«Ала-Тоо» балетиндеги музыкалык жана хореографиялык оформлениелердин ортосундагы ажырым
«Ала-Тоо» спектаклиндеги көрүнүктүү кемчиликтер
«Чолпон», «Лебедин озеру» жана башка балеттердеги сказка сюжеттеринен кийин, «Ала-Тоо» спектаклинин темасы заманбаптыгы менен кызыктырды. Жамаат ишке ынтаа менен киришти. Бирок В. Литвиненко жана Н. Тугеловдун жетекчилиги астында жүргүзүлгөн иш канааттандырарлык болгондугуна карабастан, схемалуу, кээ бир учурларда ойлонулган, жөнөкөйлөтүлгөн аракеттер сезилип турду. Бардыгы өтө түздөн-түз чечилди. Жамандыкка каршы келген душмандар өтө акылсыз көрсөтүлдү. Чоң тема жеңил чечимге ээ болду. Бирок, балеттин ийгиликсиздигинин негизги факторы түстүү, оригиналдуулукка ээ эмес хореография болду. Постановщиктер В. Литвиненко жана Н. Тугелов жаңы эч нерсе киргизбестен, мурдагы спектаклдерден белгилүү болгон эски ыкмаларды жана вариацияларды колдонушту. Асандын жана Сайранын дуэтин алалы. Актерлер «Анар», «Чолпон» жана башка окшош учурларда көрүүчүлөргө белгилүү болгон вариацияларды кайталашты. Ал эми бул дуэттин музыкасы лирикалык бий жаратууга мүмкүнчүлүк берди.
Музыка жөнүндө айтканда, ал көпчүлүк номурларында ошол эле авторлордун белгилүү балеттерин кайталай берди, бирок өзүнө тарткан айрым ийгиликтер да болду. Бул биринчи кезекте эмоционалдык жана таасирдүү увертюра. Ал көрүүчүнү келечектеги аракеттин идеялары жана сезимдери менен тааныштырды. Мухамеддин жана басмачылардын бийи, орус, кыргыз, өзбек, грузин бийлери абдан мүнөздүү. Балеттин музыкалык материалындагы шексиз артыкчылыктарга Айшинин вариациялары жана өзгөчө угулушу жагынан эффекттүү сюита кирет.
Балеттин коюлушу аткаруучулардын мүмкүнчүлүктөрүн чектесе да, алардын көпчүлүгү көрүүчүлөрдү бийлери менен кубантты. Мисалы, Б. Бейшеналиева, С. Джокобаева жана О. Ширай, Сайранын партиясын аткарып, биринчи сүйүүнүн мүнөздүү кызыгуусун көрсөтө алышты. У. Сарбагишев жана Б. Суслов да Асанда жаштык сезиминин рухун баса белгилешти.
Айшинин партиясында, Ч. Джаманова жана А. Хандранова тарабынан аткарылган, төртүнчү сүрөттүн эпизоду маанилүү орунду ээлейт.
Басмачылардын өз айылына кирип келгендиги жана Бугровдун душман алдында көрсөткөн эрдиги Айшинин мазмундуу вариацияларын жаратты.
Төртүнчү сүрөттө элдин Кызыл Армия менен биримдигин, эмгекчилердин интернационалдык биримдигин билдирген темпераменттүү элдик бийлер жаркырап турду. Бул сахнанын жандуулугу басмачылардын бийи менен карама-каршы коюлду, алар элден колдоо таппаган адамдардын үмүтсүздүгүн билдиришти.
Аяктагы сахна майрамдык таасир калтырды. Кызыл Армиянын жеңиши үчүн элдин кубанычы массалык бийлерде өзүнүн көрүнүн табышын тапты. Жарқын улуттук кийимдерде, колдорунда жоолук менен кыздар ырахаттуу бийде учуп жаткандай сезилди, бул киргиз элине чыныгы бошонуу жазын алып келген бошоткочуларга ыраазычылык билдирген символ болуп калды.
Бирок бул өзгөчө ийгиликтер спектаклдин жалпы кемчиликтерин жоюп койгон жок, музыкалык жана хореографиялык түзүлүштөрдүн ортосундагы ажырымды жоюп койгон жок.
«Ала-Тоо» балети театрдын репертуарында бекемделбей калгандыгы, болгону 19 көрсөтүүнү өткөргөндүгү абдан мыйзам ченемдүү. Бул театрдын талаптарынын жогорулаганын дагы бир жолу көрсөттү, ал эми шектүү ийгиликтер менен канааттанууга даяр эмес. Искусстводогу компромисс абдан кооптуу, жана балеттик жамаат бул чындыкка бетме-бет карап, жаңы, кыйын издөөлөрдөн качпайт.
«Ала-Тоо» балетинде көп нерселер кызыктырды. Бирок спектакль ойнолгондон кийин, анын кемчиликтери көрүнүктүү болуп калды, жана театр андан баш тартууга чечим кабыл алды. Оригиналдуу репертуарды түзүүдө белгилүү кыйынчылыктарга карабастан, театрда эч ким издөөлөрдүн ийгиликсиз болоруна шектенген жок. Өкүнүчтүүсү, оригиналдуу спектаклдердин ортосундагы мезгилдер көп учурда созулуп кетет. Бирок, жумшалган күч-аракеттердин бекер кетпегенин, тынымсыз эмгектин сыйланганы жөнүндө билүү кандай кубанычтуу. Мындай сыйлык катары 1960-жылы ишке ашырылган «Куйручук» балетинин коюлушун эсептесек болот.
1955-жылы «Ала-Тоо» жаңы балетинин жаралышы
