Кыргыз мамлекеттик балет театрынын классикадан заманбап репертуарга өтүшү

Жаш театрдын өсүшүндөгү кыйынчылыктар

1948-жылы театр Б. Асафьевдин «Бахчисарай фонтанын» коюуга терең даярдык көрдү, жана бул ишти этаптык деп атаса болбойт, театр классикалык бий техникасын жакшыртууга болгон аракетин көрсөттү.

Киргиз балет театрынын жашоосунда, топтолгон тажрыйба П. И. Чайковскийдин классикалык балеттери сыяктуу көрүнүктүү чыгармаларга жакын келүүгө мүмкүндүк берди.

Улуу композитордун балеттеринен биринчи болуп «Лебединого озеро» (1949-жыл) коюлду. Мурдагы спектаклдердегидей, театр бул жолу да өзүнүн негизги максатын — тынымсыз чыгармачылык жакшыртууну унутпады. Жаңы коюунун максатын балетмейстер, РСФСРдин эл артисти Л. А. Жуков мындайча формулировка кылды: «Бул спектакльди бийлеп жана ойноп, биз балеттин жаш муунунун өсүшүн жогорулатабыз».

Балеттин негизги партиялары К. Мадемилова жана М. Михно (Одетта-Одиллия), Н. Тугелов жана С. Кабеков (Зигфрид), Л. Беланович (принцесса), Ш. Гафаров (жаман гений) сыяктуу артисттерге тапшырылды.

Спектаклге болгон рецензияда Одетта-Мадемилова «жүрөктү ээлеген лирика менен бийлеп, кызыктуу, бүтүн образды жаратты» деп белгиленди. Кордебалеттин бийлери, айрыкча биринчи аракеттеги жалпы вальс жана па де труа, экинчи аракеттеги лебеддердин вальси жана кода, үчүнчү аракеттеги характердик бийлер грациоздуу болду. Соңку бийлерде А. Нагель (испан бийи), М. Бобкова (неаполитандык), С. Джокобаева, Ю. Кулдарова (вальс) өзгөчө көзгө чалды.

Бул, албетте, спектаклдин кемчиликсиз болгонун билдирген жок. Критик Зигфрид партиясын ойногон Н. Тугеловдун кээ бир пассивдүүлүгүн, жаман гений образын Ш. Гафаровдун толук ачпаганын белгиледи. Ошентсе да, коюуну мынчалык деталдар мүнөздөгөн жок. «Артисттер үчүн спектакльди даярдоо жакшы мектеп болду. Техникалык чеберчилиги бекемделди, мурдагы балеттерге салыштырмалуу жакшырды» деп адилеттүү белгиленди. Бул «Лебединого озеро» коюунун киргиз театры үчүн негизги мааниси болду. Шексиз, театр дагы бир кадам алдыга басты.

Азыркы убакка чейин балет театрынын репертуары негизинен классикага негизделген; заманбап балеттердин жоктугу сезилип турду. Ошондуктан 1949-жылы Р. Глиэрдин «Кызыл мак» балети коюлду (балетмейстер Л. А. Жуков). Жаңы балеттин терең жашоочулук негиздери, каармандардын реалдуу дүйнөсү кызыктырды.

Бирок 1949-жылдагы спектаклге Р. Глиэрдин балетиндеги эр жүрөктүү, баатырдык башталыш жетишпеди.

Анын үстүндө иштөө улантылды. 1952-жылы «Кызыл мак» И. Ковтуновдун жаңы коюуунда көрсөтүлдү.

Балетмейстер жамааттын жардамы менен революциялык пафосту киргизүүгө, «сценада элдик бийдин жаркын образына айлантууга» жетишти. «Кызыл мак» балетине катышуу артисттерге чыгармачылык индивидуалдуулугун көрсөтүүгө, техниканы жогорулатууга, ролдорунун идеалык мазмунун ачууга кеңири мүмкүнчүлүктөрдү берди.

«Кызыл мак» балетинин коюлуу советтик балет искусствосунда маанилүү жетишкендикти билдирет. Киргиз театрынын аны өз сахнасында ишке ашырган фактысы эң алдыдагы жана заманбап нерселерди түшүнүүгө болгон тынымсыз аракетин көрсөтөт.

Р. Глиэрдин балети боюнча иштөө театрдын заманбап орус жана улуттук балет драматургиясы боюнча спектаклдерди коюу боюнча чечкиндүүлүгүн дагы бекемдеди.

«Кызыл мактан» кийин театр «Италиянын асманында» В. Юровскийдин башка заманбап балетине кайрылды (И. Ковтуновдун коюу). Италия элдин америкалык империализмге каршы күрөшүнүн жогорку темасы курч, терең сезимдүү спектакль жаратууга тийиш болчу. Бирок теманын өзү жетиштүү деңгээлде иштелип чыккан хореографиялык материалсыз спектаклдин ийгилигин камсыз кыла алган жок. Ал эми хореографиянын жетишсиздиги сезилип турду; кээде статикалуу сезилди. Албетте, рецензенттин «балеттик персонаждар сахнада кадимки драмадагыдай жүрүшпөсө, прозаизмдерге орун жок» деген сөздөрү туура болчу.

