Үчүнчү вариант балет «Чолпон»

«Чолпон» балетинин үчүнчү вариантындагы сюжет

«Чолпон» балетинин үчүнчү варианты, 1958-жылы Москвада кыргыз искусствосунун декадасына даярдалган, мурдагы варианттардан (Н. Холфин жана Н. Тугеловдун коюу) түп-тамырынан айырмаланат.

Бул варианттын сюжети кыскача мындай.

Хан уулу Нурдин жөнөкөй кыз Чолпонго ашык болот. Ал да ага жооп берет, экөө бактылуу болушат. Бирок жаман, жамандыкка толгон айдай, жердеги кубанычтардан алыста, сүйүүчүлөрдү ажыратууга аракет кылат.

Чолпонду байкап, Айдай биринчи кезекте аны жезкишинин образына кирип, андан кийин, сыйкырдын күчүн колдонуп, кызматчылары жана кооз жаныбарлар менен курчалган сулууга айланат.

Музыка жагынан бул картинада улуттук мүнөздөгү назик, пасторалдык мелодия, сүйүүнүн темасын чагылдырып, Айдайдын лейтмотиви менен алмашат. Контрасттуу, көбүнчө катуу ритмдерге негизделген, ал Нурдин жана Чолпон темасына коштогон назик вариацияларды жоготот.

Ошол эле учурда, кары Темир-хан, уулунун жөнөкөй кызга болгон сүйүүсүнө тоскоол болууга аракет кылып, аны өзүнүн ыктыярында үйлөндүрүүгө чечим кабыл алат.

Ал коңшу хан менен алардын кыздарын чакырат. Смотриндер башталат, бирок Нурдин сулууларга карабайт.

Күтүүсүздөн Айдай пайда болот. Анын жезкишинин сулуулугу Нурдинди жооткотуп, ал, чарчап, Айдай менен үйлөнүүгө макул болот. Бул картинанын музыкасы ар түрдүү жана түстүү, анын жогорку параддуулугу жана салтанаттуулугу Темир-хандын сарайындагы кооздукка туура келет. Бирок параддык музыкадан кандайдыр бир четтешкен үндөр болсо да, анда бизге белгилүү болгон кумарлуу сүйүүнүн темасынын интонацияларын угууга болот. Алар кээде тынчыйт, кээде жаңы күч менен пайда болот, агымдуу жана грациоздуу. Музыка темасы Айдайдын контрасттуу үнүн ээрчип турат. Анын бравурдуулугу, жомоктуу жана жоон мотивдер менен алмашат. Бул жерде Н. А. Римский-Корсаковдун «Алтын коён» чыгармасындагы Шемахандык падышанын музыкалык мүнөздөмөсүн эске салат. Бул жерде чыгыштын назиктиги жана канааттанбаган кумар бар, аларга туруштук берүү кыйын. Бул учурда Нурдин Айдай менен үйлөнүүгө макул болот. Бирок бардык коркунучтарды жеңип, хан сарайына Чолпон кирет. Ал менен бирге башка, назик үндөр кирет. Сүйүүсүнүн күчү менен ал Нурдинди жезкишинин жоокерлигинен бошотууга жардам берет. Ошондо Нурдин Айдайды түртүп жиберет. Бирок жезкиши бербейт. Анын кызматчылары сүйүүчүлөрдү кармап, караңгы колодецке (зиндан-түрмөгө) камап коюшат. Бул жерде кайгыруу темасы үстөмдүк кылбайт: музыканын ичинде Чолпон жана Нурдиндин жарык кыялы чагылдырылган. Алар бесик жырына жана кубанычтуу бий мотивине окшош мелодияда билдирилет. Эки мелодия жаман күчкө каршы чакырык болуп кызмат кылат, аларды зиндандагы таш мешине ыргытып жиберген.

Андан кийин ишке джин кирет (биринчи жана экинчи редакцияларда Джаркын образын алмаштырат). Айдай ага жезкишинин шарфын өткөрүп, Нурдинди околдоп, аны өзү менен алып келүүгө буйрук берет. Бул ага мүмкүн болот. Сцена катуу диссонируучу ритмдер менен коштолот, алар Айдайдын темасына жакын.

