Балерина Сайнат Джокобаеванын ички образы

«Кайсы рольду аткарбасам да, дайыма жүрөгүмдөн бийик...»

Кыргыз балетинин артисттери улуттук жана классикалык репертуар боюнча бир убакта иштөөдө өзгөчө кыйынчылыктарды жеңиши керек. Бул оңой эмес, бирок таланттын бардык жактарын курчутуп, актердун трансформациялоо жана орус жана кыргыз балет мектептеринин бардык жетишкендиктерин колдонуу жөндөмүн тактайт. Бул жөндөмдө, балким, кыргыз балет театрынын көптөгөн ийгиликтеринин сыры жатат.

Сайнат Джокобаева улуттук жана классикалык балетте аткарган ролдорун ар түрдүү мүнөздөрдүн реңктери менен толуктоо жөндөмүнө ээ. Ал Чолпон, Раймонда, Одетта партияларын бир эле учурда аткарган.

1953-жылы С. Джокобаева «Анар» спектаклинде башкы каарманды жандандырган образды иштеп чыга баштады. Бул балеттин экинчи редакциясы бий техникасынын татаалдануусу менен айырмаланган. Техникалык жактан даяр болгон С. Джокобаева, мурунку артисттер менен салыштырганда, бийдин жогорку маданиятына негизделген жаңы ролдун сүрөтүн түзгөн. Анын Анар образы чын эле балеттик роль болуп, улуттук балеттин жаштыгына карабастан, чоң техникалык чеберчиликти жана Анар мүнөзүнүн сөлөкөтүн туура түшүнүүнү көрсөттү. С. Джокобаеванын аткаруусунда Анар элдин канына байланыштуу, өзүнүн ар-намысын коргой алган, сүйүүгө берилген, чечкиндүү, коркпогон кыз катары көрүнөт.

1955-жылы Кыргыз опера жана балет театры В. Власов жана В. Фере «Ала-Тоо жазында» балетин койду. Сайнат үчүн бул спектаклде катышуу өзгөчө мааниге ээ болду: ал башынан эле Б. Бейшеналиева жана О. Ширай менен, башкача айтканда, башкы партиянын биринчи аткаруучуларынын катарында, роль үстүндө иштеди, алгачкы жолу сахнада жанданган.

С. Джокобаева жөнүндө сөз кылганда, балеринанын Сайра ролун реалисттик кабыл алуусунун өзгөчөлүгүн баса белгилегим келет. Эгер Анар өзүнүн сезимдерин кандайдыр бир деңгээлде стихийно билдирсе, анда Сайра ролунда балерина элден чыккан кыздын аң-сезим деңгээлин жогорулатат. Эң негизгиси, балерина өз партиясынын идеялык мазмунунан баштайт.

Ошондуктан, балетке мүнөздүү шарттуулук экинчи планда калып, көрсөтүлгөн сүрөттүн экспрессивдүүлүгүнө, хореографиялык сүрөттүн тактыгына орун берет.

Мындай рольго болгон мамиле реалисттик аткаруунун негизин камтыйт. Жарқын мазмундуу бийде, анда балерина биринчи терең сезимдин кызыгуусун, кубанычын жеткирет, С. Джокобаева башка экспрессивдүү каражаттарды, мисалы, мимиканы да колдонот. Бул Бугровду куткаруу сценасында белгиленген. Балеринанын жүзү жана өзгөчө колдору абдан экспрессивдүү. Анын мимикасы, грациоздуу фуэтелерде, ылдам секүүдө жана ар түрдүү турунда билдиргендерин толуктайт.

Сайратын финалындагы бий Сайнат Джокобаеванын эң таасирдүү бийи болду. Жоокерге каршы жеңишти белгилөө, анын өз сезимдеринин апофеозуна айланат. Жумшак, тынч кыймылдар энергиялуу, ылдам бий менен алмашып, бошонуу кубанычын, кыргыз аялын алган эркиндикти билдирет.

Ошол эле 1955-жылы С. Джокобаева классикалык балет «Эсмеральда»да Флер де Лис партиясын ойноду. С. Джокобаева каприздүү, кыялкеч аристократка болгон ролду ойноп, анын мүнөзүн так, кескин черттер менен чагылдырды, такыр аристократиялык коомдо өскөндөй.

Сайнат Джокобаеванын кийинки партиялары Флер де Лис сыяктуу мүнөздүү ролдон айырмаланды. Мисалы, «Уйкудагы сулуу» спектаклинде Сирень феясы, ал эми «Жизель» спектаклинде, башкы ролдон тышкары, Сайнат Мирта партиясында жана биринчи бөлүктөгү чоң па-де-де да катышты.

Сирень феясынын партиясын бийлөө үчүн, Флер де Лис партиясын аткарууда балеринаны ээлеген бардык кабыл алуулардан толук бошонуу керек болчу. Феянын жакшылыгы жылуулукту, жашоону чагылдырат. Сирень феясынын темасына музыкада ми-мажордук терең үндөө коштолот, ал жакшылык жана жарык башталышын алып келет. Сирень феясынын образы, жаш кыздын кабыл алууларында абдан назик, жаман күчкө каршы, Карабос феясынын образында чагылдырылган.

С. Джокобаева феянын ролуна талап кылынган назик, кээде жай кыймылдардын сырткы экспрессивдүүлүгүнө сезимтал жана кабыл алуучу болуп чыкты.

Мүмкүн, бул Жизельге да тиешелүү, анын ролу балерина Чайковскийдин балетиндеги лирикалык мүнөздөмөнүн улантуусу сыяктуу.

Кыргыз балет театрынын көптөгөн спектаклдеринде Сайнат Джокобаева негизги партияларды аткаруучулардын бири болуп калды. Соңку жылдарда анын репертуары Гюльнара («Корсар»), Сари («Громдун жолунда»), Фанни жана Генриэтта («Чоң вальс»), Мария («Бахчисарай фонтанында») партиялары менен толукталды. Алардын ар бири таланттуу кыргыз бийчиси үчүн күчтөнүп жаткан чеберчиликтин күбөсү болуп саналат. Сайнат Джокобаеванын ишмердүүлүгү жогору бааланган. 1958-жылы ага Кыргыз ССРинин эмгек сиңирген артисти наамы ыйгарылган.

Бир жолу Сайнат өзү жөнүндө мындай деди: «Кайсы рольду аткарбасам да, дайыма жүрөгүмдөн бийик, кубаныч менен, бардык күчүмдү ишке арнайм». Бул сөздөр, чыгармачылык жана тынымсыз эмгек бөлүнгүс, сахнадагы жашоонун толук кандуулугун сезүү үчүн бирдей кубанычтуу жана зарыл болгон балеринанын ички обрасын мүнөздөйт.

Сайнат Джокобаева - анын искусстводогу жашоосу