Балет «Анар» кыргыз театрынын тарыхында

1950-жылдагы коюучулардын курамы жаңыланды

«Анар» балетинин биринчи коюлганынан он жыл өткөндөн кийин, 1950-жылы экинчи вариант ишке ашырылды.

Киргиз театрынын көптөгөн спектаклдери жаңы редакцияларда коюлушу эмне менен түшүндүрүлөт? Бир эле спектаклдин варианттары көптөгөн улуттук театрларда бар. Бирок кийинки сценалык варианттар спектаклди жакшыртпастан, тескерисинче, начарлаткан учурлар да белгилүү. Мисалы, Казакстандын Абай атындагы опера жана балет театрында композитор В. Вели кановдун «Камбар жана Назым» балетинин коюлушу 1950-жылы идеологиялык каталар менен ишке ашырылган, балет кайра иштелип чыгышы керек болчу, бирок экинчи сценалык редакция такыр ишке ашкан жок, ал эми үчүнчүсү ийгиликке жеткен жок. Мунун себеби, кээ бир спектаклдер көрүүчүлөргө жакса да, профессионалдык жактан заманбап чеберчиликтин жогорулаган деңгээлине жооп бербей калган.

Бул айырманы жоюу — көпчүлүк, 심지어 абдан популярдуу коюулар үчүн өмүр жана өлүм маселеси. Жалпы бий маданиятынын деңгээлин жогорулатуу, таланттуу жаштардын пайда болушу жана бий техникасын өздөштүрүү менен гана мүмкүн болду.

«Анар» балетинин сюжетинин 1950 жана 1957-жылдардагы коюуларында негизги өзгөрүүлөр болгон жок.

Спектаклдин кайра иштелиши негизинен бийди жакшыртуу, классикалык традицияларды күчөтүү аркылуу болду.

Бул, албетте, балеттин партитурасын кайра карап чыгууга муктаж кылды, муну композиторлор жасашты. Кийинки редакцияларда композиторлор В. Власов, В. Фере жана жаңы коюучу Нурдин Тугелов, «Анар» балетинин биринчи редакциясына мүнөздүү элдик мелос жана улуттук оюн элементтерине таянып, классикалык балеттин элементтерин киргизүүгө батыл киришти. 1940-жылдагы биринчи коюуда Н. С. Холфин полупальцаларда кыймыл жасоого аракет кылган. Бирок ошол учурда бул негизги камкордук болгон жок — коюучу оюн жана эмгек процесстери негизинде күнүмдүк кыймылдарды көрсөтүүгө умтулду.

Жаңы редакцияда классикалык адажио, татаал кыймылдарды өздөштүрүү жана, албетте, пальцаларда кыймыл жасоо жөндөмүн киргизүү боюнча иштер жүрдү. Балетмейстер жаңы кадрларды пайдаланып, техникалык жактан мыкты спектаклди коюуга мүмкүнчүлүк алды. Эми спектаклде улуттук оюн элементтери үстөмдүк кылган жок. Классикалык балеттин мүнөздүү кыймылдарын киргизүү спектаклдин профессионалдык деңгээлин жогорулатууга жардам берди.

Бирок «Анар» 1950-жылдагы коюуда дагы көп нерселер изилдөө мүнөзүнө ээ болуп, текшерүүнү талап кылды. Мисалы, биринчи коюуда аялдар ичиги менен бийлешти (жумшак бут кийимдер). Алар полупальцаларда бийлеп көрүүгө аракет кылышты. Экинчи коюуда ичигилерге жеңил балет туфлелери кошулду. Бул балерина үчүн кошумча кыйынчылыктарды жаратты.

Кийинчерээк, үчүнчү коюуда ичигилерден баш тартылды.

Пируэттер, турлар, колдоо улуттук балетке батыл киргизилди, жана бул улуттук мүнөздү алсыратпастан, тескерисинче, ага жандуу экспрессивдүүлүк берди, ал эми аткаруучулар үчүн техникалык жетилүүгө жол ачты.

1950-жылдагы коюудагы аткаруучулардын курамы 1940-жылдагы коюуга салыштырмалуу жаңыланды. Анар партиясында Б. Бейшеналиева, андан кийин — К. Мадемилова, кийинчерээк — А. Хандранова чыгышты. Н. Тугелов жана С. Кабеков Кадыр партиясын, Ш. Гафаров жана андан кийин А. Карасев Багыш партиясын аткарды.

Экинчи варианттын спектаклин даярдаган сүрөтчү А. В. Арефьев, мурдагы сүрөтчү Я. 3. Штоффердин чыгармачылык идеяларына чоң камкордук менен мамиле кылды. Өз тараптан А. В. Арефьев жакшылык жана жамандыктын контрастын күчөттү.

