«Ромео жана Джульетта» балетмейстер Н. Тугеловдун коюуунда
Бибисара Бейшеналиева жана анын өнөктөшү Уран Сарбагишев Джульетта жана Ромео ролунда
1961-жылы Кыргыз театры кайрадан заманбап спектаклге кайрылып, Кара Караевдин «Громдун жолу» балетин (Питер Абрахамстын романы боюнча) койгон, бирок театр үчүн чыныгы майрам кийинки этаптык коюлушу болду — С. Прокофьевдин «Ромео жана Джульетта» балети — мыкты советтик композитордун терең жаңычылдыгы (сценарий Л. Лавровскийдин версиясы).
«Ромео жана Джульеттаны» коюу — ар бир театр үчүн оңой эмес тапшырма. Кыргыз сахнасында аны ишке ашыруу — бул эрдиктүү кадам жана бир убакта кыргыз балет театры эң кыйын тапшырмаларды чечүүгө жөндөмдүү экендигинин күбөсү.
Балет театрды терең психологиясы, сезимдердин руху жана өзүнүн татаалдыгы менен өзүнө тартты.
Балетмейстер Н. Тугелов спектаклди түзгөн, анда конфликт фаталдык жазмышты эмес, жаңы менен эскинин күрөшүн билдирет, аны Ренессанс доору алып келген. Ошол эле учурда Веронада болгон окуялар бизден кылымдар менен бөлүнгөн болсо да, алардын философиялык мааниси, коюлушу аркылуу ачылган, заманбап көрүүчүлөрдө жандуу жооп тапты.
Спектаклде көптөгөн жаркын сахналар жана актердук ийгиликтер бар. Аларга, албетте, массалык сахналар (Капулеттидеги бал, Верона аянтындагы карнавальдык майрам) кирет, Тибальд жана Меркуцио арасындагы дуэль сахнасы, башкы каармандардын өлүмү эпизоду.
Бул сахналар өзүнүн драматизми, музыка жана бийдин биримдиги, аткаруунун чеберчилиги менен чоң таасир калтырат. Джульетта партиясын Бибисара Бейшеналиева виртуоздук менен аткарды. Анын өнөктөшү Уран Сарбагишев болду.
Объективдүүлүк үчүн таланттуу бийчи бул партияда бардык мүмкүнчүлүктөрүн көрсөтө алган жок. Спектаклдин рецензенти белгилегендей: «Анын Ромеосу өзүнүн индивидуалдуу жүзүн көрсөтпөйт — ал Джульетта менен жолукканга чейин лирикалык жана созерцательный, жолуккан соң болсо жалпы эле кумарлуу жана толкунданган. Бул үчүн балетмейстердин күнөөсү бар, ал Ромео үчүн жетиштүү жаркын мүнөздөгү бий лейтмотивин таба алган жок».
Чын эле, музыка Ромеонун жүрүм-турумун көрсөтүп турат.
С. Прокофьев каармандардын лейтмотивдерин таң калыштуу тактык менен бөлүп көрсөткөн, айрыкча — Джульетта үчүн назик жана грациоздуу, Ромео үчүн эр жүрөк. Рецензенттин туура белгилегендей, Ромео-Сарбагишев ашыкча созерцательный жана лирикалык, ал эми эр жүрөк эмес.
Тибальддын музыкалык мүнөздөмөсү коркунучтуу үндөр менен берилген. Грубый жана кекчил, катаал жана аябай катуу — Тибальдды Борис Суслов ушундайча көрсөтөт. Ал көп учурда драматизация элементтерине кайрылат, алар образдын таасирин күчөтөт.
Негизги аткаруучулардын ийгилигин жөндөмдүү бийчи Сапарбек Абдужалилов бөлүштү (дублер — Е. Воеводкин). Анын Меркуциосу — ушунчалык жарык жана жагымдуу образ, көрүүчү аны биринчи эле мүнөттөн сүйүп кетпей койбойт. Анын кадамы ушунчалык жеңил, күлкүсу ушунчалык күндүн нурундай жана шоктугу ушунчалык сүйкүмдүү, ошондуктан ал жашоого канчалык толгон экенин, ага канчалык сүйүү менен карай турганын түшүнөсүң. Дуэльде өлүмгө учураган Меркуцио шутка айтуудан токтобойт. Колунда — шпага. Ал ага таянбайт, бирок буттары аны дээрлик кармап турат. Ал шпага менен «ойнойт», аны гитарадай кармап. Жан берүүгө жакын болуп, күчүн жоготуп, ал дагы бир жолу бийлеп, күнгө күлүп берүүгө аракет кылат.
Спектаклде театрдын балет труппасынын дээрлик бардыгы катышкандыктан, массалык сахналарды ийгиликтүү чечүү мүмкүнчүлүгү бар. Алар чыныгы иш-аракеттин кеңдигин сезимин берет, спектаклдин жалпы оптимизмин билдирет.
Карнавальдык сахна өзгөчө эстен кеткис. Көңүлдүү күлкү, тарантелла рухундагы шоктуу бийлер, оюндар, карнавальдык маскалар — мунун бардыгы жаркын көрүнүштү түзүп, жашоонун кубанычтуу сезими менен толтурулган. Спектакл, трагедиялык аягы болуусуна карабастан, жакшылыктын жамандыкка, жарыктын караңгылыкка үстөмдүк кылуусу катары кабыл алынган.
Кыргыз балет театрынын классикадан заманбап репертуарга өтүшү
