Кыргыз элдик-сценалык хореографиясынын стили. Кыргыз элдик бийинин тарыхы. 4-бөлүк
Кыргыз хореографиясынын элдик-сахналык стили
Бий искусствосун сүйгөндөр опералык спектаклдердеги бий сахналарын жана бийлерди таанышуудан көп кызыктуу жана билимдүү нерселерди үйрөнүшү мүмкүн. М. Раухвергердин «Алтын кокуль» («Алтын чуб») операсындагы бий-хоровод, М. Абдраевдин «Олджобай жана Кишимджан» операсындагы жаштардын оюндар, хороводдор, бийлер, А. Аманбаев жана С. Германовдун «Айдар жана Айша» операсындагы обряддык ырларга негизделген жаштардын бийлери жана оюндар, аткаруучулардын ар түрдүү бий пластикасы жана түстүү кийимдер сахналык улуттук бийдин эмоционалдык мүмкүнчүлүктөрүн дагы тереңирээк түшүнүүгө мүмкүнчүлүк берет. Бул жагынан В. Власов, А. Малдыбаев, В. Фере тарабынан жазылган «Манас» операсы өзгөчө кызыкчылык туудурат, анда Манастын жоокерлеринин ар түрдүү аскердик оюндарынан, конурбаевдик жигиттердин жорго бийлеринен, индиялык бийчилердин жомоктуу бийлеринен, жоокерлердин жана кыз-жоокерлердин согуштук бийлеринен толугу менен толтурулган. Жогоруда айтылган бардык нерселер улуттук бий маданиятын өткөн доорлордо жандандырып, ошол эле учурда жаңы доордун өзгөчөлүктөрүн ачык көрсөтөт.
Улуттук опералык спектаклдерде заманбап тематикада күнүмдүк бий формалары, мисалы, вальс үстөмдүк кылат. Терс каармандарды мүнөздөө үчүн авторлор кээ бир батыш бийлеринин татаал ритмдерин колдонушат, мисалы, Н. Давлесовдун музыкалык комедиясындагы «Аста секин, колукту» («Ээ, кызды карма»)
Бүгүнкү күндө улуттук хореографияда хороводдор, массалык бийлер, жаштардын бийлери, переплясы, жалгыз бийлер, бий-оюндар сыяктуу бий формалары бекемделди. Алардын түрдүүлүгү абдан чоң жана күн сайын элдик чыгармачылыктын казынасына жаңы бий үлгүлөрүн алып келет. Эгерде акыркы он жылдыкта кыргыз балет театры В. Власовдун «Асель», Ч. Нурымовдун «Бессмертие», Э. Джумабаевдин «Казактардын жомогу» жана «Тетиванын үнү», К. Молдобасановдун «Мункурттун жомогу» жана «Эне талаасы» балет-ораториясында бий фольклорунун, анын өзгөчө элементтеринин академиялык классикалык бий мектебинин негизинде татаал, аралыктан келген формаларына умтулса, хореографтардын улуттук оюндарга кайрылышы улуттук бийди өнүктүрүү үчүн канчалык көп жана азыркыга чейин түгөнбөс потенциалдык мүмкүнчүлүктөр бар экенин көрсөтөт, бул жандандыруучу, жомоктогудай бай жашоо казынасы.
Ар кандай муундардын хореографтарынын эмгектеринде кыргыз элдик-сахналык хореографиясынын стили калыптанып жатат.
Бул жерде хореографдын таланты, анын элдик жашоону билүүсү жана аны бий-пластикалык образдарда образдуу, чыгармачылык менен чагылдыруусу көп нерсени чечет. И. А. Моисеев Кыргыз мамлекеттик Ленин орденинин академиялык опера жана балет театрынын сахнасында «Юрта» жана «Кыз куумай» массалык бий композицияларын койгон. Бул жерде сюжет, жаркын элдик мүнөздөр, темпераменттүү жорго бийлери жана катышуучулардын комедиялык окуялары болду.
Бий майрамга даярдык менен башталды. Катышуучулар юртаны курду, иштин бүтүшүнө кубанып, көңүл ачышты.
Андан кийин «Кыз куумай» («Кызды карма») оюну башталды. Хореограф аны жигиттер менен кыздардын таймашуусу катары түздү. Шашып келе жаткан жоокерлер-джигиттер жана эр courageous кыздар бири-бирин кууп жетишет, кээ бирлери артта калып, көрүүчүлөрдүн мактоосун же күлкүсүн жаратат. Бул таймашууларды уюштуруучу жалпы көңүл ачуу жаратат, анын атын жоокерлердин жанына алып барган ат, күтүүсүздөн, тескери тарапка жүгүрүп кетет.
Улуттук маданияттын өнүгүшү бийде. Кыргыз элдик бийинин тарыхы. 3-бөлүм