Торгоштоордун караңгы жери, жулкунган шаркыратма манап Багыштын катаал үстөмдүгүн көрсөтүүчү мрачный сүрөттөрдү жаратты. Сүрөтчү карагайларды — оор, дээрлик кара, узун, чектен чыккан бийлик ээлеринин күзөтчүлөрү сыяктуу чийди.

Караңгы түстөрдүн гаммалары жарык түстөр менен контраст түзөт, алар элдин күчүн билдирет. Жашылдын жеңил, ажур аралашмасы, киргиз табиятынын жаркын түстөрү жаштыкты, сүйүүнү, бардык мыкты нерселерди символдойт. Анар жана Кадырдын той юртасынын тегерегиндеги назик, жука дарактар — бул табияттын өзү, жашоого кайтып келе жаткандай. Ал келечекке таандык. Спектаклдин мааниси, анын идеологиялык үндөшү, көркөм оформлениесинин активдүү жардамчысы болуп жатат.

А. В. Арефьев балет кийимин кыйла жеңилдетип, жөнөкөйлөштүрдү. Кең шаровардын баары жоголду: актерлордун кыймылдатуусу жогорулады. Бирок кийимдер дагы эле кемчиликтерден алыс болчу.

1957-жылы «Анар» балети үчүнчү жолу киргизилди, Москвада киргизилген киргиз искусствосунун декадасына даярдык көрүү үчүн. Бул жаңы коюу үчүн атайын чакырылган Н. С. Холфин балетти жаңы варианттар менен байытты; бийдин профессионалдык маданияты, техниканын татаалдыгы дагы да көрүнүктүү болду; соль жана ансамблдик эпизоддордун коюу ыкмалары дагы да оригиналдуу болду.

Анардын негизги ролун аткаруучулары Б. Бейшеналиева жана А. Хандранова болуп калды (жакында бул роль үчүн А. Баетова киргизилди). Кадыр ролун У. Сарбагишев аткарды; Багышты — Б. Суслов жана А. Карасев.

Спектаклдин сүрөтчүсү Асанбек Молдохматов болду. Өз ишинде ал мурунку сүрөтчүлөрүнүн идеяларына берилген болуп, каршы келген күчтөрдүн контрастын дагы да баса белгиледи.

«Анар» биринчи спектаклинин дирижери Валентин Иванович Чернов болду, ал мыкты музыкант катары өзүн көрсөттү. Экинчи вариантты ишке ашырууда Р. Г. Миронович активдүү катышты. Үчүнчү коюунун даярдыгын дирижер жана композитор Калый Молдобасанов жүргүздү. Соңку жылдары дирижер Насыр Давлесов — Москва консерваториясынын тарбиялануучусу болуп калды.

Жаңыдан төрөлгөн балет жаңы түстөр менен ойноп чыкты. Либреттонун редакциясы мурдагыдай эле калды, жаңы коюунун авторлорунун чыгармачылык кол тамгасы анын көркөм, профессионалдык деңгээлинде оң таасир калтырды.

1958-жылдын октябрь айында «Анар» балети Москвада көрсөтүлдү. Спектакль көрүүчүлөрдүн оң баасын алды жана «Москва правда» гезити: ««Анар» спектакли өзүнүн уникалдуу жаңылыгы, актерлордун ийгиликтери, чыгармачылык жетилгендиги менен кубандырат» деп жазды. «Комсомольская правда» гезити «бул «жалпы жарык, жакшы жана бий спектаклинин» артыкчылыгын белгиледи. «Советская культура» гезитинде сынчы бийлердин жаркын түстөрү, мелодиялык жана ритмикалык музыкалык сүрөттүн байлыгы жөнүндө мактоолорду айтты. «Музыкальная жизнь» журналында киргиз балетинин декадасы жөнүндө жалпы макалада: «Балет спектаклдери декадасы улуттук хореографиялык искусствонун чыныгы гүлдөп-өсүш жолунда экенин көрсөттү» деп туура айтылды.

1965-жылы киргиз балетинин алгачкы юбилейи болду. 25 жыл ичинде анын популярдуулугу азайган жок. Ал болжол менен эки жүз жолу коюлду, он миңдеген көрүүчүлөр аны көрүштү.

Театрдын кийинки жетишкендиктери кандай болбосун, «Анар» балетинин коюу театрынын тарыхында маанилүү кадам болуп калат, ал жыйырма беш жыл мурун жаш киргиз балет театры реалисттик искусствонун бийиктиктерине жетүү жолунда жасаган кадамы.

Ар бир улуттук театрдын тарыхында анын калыптанышы жана өнүгүшү жолунда дайыма калат турган коюулар бар. Киргиз опера жана балет театрынын тарыхында «Анар» коюусу ошондой бир белги болуп, жыйырма беш жыл өткөндөн кийин дагы көрүүчүлөр үчүн өзүнүн тартымдылыгын жоготпойт.

«Анар» балетинин биринчи вариантын аткаруучулар