Биринчи кыргыз театралдык студиясынын уюштурулушу

УЛУТТУК БАЛЕТТИ ЖАРЫЛТУУ ЖОЛДОРУ

Октябрдан кийин мурдагы падышалык чек аралардагы элдер өз улуттук маданиятын түзүүгө ылдам кадам ташташты жана кыска убакыт ичинде алдыңкы кесиптик искусствонун жетишкендиктерин ээлеп алышты. Кылымдар бою күч менен кармалып келген нерсе, күчтүү агым менен агып, көркөм маданияттын көзгө көрүнбөгөн тез өсүшүнө жардам берди.

Ар бир элдин милдет, гуманизм, жоомарттык, жан дүйнөнүн сулуулугу жөнүндө түшүнүктөрү бар. Адамзаттын табияты сулуулукка умтулууга мүнөздүү, ошондуктан бул умтулууну кыргыз элинин кулчулукта жашаган кылымдары да баса алган жок. Сулуулук адамдар тарабынан жогорку кубаныч катары кабыл алынат жана аны ырлардын, жомоктордун, легендардык уламыштардын көркөм образдарына айландырууга, өз үйлөрүн жаркын түстөр менен кооздоого, күнүмдүк жашоосун майрамдар, ар кандай көңүл ачуу менен, албетте, биринчи кезекте театралдык оюндар менен түрдүү кылууга умтулушат.

Алгачкы кыргыз режиссёрлору балет жанрын түзүүгө киришерден мурун, өткөндүн бай көркөм тажрыйбасын изилдөөгө жана изилдөөгө кайрылышты жана андан кесиптик искусство үчүн материал алышты.

Бирок кыргыз балети дароо жаралган жок. Ага улуттук музыкалык-драматикалык театрды түзүү мурунку болду. Ал жаңы искусство түрлөрүнүн, айрыкча балеттин, өнүгүшүнө негиз болгон.

Кыргызстандагы улуттук кесиптик театрдын жаралышы 1926-жылга таандык, ал кезде биринчи кыргыз театралдык студиясы ачылган. Бул жерге балалык кезинен эле элдик чыгармачылык, импровизация искусствосу, мелодия жана ыр менен жакын болгон адамдар келишти. Ошондой эле, көркөм өз алдынчалыгында "өзүн сынап" көргөндөр да келишти. Жашоосунда бир да жолу чыныгы театрды көрбөгөндөр да болду. Албетте, студиянын босогосун аттап өтүүгө баарынын эле мүмкүнчүлүгү болгон жок. Бирок кабыл алынгандар өздөрү менен ушунчалык тырышчаактык, ишке болгон сүйүү, жаштык жана кубаныч алып келишти, ошондуктан биринчи кездерде ар бир кадамда кездешкен кыйынчылыктар артка кайтты.

Биринчи кыргыз театралдык студиясын уюштуруунун энтузиасты Николай Николаевич Еленин болду, ал ошол учурда опера театрынын актеру жана режиссёру катары чоң тажрыйбага ээ болчу. Чоң маданиятка ээ адам, Н. Н. Еленин студияны жетектеди. Кыска убакыттын ичинде студиячылар анын жетекчилигинде сахна навыктарын алышып, грим искусствосун ээлешти. Студиячылар үчүн бийлөө да абдан маанилүү болчу, Н. Еленин бул жагына өзгөчө көңүл бурчу. Н. Елениндин Республикадагы Башкы саясий-просветительдик башкармалыгына берген кеңири отчеттук катында студиянын ишин жакшыртууга багытталган башка иш-чаралардын арасында бийлерге кесиптик билим берүүнүн зарылдыгы көрсөтүлгөн.

Н. Елениндин аракеттери ийгиликке жетти. Студиянын экинчи жылы пластика, бийлерди окутуу башталды, жана студиянын окуучуларынан атайын балет классы бөлүнүп чыкты, ал бир нече хореографиялык номерлерди даярдады.