Спектаклде, албетте, жакшы аткарылган партиялар (Лючия — Б. Бейшеналиева, Бьянка — Р. Самгина, Боб — М. Эсембаев), Ч. Джаманова, 3. Танина, Ю. Кулдарова, Е. Воеводкин, Б. Суслов катышкан ийгиликтүү массалык сахналар болду. Спектаклдин артыкчылыктарына Р. Мироновичтин партитураны терең түшүнүүсүн да кошууга болот. Бирок бул спектаклде И. Ковтуновдун бирдиктүү, «темалык жактан өнүккөн бий линиясы» түзүү жөндөмсүздүгү көрүнүп калды. Бул коюуну фрагментардык мүнөзгө ээ кылып, мизансценалар бири-бирине органикалык түрдө байланышпаганга алып келди, жана бүт спектакль дивертисментке окшошуп калды.

Театрдын кийинки иштөө мезгили «Эсмеральда» Ц. Пуни, Р. Глиэр, С. Василенко (1955-жыл) жана «Уктап жаткан сулуу» П. И. Чайковский (1956-жыл) сыяктуу маанилүү спектаклдердин коюу менен белгиленди.

«Уктап жаткан сулуу» спектаклдин коюу (балетмейстер Груз. ССРдин эл артисти В. Литвиненко) көп мактоого татыктуу.

Спектаклдин рецензенти «көптөгөн сахна жана эпизоддордун мисалында коюучунун автордук идеяга кирүүгө, жомоктук образдарда жана кырдаалдарда реалдуу адамдык өз ара мамилелердин жашырылганын көрсөтүүгө болгон аракетин көрүүгө болот» деп белгиледи. Бул театрдын жашоосундагы эң жемиштүү реализм линиясын көрсөттү, ал белгилүү бир балеттин же жеке партиянын ийгилигин аныктады. Бул учурда жомок сюжетинде реалдуу адамдык өз ара мамилелерди издөөлөр принцесса Аврорунун Б. Бейшеналиев, фея Сиренанын С. Джокобаеванын, фея Карабостун 3. Танинын партияларын ийгиликтүү аткарууга жардам берди. Эпизоддук сольный бийлерде У. Сарбагишев, Ч. Джаманова, А. Карасев, Л. Бочковская, А. Хандранова, Рейна жана Замира Чокоевалар эсте калды.

Бирок спектакл толугу менен жамааттын чыгармачылык мүмкүнчүлүктөрүн ачканын айтууга болбойт. Режиссуралык пландын алсыздыгы кээ бир партияларды аткарууда, ошондой эле айрым сахналарда, атап айтканда массалык сахналарда көрүнүп калды. Спектаклде Дезиренин линиясы так аныкталган эмес. Рольду ойногон Б. Суслов аристократ, улук рыцарды эске салган жок, ал эми басма сөздө белгиленгендей, «сүйүүчү баатырдын» традициялык образына көбүрөөк окшош болду. Спектаклде коюучунун мындай катачылыктары көп болду. Кээ бир бийлер (мисалы, прологдогу жакшы фейлер) киргизилген жана дивертисмент номерлери сыяктуу көрүндү. Массалык бийлерде шайкештик, ансамблдин тактыгы жетишсиз болду, эс алуунун, шашылыштыктын сезими болду.

Биз мунун баарын жаш театрдын өсүшүндөгү кыйынчылыктарды, спектаклдердин теңдүүлүгүн баса белгилөө үчүн көрсөтүп жатабыз. Ошол эле учурда — анын чеберчиликтин бийиктиктерине болгон тынымсыз аракетин.

Театр классикалык балет А. Аданын «Жизель» (1959-жыл) боюнча иштөөдө чоң чыгармачылык көтөрүлүштү баштан кечирди, аны театрда өскөн жана андан кийин Москвадагы ГИТИСте Р. В. Захаровдун жетекчилиги астында балетмейстер катары мыкты билим алган Кульбюбю Мадемилова койду. «Жизель» балетмейстерге жана артисттерге классикалык бийдин көп түрдүүлүгүн иштеп чыгууга кеңири мүмкүнчүлүк берет. (Төмөндө, Рейна Чокоеванын аткаруусундагы башкы партиянын анализи боюнча, окурман балетмейстердин идеясы кандай кызыктуу жана чеберчилик менен ишке ашырылганын көрө алат). Балетмейстер менен артисттердин иши тыгыз кызматташтыкта өттү. «Жизель» — киргиз театрынын эң популярдуу спектаклдеринин бири — киргиз балетинин чеберлеринин техникалык өсүшүнүн дагы бир жолу көрсөтүлдү, жана ушул позициялардан спектакль этаптык иш катары эсептелиши мүмкүн.

Балет