең көңүл бурулган көз — мунун бардыгы жука, бекем, таасирдүү жасалган.
Пьесанын көптөгөн каармандарынын жалпы фонуна Н. Погодиндин саатчы (артист Л. Ясиновский) өзгөчө бөлүнүп турат. Артист көрүү залын толугу менен ээлеп алды, ал эми сахнада Ленин бар. Саатчы акылдуу, ал улуу тарыхый окуялардын күбөсү катары, болуп жаткан окуянын эң улуу тарыхый маанисин туура, чын эле философиялык (Забелинге караганда) түшүнөт. Ал дүйнөдөгү жалгыз саатчы, Кремлдик куранттарды «Интернационал» ойноп берүүгө бактылуу болгон. Пьесанын аталышы Ленин менен саатчынын диалогу аркылуу символ болуп калат. Л. Ясиновский басымсыз, арзан ыкмаларды колдонбой, ушул кичинекей, бирок чын эле чоң адамдын жүрөгүн жана акылын көрсөтөт.