Эртең менен. Темир-комузда назик наигрыш угулат. Уйкудан турган Чолпон Нурдиндин жоктугун табат жана тоодон анын изин издеп жөнөйт. Кайгыруу мотиви кубанычтуу-ожиданные ритмдер менен алмашат, финалдын алдында.

Айдай Нурдиндин сүйүүсүнөн ырахат алганда, Чолпон пайда болот. Ал көп нерсени башынан өткөрүүгө туура келди, бирок сүйүүнүн жезкишинин алдында бардык тоскоолдуктар артка кетет. Мына, ал жезкишинин алдында турат, жана ал мурдагы күчүн жоготуп, жаман түш катары жок болуп кетет, кызматчылары жана сарайы менен бирге.

Акыркы сцена жезкишинин сарайы болгон жерде өскөн керемет бакта өтөт. Адамдар жаман күчтөн түбөлүккө бошотулду, жана бактылуу жуптар жашоонун жана бактылуулуктун толуктугун сезишет.

Аңгемени бактылуу финал жыйынтыктайт, жеңүүчү сүйүүнүн салтанаты. Баатырлардын жеңүүчү кадамы кең симфониялык үн менен өсүп, акыркы бөлүгүндө лирикалык толкунданган кубанычтуу вальска өтөт.

Көрүүчүлөрдүн спектаклдан алган сезимдери жомоктун сюжетинин чегине чектелбейт. Жомок — бул терең жашоонун, реалисттик кырдаалдын ачылыш формасы. Бул спектаклдин ийгилигинин бир себеби.

Спектаклдын көп жылдар бою башынан өткөргөн өзгөрүүлөрдүн негизги себеби жомокко реалдуу мүнөз берүү аракетинде болду. Эгерде биринчи редакцияда фантастика үстөмдүк кылса, бардык иш-аракеттер күнүмдүк детальдар менен толтурулган болсо, кийинки редакцияларда узундуктар жоюлуп, иштин динамикасын жоготкон кошумча деталдар алынып салынган. Бул спектаклге композициялык туруктуулукту берди. Мындан тышкары, каармандардын социалдык мүнөздөмөлөрү тереңдетилип, курчутулган. Мурдагы варианттарда либретто Нурдинди кедей катары, ошондой эле өзү сыяктуу жөнөкөй кызды сүйгөн адам катары сүрөттөсө, хан менен болгон конфликт анын хандык жерлерде аңчылык кылгандыгынан келип чыккан. Соңку вариантта баары башкача. Нурдин — хан уулу, элдин кызын сүйгөн. Баатыр хан — атасы менен конфликтке кирет, бай мураскерлерди четке кагып, бул теңсиз күрөштөн жеңүүчү болуп чыгат. Бул жерде кандайдыр бир идеализация бар, бирок көрүүчүлөр аны кабыл алышат, алардын алдында ачылган сүйүүнүн күчүнө баш ийишет.

Балеттин акыркы сахнасы — чоң финалдык вальс, жарык, таза сезимдер менен толтурулган.

Окуялардын логикалык жана ишенимдүү аргументациясы балеттин акыркы музыкалык интерпретациясында да өзүнүн чагылдыруусун тапты. Жомоктук формага, фантастикалык элементтердин көптүгүнө карабастан, музыка реалисттик мүнөзгө ээ; сюжеттик канва сыяктуу эле, ал ысык адамдык сезимдердин күчүн чагылдырат. Каармандардын ушул сезимдеринин тереңдиги жана чындыкта билдирилиши абстракттуу мелодикалык үн менен эмес, абдан конкреттүү түрдө көрүнөт. Мисалы, Чолпон жана Нурдиндин лирикалык темасы назик жана терең мелодияларда, темир-комуздагы наигрыштарга окшош. Алардын душмандары — Темир-хан жана жезкиши Айдайдын темасы курч жана бравурдуу; бул жерде композитор музыкалык аспаптардын өзгөчө айкалыштарын колдонот.

Сюжеттик сызыктардын тактыгы, социалдык мүнөздөмөлөр, музыканын терең эмоционалдуулугу аткаруучуларга балеттин каармандарындагы негизгини так жана толук ачууга жардам берди.

1953-жылдагы «Чолпон» балетинин жаңы редакциясы