Улуттук маданияттын өнүгүшү бийде. Кыргыз элдик бийинин тарыхы. 3-бөлүк
Элдик жана сахналык хореографиялык маданияттардын өз ара таасирлери
Биринчи кыргыз балети «Анар» В. Власова, В. Фере, премьерасы 1940-жылдын 7-ноябрында Фрунзедеги Кыргыз мамлекеттик музыкалык театрынын сахнасында өткөн, спектаклдин режиссёру Н. Холфин жана балетмейстер В. Козлов сахналык улуттук бийди оюн элементтери менен органикалык түрдө байланыштырышкан. Кыргыздардын ар түрдүү жаштар оюндары спектаклде кеңири көрсөтүлгөн, айрыкча балеттин биринчи аракетинде, токойдогу оюндарда жана «Жайлоо» майрамында. Театрализацияга кабыл алынып, анда режиссёрулар оюндардын варианттулугун жана кайталануусун алып салышкан, элдик рухту сактап, сахналардын маанисин негиздеген жана аракетти өнүктүргөн.
Мисалы, күлкүлүү комик оюн — «Так-Теке» сценкасын, эки жаш жигит тарабынан башкарылган эки жыгач козуктун таймашуусун, балеттин режиссёрулары бул эпизодду чоң бий сценага, жаштардын бий-сорунушуна айланткан. «Анар» балетинин көптөгөн бийлери жана бийлери — пастухтар, «Кыргыз бийи», аялдардын «Шалбар бийи», эркектердин «Комузчу» бийи жана башкалар, ошончолук таасирдүү жана реалисттик болуп, дароо эле «элге» кетип, ар түрдүү варианттарда өзүнчө бийлерде аткарылып калган. Азыркы күндө да алар алардын аткаруучулук репертуарына кирип, жаңы бий рисунктары жана кыймылдар менен байытылууда. Сахналык улуттук бийлердин жашоого ушунчалык ылдам энежери жана илгерилетилиши, алардын өзгөчө, элдик искусство катары таанылышы, балеттин оригиналдуу музыкасы, элдик мелодияларды, ырларды жана белгилүү элдик музыканттардын аспаптык наигрыштарын искусстволук иштетүүгө негизделген, айрыкча «Кара Коз», «Лейликан» жана популярдуу «Эркин-Тоо» («Эркин тоолор») элдик мелодиялары тарабынан чоң жардам берди.
Элдик жана сахналык хореографиялык маданияттардын өз ара таасир процессу татаал жана ар дайым так аныкталбайт. Бирок ал талашсыз жана жашоодо. Бул демократиялаштырылган, жашоодон алынган формаларда болуп жаткандыгы улуттук маданияттын калыптанышына жана өнүгүшүнө өтө маанилүү.
Көп учурда, бул жолдо жеке ийгиликтер гана жетишилет. 1944-жылы М. Раухвергердин «Чолпон» балетинде хореографтар ошол убакта болгон улуттук бийдин жетишкендиктерин колдонбосо да, айрым каармандардын пластикасына бий образдуулугун толтуруп, айрыкча аңчыларды, алардын жебе аткан, найза, аркан ыргытуучу, атка минген манераларын баса белгилешкен. Бул кичинекей өзгөчөлүктөр да кыргыз бий искусствосунун аткаруучулук стилинин калыптанышына жардам берди.
Кийинки муундун хореографтары улуттук сахналык бийдин аткаруучулук стилин, мазмунун жана формасын иштеп чыгууда көптөгөн жаңы жана жаңычыл нерселерди киргизишти. К. Молдобасанов, Г. Окуневдин «Куйручук» балетинде, биринчи кыргыз комедия-балетинде, негизги каарман Куйручук, жөнөкөй адамдардын сүйүктүүсү жана коргоочусу, байларга жана манаптарга, мусулман дини кызматкерлерине каршы эркин чыгып, элдик оюндун, күлкүлүү шуткалардын руху сезилет. Куйручук менен бай Сарыбаянын кызматчысы, жырткычка окшош Батырдын ортосундагы таймаш — элдик улуттук оюндарда кеңири таралган мыкты бийленген күрөш сцена. Хореограф У. Сарбагишев элдик оюндарды «бийлеп» улантып, колдордун, баштын, буттардын кыймылдарына фольклордук элементтерди классикалык бийдин татаал элементтери менен киргизип байытат.
Спектаклде көптөгөн массалык бийлер, өзгөчө перепляс, жигиттер жана кыздар, жөнөкөй жигиттер жана байдын кызматчылары, бий сололору, негизги каармандардын монологдору көрсөтүлгөн. Булардын бардыгы мелодикалык жактан жаңы, гармониялык жактан кооз, жаркын бий музыкасы, темпераменттүү жана кубанычтуу, мажордук түрдө берилген.
Кыргыздардын бий искусствосу. Кыргыз элдик бийинин тарыхы. 2-бөлүк
