Балет «Анар»
Балет «Анар» кыргыз театралдык искусствосунун тарыхындагы жаңы баракча болуп калды. Театрдын активинде музыкалык драма, улуттук опера жана классикалык балет бар эле. Мунун бардыгы улуттук балет болуп саналган жаңы түрдөгү театралдык искусствонун жаралышына себеп болду.
Октябрь революциясынын жылдыгында, 1940-жылдын 7-ноябрында, композиторлор В. Власов жана В. Фере тарабынан К. Эшмамбетова жана Н. С. Холфиндин либреттосуна негизделген «Анар» балетинин премьерасы болуп өттү. Постановканы В. В. Козлов жана Н. С. Холфин жасашты.
Ошондон бери 25 жылдан ашык убакыт бою «Анар» спектакли Кыргыз академиялык опера жана балет театрынын репертуарында турат.
Либреттонун негизин кыргыз фольклорунда популярдуу болгон, бай манаптын көңүлүн бурган жарды кыз тууралуу сюжет түзөт.
Балеттин иши эртең менен, кооз тоолордун көлүнүн жээгинде башталат. Жигит — пастух Кадыр чоордо ойнойт. Бул мелодияда кыялданган кайгы жана ойгонуп жаткан сезимдин кубанычы бар. Кадырдын чакыруучу ырын угуп, Анар достору менен көлгө келет. Алар оюндарды баштап, көңүл ачышат. Эки адам калганда, Анар жана Кадыр бири-бирине сезимдерин ачышат. Жана кайрадан кубанычтуу мелодия угулат. Табияттын бардыгы таза жаштар сүйүүсүнө кубангандай. Бирок кенеттен асманды булуттар каптайт. Манап Багыш өз джигиттери менен пайда болот. Анардын сулуулугунан таң калган манап жөнөкөй кыз менен уялбай сүйлөшүүнү туура көрбөйт. Кадыр сүйгөнүнүн намысын коргойт жана манап менен мушташта аны жеңет. Багыш жек көрүү жана кек алуу менен кетет.
Экинчи сахна жаштардын тоолордо чогулганын көрсөтөт. Бактылуу Анар жана Кадыр бүгүн нике кыйышарын жарыялашат. Адамдар көңүл ачып, бийлеп, оюндар ойношот. Кенеттен манаптын джигиттери пайда болот. Анар тынчсызданып, жамандыкты сезет. Бирок джигиттер кетишет, көңүл ачуу уланат.
Үчүнчү сахна айылда өтөт. Кадыр жана Анар үчүн даярдалган кооз юрта көрүнөт. Алардын үйлөнүү тою болот, жана эл аларды куттуктап, бактылуулук каалашат. Бул учурда айылга караван токтоп, Кадыр Анарга жаркын шарф сатып алып, ал сүйгөнүнө ыраазычылык билдирет. Бирок кубаныч тез эле кайгыга алмашат. Манаптын джигиттери айылга кирип, күйүп жаткан той юрта, жаракат алган Кадыр, Анарды эси ооп жаткан жеринен алып, Багыш кетет.
Акыркы, төртүнчү сахна Багыштын лагеринде — бийик тоолордо, шордуу шаркыратманын жанына өтөт. Манап Анарды туткун кылып алып келет. Подарктар менен кызды ыраазы кылууга аракет кылат, бирок ал жек көргөн зордукчуну четке кагат. Кийин Кадыр жана эл пайда болот. Багыш таштан кулап, шордуу шаркыратмага түшүп, өлөт. Эл жеңишке жетет. Сүйгөндөр кайрадан бирге.
Мындай сюжеттик канва спектаклдин негизин түзөт. 1940-жылдагы биринчи коюлушунда ал азыркыдай төрт эмес, беш сахнадан турган. Сахналардын санын кыскартуу сюжеттик линияга олуттуу өзгөрүүлөрдү киргизген жок. Экинчи редакцияда (1950-жылы) Багыш Кадырдын досу Сапарды өлтүргөн эпизод пайда болду, эл манапка кек алуу үчүн ант берет. Акыркы, үчүнчү редакцияда бул эпизоддон баш тартылды.
Биринчи кыргыз балети абстракттуу жомок темасына негизделбегенине көңүл бурат. Анын мазмуну патриархалдык салттардын үстөмдүгү, феодалдардын чектөөсүз бийлиги шартында болуп жаткан окуяларды чагылдырат. Социалдык тема балетте ачык жана күчтүү угулат. Биз бул жерде эскини идеалдаштырууну таппайбыз.
Жакшылык жана жамандык акценттери түздүк менен бөлүнгөн, компромисстен алыс. Бул спектаклди согушчан кылып, анын идеялык угулушун күчөттү. Эгерде бир нече жыл мурун кыргыз театрын буржуазиялык улутчулдар өз максаттарына пайдаланууга аракет кылышкан болсо, анда «Анар» сыяктуу спектакль кыргыз искусствосунун реализм багытында өнүгүп жатканын ачык көрсөттү. Ал биринчи кыргыз балети бул так тенденцияны ачып берген факты, кыргыз балет искусствосунун кийинки өнүгүшү үчүн чечүүчү мааниге ээ болду.
«Анар» сюжетинде көптөгөн турмуштук сахналар, жаркын этнографиялык материалдар бар. Пастухтардын экспрессивдүү бийи, темпераменттүү «Так-теке», «Комузчи» бийи, ат оюндары («байги») жана аялдардын хороводу — булардын бардыгы элдик жашоонун живописдик сүрөттөрү.
Балеттин биринчи редакциясында негизин классикалык па эмес, оюндарга, элдик бийлерге байланышкан кыймылдарды ойноп берүү түзөт, аларды Н. С. Холфин «Алтын-Кыз» жана «Ай-Чурек» бийи үстүндө иштеп жатканда үйрөнгөн.
Мисалы, Кадыр менен Багыштын ортосундагы күрөш көрсөтүлгөн учурда, ролдорду аткаруучулар А. Мамакеев жана Г. Автандилов чыныгы элдик күрөштү көптөгөн деталдар менен так кайталап беришкен. Же дагы бир мисал: комузчунун бийи учурунда Р. Музафаров, О. Курманбеков, Ш. Гафаров, П. Лозовой комузду баштын үстүнө көтөрүп, кеңири кыймылдарды колдонуп, комузда ойноп жаткан манераны так кайталап беришкен.
Жаш театрда бир топ таланттуу жигиттер жана кыздардан турган балеттик топ уюштурулган. Алар кыргыз балетинин биринчи артисттери болушу керек эле — алар «Анар» спектаклинде бардык партияларды аткарууга туура келди. Албетте, ошондон бери аткаруучулардын курамы бир нече жолу жаңыртылды, бирок кыргыз балетинин пионерлеринин маанисин азайтуу мүмкүн эмес, алар жаңы формаларды үйрөнүп, улуттук балет искусствосунун түзүүчүлөрү болушу керек эле.