Театралдык студиянын ийгиликтери 1930-жылы аны музыкалык-драматикалык театрга айлантууга мүмкүндүк берди. Кыргыз элинин көп кылымдык тарыхында биринчи жолу улуттук актерлор, режиссерлор, драматургдар менен кесиптик театр түзүлдү.

Бирок, бул театрдын кесиптик деңгээли дагы эле жетишсиз эле. Жогорку маданият театры болуу үчүн узак жана тырышчаак окуу талап кылынды. 1930-жылы республикадагы Наркомпрос РСФСРдин Башкы искусство башкармалыгына жана Рабис союзунун ЦКсына улуттук театрды өнүктүрүү жана жакшыртуу максатында, Наркомпрос "кыргыз улуттук артисттеринин квалификациясын жогорулатуу максатын коюп, Москва же Ленинграддагы атайын театралдык институттарда окуу" жөнүндө билдирүү жөнөттү.

Бирок бул маанилүү иш-чараны жүзөгө ашыруу бир нече жылга кечиктирилди, анткени буржуазиялык улутчулдар Кыргызстандын бардык идеологиялык тармактарына — адабиятка, театрга, мектепке — таасирин жайылтууга аракет кылышты жана кыргыз кедейлеринен чыныгы актерлорду даярдоо мүмкүн эместигин билдиришти. Алардын ою боюнча, театр улуттук ченемдерде гана пропагандалоо керек, тыштан эч кандай таасир болбошу керек. Бул орус маданиятына, айрыкча орус театрына, анын репертуарына, социалисттик реализм методун эске алуу боюнча таасирге каршы багытталгандыктан, олуттуу коркунучту камтыды.

Улуттук чектелүүлүккө болгон ставка уратылды: кыргыз театры өзүнүн түзүлүшүнүн башталышында эң жашоочулук, жалгыз туура жана жемиштүү реализм жолун тандап алды, жана улутчулдар жаш топту ушул позициялардан тайдырууга жетише алышкан жок.

Балетке келсек, өткөндө традициянын жоктугуна шилтеме берип, улутчулдар кыргыз элинин бийге жөндөмсүздүгүн пропагандалашты. Адатты пайдаланып, артта калган түшүнүктөргө жана калдыктарга ойноп, биздин идеологиялык душмандар бийдин кыргыздарга бөтөн экенин далилдөөгө аракет кылышты.

Бирок улутчулдардын бул аракеттери да ийгиликке жеткен жок. 1934-жылы Кыргыз республикасынын өкмөтүнүн чечими менен таланттуу кыргыз жаштарын бий искусствосуна окутуу башталды. Кыргыз өкмөтүнүн кайрылуусуна өлкөдөгү эң эски Ленинград хореографиялык училищосу жооп берди. Эң таланттуу балдарды тандоонун натыйжасында, 1934-жылы Ленинградга окууга Джумакалый Арсыгулова, Сапарбек Байбатыров, Гульбара Даниярова, Каныш Ибраимова, Калы Ниязалиев, Сагыналы Сенкубаев, Кеней Сооронбаев, Сакы Шергазиева ж.б. кетишти.

Тоо республикасынын ар кайсы жерлеринен алар Ленинградга театралдык маданияттын бийиктиктерин үйрөнүү үчүн келишти.

Алардын көбү чоң шаарды дагы көрүшпөгөн. Бардыгы алар үчүн жаңы эле. Бирок бир аз убакыт өткөндөн кийин, училище алар үчүн туулган үйгө айланды. Бул жерде алар кесиптик чеберчиликти үйрөнүштү, башынан эле бий искусствосуна кызыгуу көрсөтүштү. Ленинград училищосунан расмий билдирүүдө "окутуучулар тарабынан максималдуу энергия жана аракет көрсөтүлдү, ошондуктан алар иш боюнча өзгөчө топко бөлүнүштү" деп белгиленди.

Элдин ритмге жана пластикага болгон туулган жөндөмү кыргыз артисттерине улуттук бийлерди жана балетти түзүүгө жардам берди