«Куйручук» балетиндеги хореография жана көркөм өнөр
«Куйручук» балетиндеги сүрөтчү жана балетмейстердин пикир келишпестиги
«Куйручук» балетинин музыкасын жалпы баалаганда, анын өзгөчөлүгү бар экенин белгилеп өтүү керек. К. Молдобасанов жана Г. Окунев кыргыз элдик ырларынын белгилүү мотивдерин (мисалы, Д. Шералиевдин «Тушумдо» («Уйкуда») романтикалык ырын) колдонушат. Ошол эле учурда композиторлор оригиналдуу мелодияларды түзүү маселесин эркин чечишет, анда улуттук колорит көрүнүп турат.
Балеттин музыкалык тилинде дагы бир өзгөчөлүк бар. Анда сүрөттөлгөн аракеттин мазмуну менен аныкталган гротесктик элементтер сезилет. Бул, биринчи кезекте, Сарыбай темасына тиешелүү. Кызыктуу ноталар ага жаман-комиктик өңүт берет. Гротескке Куйручук баяларга кылган шылдыңдарына коштоп турган музыкадагы ашыкча-комиктик үндөр да жардам берет. Ал эми Куйручук темасы өзү жагымдуу, күлкүлүү, кубанычтуу угулат... Ал эми душмандар менен жолуккан сценаларда кекчил, шылдыңдуу ноталар угулат. Куйручук темасынын лейтмотиви достор менен болгон сценаларда өзгөрөт. Бул жерде — Куйручукка мүнөздүү негизги музыкалык жана идеялык мүнөздөмө болгон жумшактык жана жылуулук бар.
Музыкалык почерктин экспрессивдүүлүгү жана тактыгы башка партияларды мүнөздөп көрсөтүүдө көрүнөт. Зейнеп — Садык линиясына коштоп жүргөн жука, терең лирикалык тема бар. Поэтикалык жеңилдик менен толтурулган, ал өзүнүн логикалык өтүүлөрүнө ээ, анда толкундоо, тынчсыздануу, чыныгы драматизм жана 심지어 үмүтсүздүк элементтери сезилет, бирок жарык, кубанычтуу жеңиш темасы менен аяктайт.
Композиторлор музыкага жана массалык сценаларга өзгөчөлүк берүүдө элдик ырлардын, кубанычтуу, шуткачы улуттук мелодиялардын мотивдери менен байыткан.
«Куйручукта» бийдин жетишсиздиги жөнүндө айтканда, Н. Авалиани тарабынан хореографиялык сценарийдин жетишсиз иштелип чыккандыгын түшүнөбүз. Балеттеги солирлөөчү вариациялар чектелген.
Алар негизинен биринчи картинанын Зейнеп жана Садык арасындагы сүйүү дуэтинде чагылдырылган. Бий классикалык стилге окшош, эң мыкты түрдө жасалган. Р. Чокоеванын жана У. Сарбагишевдин (ошондой эле Б. Алибаевдин) дуэту романтикалык шыктануу жана терең назик сезимдердин жыты менен толтурулган. Бир мүнөттөй тынч, дээрлик тынчтыкка толгон кубаныч экспрессия менен толукталат. Андан кийин каармандар кайрадан назик мүнөттөрдү баштан кечиришет, күндүн тек гана экөөнө гана жаркырап жаткандай сезилет.
Мындай учурлар балетте, тилекке каршы, аз. Бул, бир жагынан, негизги солирлөөчү топтун партияларын, айрыкча Зейнеп жана Садык партияларын кедейлештирет. Бирок «Куйручук» балетинде элдик бийлерди эске салган массалык бийлер көп, бул спектаклди улуттук өзгөчөлүк менен жандандырат. Бытовдук типтеги бий-ойун (пантамима) биринчи картинанын башында — кыздардын жана келиндердин (турмушка чыккан аялдардын) кубанычы, айрыкча наристе менен болгон эпизод, андан кийин кыздардын эки тегерек түзгөн массалык бийи. Биринде — Зейнеп, экинчисинде — Садык. Экиси бири-бирине тартылат, бирок тегеректи жыртып чыга алышпайт, ал эми кыздарды бул дагы кызыктырат, алар дагы эле кубанычтуу көңүл ачышат.
Спектакль А. Молдохматов тарабынан кайрадан жасалган. Ал өзүнүн ишинде оорлуктан кутулууга аракет кылып, шарттуу түзүлүш формасын колдонгон. Бул максатта, мисалы, ал сахнанын бир бөлүгүн ээлеген юртту алып салган. Эми, шарттуу мүнөздөгү көрүстөндүн түзүлүшү да бар. Арткы пландагы тоо пейзажын сүрөтчү таза дубал менен алмаштырган, ал алыстагы перспектива сезимин жаратууда.
Бытовдук спектаклдеги шарттуу стилинин колдонулушу сүрөтчүнүн штамптан алыстоого болгон аракетин билдирет. Бул, сөзсүз, көңүл бурууга арзыйт, жаңы болгондуктан. Бирок сүрөтчү менен балетмейстердин иши макулдашылган эмес.
Хореография менен түзүлүш арасында стилистикалык бирдик жок. Бул жагынан, спектаклди мындан ары жакшыртуу боюнча кошумча иштер жүргүзүлүшү керек.
Н. Тугелов жана Н. Авалиани тарабынан спектаклдин коюлушу боюнча иш
